De París a Milán, el resumen de la Semana de la Moda masculina

El primer mes de 2022 ha arrancado de la mejor manera posible: repleto de desfiles. Las marcas más prestigiosas se congregaban en la Fashion Week Masculina de Milán y París para presentar sus colecciones otoño-invierno 2022 durante esta semana. Las pasarelas no dejaban de rodar y las nuevas propuestas ya han establecido las tendencias de la próxima temporada.

PRADA

La firma italiana se convertía en protagonista en la ciudad que la vio nacer al presentar “Body of Work”, su nueva colección, durante un show repleto de estrellas de la industria cinematográfica como Jeff Goldblum o Kyle MacLachlan.

La propuesta busca generar una parodia del poder del hombre, reestructurando prendas clásicas, asociadas a la ropa de trabajo. Los arquetipos masculinos vinculan algunos diseños, como los abrigos largos, a los estatus sociales de poder y crean una imagen estereotípica; Prada deseaba romper esas líneas.

Por ello, las clásicas gabardinas se transformaban en modelos con grandes cinturones y estructuras. También veíamos cinturas muy ceñidas en bombers alargadas y chaquetas de campo, o adornos de mohair peludos, símbolos de ostentosidad, en los trajes; detalles asociados a la feminidad que elevaban paródicamente los looks masculinos.

FENDI

Silvia Venturini y Kim Jones volvían a dejar sin palabras al mundo durante la Semana de la Moda masculina de Milán. Fendi ofrecía un sello distintivo entre el resto de marcas al apostar por el “menos es más”. Su colección celebraba las prendas masculinas clásicas, cuyo uso se ha visto reducido frente a los diseños athleisure debido al nuevo estilo de vida marcado por pandemia.

La pasarela se convertía en un grito sofisticado por la recuperación de un armario tradicional. Lo hacía mediante estampados tan clásicos como la pata de gallo o los cuadros vichy y con modelos de sastrería, iconos de poder, rematados por mocasines y zapatos oxford.

A pesar de defender la concepción clásica de la belleza, el desfile también buscaba representar una nueva masculinidad liberada de las obligaciones de la tradición. Por ello, se produjo la reinvención de diseños como las blazers, en chaquetas sin mangas que se podían llevar en los hombros o abotonar a modo falda.

Además, destacó una de las primeras colaboraciones de la temporada. Fendi se sumó a Ledger para crear una impresionante colección de bolsos, entre los que resaltaban su clásico modelo ‘Peekaboo’ y los de silueta ‘baguette’.

DOLCE & GABANNA

Milán asistía perplejo al sorprendente giro de una de las marcas italianas más clásicas. Dolce & Gabanna realizaba mediante su nueva propuesta una oda al estilo radical, propuesto por los hombres de la Generación Z. “Estamos cuestionando todo a lo que hemos estado acostumbrados. Le damos la bienvenida al cambio”, aseguraban.

El show se convirtió en el ejemplo perfecto del nuevo punto de vista sobre el que trabaja la firma, que busca la adaptación hacia los nuevos consumidores. La inspiración de la colección parte de la fascinación del estilo libre que las nuevas generaciones están adoptando con la franqueza que proviene de no sentirse juzgados.

Dolce & Gabanna quiso jugar con este discurso a través de las proporciones completamente exageradas e hiperbólicas en abrigos acolchados sumidos a la logomanía, tan característica del nuevo lujo. Por otro lado, también se atrevieron a rediseñar el concepto de los trajes a medida.

LOUIS VUITTON

La marca principal del grupo LVMH resucitaba la figura de su director creativo Virgil Abloh presentando en la Semana de la Moda de París “El paisaje infinito”, la última colección creada por el genio estadounidense. Además, ofrecía a los espectadores una experiencia sensorial durante el show al recrear a la perfección su universo, convirtiendo el Temple du Carreau en la mayor oda a la fusión de la alta costura y el streetwear.

La colección otoño-invierno 2022 de Louis Vuitton mostraba un resumen fiel de la trayectoria profesional de su genio. La propuesta recogía símbolos de identidad de la firma, creados por Virgil, como los jerséis pasamontañas, las gorras con orejera de inspiración gamer o las sudaderas deportivas llenas de logomanía…

El desfile representaba una realidad utópica en la que todos los estilos y seres podrían convivir. Por ello, apreciábamos modelos clásicos de sastrería rematados por gorras y deportivas o híbridos de humanos y animales construidos mediante máscaras y alas de pájaro y mosca.

Además, Virgil mostraba sus raíces viajando al Chicago de inicios de los años 90 para rescatar prendas como los jeans de tiro bajo, las chaquetas beisboleras, las sneakers de baloncesto o el estampado de bandanas. Eso sí, “El mundo infinito” conseguía ir un paso más allá y elevaba estos diseños de la ropa urbana a la máxima potencia de la alta costura, convirtiéndolos en trajes de boda o prendas de gala.

DIOR

Kim Jones celebraba el 75º aniversario de la firma francesa rindiendo un particular homenaje a su creador. La colección otoño-invierno 2022, que se mostraba sobre una reconstrucción natural del puente Alexandre III, ejemplificaba a la perfección la unión de la esencia del actual director creativo con el clasicismo de Christian Dior; bajo un punto de vista contemporáneo.

Por ello, el desfile se llenaba de las siluetas características del modisto, como la chaqueta bar o los abrigos cruzados. Sin embargo, todos estos modelos fueron unidos por el icónico 'gris Dior' favorito de Kim Jones; este color procede de los diseños en sudaderas que realizaba el diseñador. Los modelos también se aunaban a través del calzado, resultado de la colaboración con Birkenstock, que rendían homenaje al gusto de Christian Dior por la jardinería.

Además, su esencia de streetwear también se pudo apreciar en las siluetas de los pantalones, que a pesar de ser los clásicos modelos de pinzas, poseían una construcción que los asemejaba más a los pantalones deportivos; redefiniendo la clásica elegancia Dior.

LOEWE

Jonathan Anderson revolucionaba la Semana de la Moda masculina de París de la mano de Loewe al burlarse con su colección otoño-invierno 2022 del mercado y la estética de la industria a través de una visión surrealista de la vida digital impuesta por los teléfonos. La propuesta buscaba realizar un ejercicio irónico de distorsión sobre las nuevas realidades virtuales.

Por ello, Loewe transformó lo normal en anormal. Los abrigos y las blusas se encontraban rematadas por grandes ojales de baño, los zapatos parecían bolsos y los abrigos transparentes estaban hechos de cuero.

Además, la tecnología también se introducía en las prendas, las solapas de los abrigos estaban rematadas por luces de fibra óptica y la cintura de los pantalones estaban iluminadas.

Por último, Anderson también quiso simular los fallos de Photoshop en el retoque de las fotografías de Instagram generando modelos en los que las siluetas de las personas alteraban el fondo.