De Temperley London a Simone Rocha: la Semana de la Moda de Londres

La Semana de la Moda de Londres es siempre un soplo de aire fresco, y por ello es una de las preferidas de las editoras de moda de todo el planeta, que viajan a la capital británica para darse un baño de tendencias único. Aunque ya hemos hablado de las propuestas de firmas como Richard Quinn y David Koma, no hemos querido dejar de recordar las presentaciones de las otras marcas que siguen haciendo de los diseños británicos los más aplaudidos por los más vanguardistas de la industria.

Temperley London es la firma capaz de enamorar a figuras tan diferentes como Kate Middleton e Isabel Preysler, y la casa de moda ha querido dar color y exotismo a sus propuestas para el otoño-invierno 2023.

Los diseños de la marca dejan claro que Alice Temperley vive ahora en la campiña británica, pues los ponchos y los vestidos están presentes en una colección en la que no faltan los característicos maxivestidos de seda de la firma adornados con cactus y flores. Al haberse convertido el año pasado las propuestas de cuero en sus superventas, no ha dudado en reforzar la categoría esta temporada.

Alejada de la estética ‘far west’ de Temperley London, la colección de Harris Reed se inspira en el libro sobre la reina Victoria de Herbert Maxwell ‘60 Years a Queen’. Con tan solo 26 años y recién graduado en la popular escuela de diseño Central Saint Martins, Reed, que ya ha diseñado propuestas para Harry Styles e Iman, que apostó por la firma para acudir a la Met Gala, ha vuelto a explorar el género y la identidad.

“60 Years a Queen' es una versión más gay de los reyes y de las reinas”, explica en la nota de prensa que habla sobre la colección, que vuelve también a ahondar en la sostenibilidad, pues las telas provienen de la familia Bussandri, con la que entró en contacto durante un viaje al norte de Italia. Harris Reed ha vuelto a apostar por los sombreros y tocados trabajados junto a Vivienne Lake y por las botas de plataforma fruto de su trabajo junto a la empresa británica Roker.

Molly Goddard conoció el 'mainstream' gracias a la serie ‘Killing Eve’, una prueba más de que el universo televisivo cada vez es el mejor escaparate de la moda. Para su nueva colección ha querido aunar el espíritu de Marilyn Monroe con el de Mick Jones, logrando un universo de rebeldía punk no exento de glamour. Sus propuestas capturan el eclecticismo del famoso Portobello Market gracias a sus faldas de volantes, los abrigos masculinos feminizados con detalles de encaje, sus vestidos estructurados y sus jerséis de punto de silueta oversize. La diseñadora ha querido que sus propuestas recuerden precisamente a ese momento en el que en el mercadillo rescatas piezas únicas y sorprendentes, pero por supuesto no se ha olvidado de sus icónicos vestidos y faldas de tul.

Al ser combinadas con jerséis oversize, no hemos podido evitar pensar en Carrie Bradshaw, a la que nos imaginamos enfundada en uno de sus vestidos ‘cupcake’ y poniéndose a toda velocidad un jersey por encima para asomarse por la ventana para pedirles a sus nuevos vecinos que bajen la voz. La Carrie de antes llevaba sus faldas de tul con tank tops. La de ahora, con prendas maxi de punto, y por eso Molly Goddard sería ahora su firma de ensueño.

Las propuestas de Simone Rocha se inspiran en la fábula irlandesa según la cual la envidiosa madrastra de las cuatro hijas e hijos de un rey irlandés son transformados en cisnes durante 900 años, durante los cuales recorren tres lagos. Al volver a la forma humana, mueren. Cuando conoces la inspiración de sus propuestas, es imposible no ver cómo los volúmenes de sus diseños, tan característicos de la marca, sirven de espejo a la historia. Rocha logra adaptar sus chaquetas de cuero y las dimensiones de sus propuestas a la fábula ‘Children of Lir’, que es revisionada por las oscuras, sensuales y misterioras lentes de la firma.