La importancia narrativa del vestuario de la serie del momento, 'Shogun'

Hay series en las que hay un protagonista más, que el público a primera vista no percibe, y en la nueva producción de cinco capítulos de Disney +, 'Shogun', ese es el vestuario. Este aspecto, en ocasiones tildado de menor, tiene una importancia fundamental en el desarrollo de las historias y en su resultado final. Tiene una influencia decisiva en la narrativa y es el caso de esta versión de la que se hizo en los años 80.

El responsable del actual 'Shogun' es el estilista Carlos Rosario que, según ha confesado en varias entrevistas, mostró cierta reticencia cuando le propusieron el proyecto. Consciente del impacto del vestuario, en la conexión con el espectador y en la credibilidad de los personajes, estaba preocupado por la dificultad de la temática. Basada en la novela homónima de James Clavell, publicada en 1975, la acción se desarrolla en el Japón feudal del año 1600, algunos meses antes de la batalla crucial de Sekigahara. Narra la subida al shogunato del daimyo Toranaga (nombre ficticio para Tokugawa Ieyasu), a través de la visión del marinero inglés John Blackthorne, cuyas hazañas están basadas vagamente en las de William Adams.

El especialista ha reconocido que para crear fue directamente a la fuente, estudiando las pinturas de ese período. El arte del Japón del siglo XVII fue su principal fuente de inspiración.

Buscó la colaboración de expertos para ayudarle a recrear un Japón feudal históricamente preciso y contactó con historiadores y eruditos que le guiaron a lo largo del proyecto para ser lo más precisos posible, inclusive un profesor de la Universidad de Kyoto. A partir de ahí, supervisó un taller de más de 125 personas que abarcaba cinco países (Japón, Canadá, EE.UU., Tailandia y China) para crear los más de 2.300 trajes de la serie.

Según el experto, el personaje más difícil de vestir para Rosario fue Lady Mariko (Anna Sawai), miembro de la facción del Señor Toranaga y que actúa como traductora de John Blackthorne (Cosmo Jarvis). Un personaje con un pasado trágico, sus trajes al principio son monocromáticos, transmitía el invierno a través de su ropa, pero a medida que avanza las camelias van inundando sus telas, como en un florecer del personaje.

Otra de las claves fundamentales tratada en esta historia es el lenguaje de los trajes de la cultura oriental. Tras estos se esconde un protocolo y unas normas que para el resto de los mortales son desconocidas. Por ejemplo, cuanto más alto es el rango, más capas llevan las damas nobles. Cuanto más alto es el rango para los nobles varones, más pliegues de hakama tienen.

Los cinco señores del Consejo de Regentes poseen cada uno su propia paleta de colores para ayudar a los espectadores a distinguir las lealtades; por ejemplo, la facción de Toranaga está vestida con tonos amarillos, dorados y cobrizos, mientras que su rival, el Señor Ishido, está en plateado, y el Señor Kiyama aparece en rojo.

Comprender qué materiales estaban reservados para las clases gobernantes también fue importante. Por lo visto, el algodón era una tela muy escasa en ese período en Osaka, así que solo hizo prendas para el Taiko, la Lady Ochiba y el Príncipe, una forma de mostrar la exclusividad de la alta realeza en la serie. El uso de calzado dentro del palacio indicaba el nivel de estatus: la servidumbre iba con los pies desnudos, mientras que los señores feudales siempre iban calzados.

Otra de la prenda relevante en la historia son los tabis, un calzado típico japonés, y han vuelto a la consciencia pública internacional gracias a Maison Margiela de la mano de su director creativo, John Galliano. El zapato era un elemento básico en la cultura japonesa desde la era de los Shogun. Los habitantes de la ciudad, los soldados y los burócratas por igual usaban el zapato de dedos divididos.

Todo estudiado al detalle para que una historia de por sí bella alcance más matices.