Moda española, artesanía y tradición, de la mano en una muestra en Nueva York

Los diseños más actuales de creadores españoles como Ana Locking, Elisa Palomino, Andrés Sardá, Juanjo Oliva o Ailanto, entre otros, y la artesanía más refinada y tradicional se dan la mano en la exposición que se tiene lugar estos días en Nueva York sobre moda de dicho país europeo. De vuelta a las raíces. Un viaje hacia el futuro de la artesanía es el nombre de esta exposición en la Fundación Gabarrón de Nueva York, organizada por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), junto al ministerio de Cultura, la Fundación España-EEUU, el Gobierno regional de Madrid y la Pasarela Cibeles.

Encajes de bolillo, bordados, pasamanería, pequeños adornos en latón o en madera, entre otros, son algunos de los detalles artesanos que embellecen las creaciones de diseñadores españoles y en los que se aúnan moda con artesanía y tradiciones centenarias de la cultura española. "Queremos poner de relieve el buen hacer de los creadores españoles en los tejidos, acabados, en las aplicaciones, pero no solo eso, también consideramos artesanía el diseño", dijo el jueves Lucía Cordeiro, directora ejecutiva de ACME y comisaria de la muestra junto a la arquitecta Carmen Malvar.

En Nueva York ya están presentes con puntos de venta o distribución algunos de los diseñadores con creaciones presentes en la exposición como el caso de Andrés Sardá, Custo Barcelona, Agata Ruíz de la Prada o Ailanto. "Ya hay bastantes. No está mal para un país como el nuestro, relativamente pequeño. Hay una presencia importante en el exterior", indicó la directora ejecutiva de ACME.

Por su parte, la arquitecta Carmen Malvar señaló que la muestra partió de "hacer una selección de las piezas sobre lo que representa el oficio de la moda, que va más allá del diseño, y es más bien la artesanía".

Malvar precisó que esta muestra es "un tipo de mensaje unísono de una cultura muy profunda como la española que tiene un resultado como este, y que es muy bueno".

En la exposición, hasta el 31 de octubre, se pueden admirar los trabajos de Ana Locking, Amaya Arzuaga, Agatha Ruiz de la Prada, Ailanto, Andrés Sarda, Custo Barcelona, David Delfín, Devota&Lomba, Duyos, Elisa Palomino, Francis Montesinos, Helena Rohner, Ion Fiz, Jesús del Pozo, Juanjo Oliva, Lemoniez, Miguel Palacio, Miriam Ocariz, Nicolas Vaudelet, Roberto Torretta y Teresa Helbig

"Los tejidos y los tratamientos de los tejidos se pueden dar en todas partes del mundo, está todo muy globalizado. Pero hay algo muy especial en España y en la moda española que es la pasión", dijo Ana Locking, que participa con un vestido negro con cortes y calados como los de la ropa interior de hace varios siglos.

Nuria Sardá, directora creativa de la firma que lleva el nombre de su padre Andrés Sardá y este año cumple 50 años en el mundo de la moda, explicó que el prêt-à-porter y la alta costura están hechos de artesanía. "Es su raíz, la raíz de este tipo de moda, la pasión por el detalle. Si perdemos los artesanos no podemos trabajar. Si perdemos a los sederos, los encajeros, los artesanos pintores nos quedamos sin material para trabajar", señaló Sardá.

Juanjo Oliva indicó que casi todos su diseños "cuentan con los procesos de la costura tradicional. Lo que yo diseño vive de la costura clásica y de ese buen hacer, como este vestido traído a la muestra que está hecho con nido de abeja llevado al gran tamaño".

El diseñador agregó que la moda "es la unión de los antiguos oficios con lo que nuestro público demanda que es diseño", mientras que Elisa Palomino, también diseñadora, señaló que con el uso de la artesanía en la moda se permite la recuperación de técnicas y oficios tradicionales que de otro modo desaparecerían.