Marilyn Vs Jackie O: la colección más antagónica de la creadora Ana Locking

Tras su “Time Capsule”, donde rindió homenaje a la moda de los años 20,  la diseñadora madrileña Ana Locking vuelve a la Mercedes Benz Fashion Week pisando fuerte gracias a “The Talk”, una charla de puntos contrarios, en la que prendas antagónicas se dan la mano para vestir a la mujer del siglo XXI.

“La colección es actual, femenina y seductora. Establece un diálogo con prendas opuestas. Se crea una voluptuosidad en la parte de arriba que contrasta con la sobriedad de la parte de abajo, ajustada y muy estilizada: más oversize arriba y ajustada abajo. Las siluetas tienen una imagen muy de triángulo investido en las partes superiores, dando importancia a los hombres, pero sin ser ochentenos”.

Para representar esta oposición en su cartel de campaña, Ana Locking pensó en dos mujeres antagónicas, que marcaron el mundo de la moda, cada una a su madera y que todavía hoy siguen inspirado a artitas de todo el mundo: Jacqqueline Kennedy y Marilyn Monroe.

“La imagen de las dos mujeres representa el diálogo entre el raciocinio, la templanza y la estabilidad de Jacqueline y por otro la voluptuosidad, la sensualidad, y la intempestuosidad de Marilyne. Pensamos en ellas por su diferencia de formas de ser y por tener supuestamente al mismo hombre, por compartir, pese a lo diferentes que eran la misma cama”.

Con esta unión de puntos antagónicos, Ana quiere también llamar la atención sobre un punto fundamental para ella en la actulidad, la necesidad de una unión entre la creatividad y el comercio. “Para seguir avanzando, necesitas ser creativo, arriesgar, pero toda esta creatividad tiene que darse la mano con la producción y la comercialidad, porque sino al final, vivimos de lo que vendemos”.

En tiempos de crisis un creador no se puede permitir olvidar a la persona que comprara sus creaciones. “Tienes que ser consciente y tener los pies en la tierra, tu ropa se tiene que vender. Yo puedo contar mil historias en un desfile, pero al final esas historias no sirven a la hora de vender. Lo que sirve para vender es que la prenda esté colgada en una percha, que sea atractiva, que le siente bien al cliente, que se vea favorecido, y que dese elegir tu prenda”.

Su colección masculina

Ana Locking es una de las pocas diseñadoras en España que diseña hombre y mujer. Pese a no vender las prendas que crea­ -estas solo aparecen en los desfile- la diseñadora madrieleña sabe que a largo plazo, el mercado masculino será importante.

“Dos terceras partes de la colección que he diseñado son mujer. Pero me encanta hacer hombre, no quiero dejarlo y sé que en el futuro va a funcionar muy bien. Soy muy persistente, debería a lo mejor haberlo dejado hace muy tiempo, pero es una apuesta a futuro”, explica esta.

El hombre al que Ana no es un hombre convencional. Es valiente. Puede ponerse una  corbata con una camisa clásica pero luego mezclarlo con una chaqueta contemporánea. Busca cosas especiales, sigue apostando por la sastrería clásica pero dándole una vuelta. Y es que, la creadora sigue haciendo mucho traje de chaqueta, pero con tejidos nuevos y cortes más arriesgados, creando así un modelo muy vanguardista.

Por ello, a la hora de elegir modelos masculinos, Ana busca siempre el mismo prototipo. “Son muy delgados. No me gusta la silueta de hombre musculado. Me gusta un hombre masculino, pero no el modelo musculado de  los 80. Este funciona para algunos como Dolce y Gabbana. El hombre de Ana Locking no es nada femenino. Va en camiseta, en traje de chaqueta, más vanguardista en cuado a la actualidad de peinarse. No se siente menos hombre por no tener músculos”.