El resumen de la tarde de París: Nina Ricci, Issey Miyake y Giambattista Valli, tres formas de entender la moda

Bajo la dirección creativa de Harris Reed, Nina Ricci presentó su colección otoño-invierno 2025 en la Semana de la Moda de París con una propuesta que entremezcla el glamour retro y una sensualidad desafiante.

La pasarela, ambientada como un café parisino nocturno, sirvió de escenario para una oda a la opulencia y la teatralidad. Las siluetas exageradas y los juegos de texturas marcaron el desfile: abrigos de piel sintética en tonos vibrantes, chaquetas de satén con lazos desestructurados y vestidos de encaje que rozaban lo lencero.

La feminidad se exploró desde múltiples ángulos, con referencias a la jet-set de los años 60 y 70, evocando la sofisticación de musas como Jackie O. y Brigitte Bardot. La paleta de colores osciló entre el castaño profundo, el dorado vibrante y los lilas apagados, con detalles en verde oliva y lazos que aportaban un aire lúdico. Los accesorios jugaron un papel clave: gafas oversize, chokers de inspiración gótica y tacones de seda elevaron cada look.

En esta colección, Reed reafirma su sello: una feminidad que desafía convenciones, fusionando nostalgia y modernidad con un dramatismo inconfundible.

Issey Miyake: formas y color

En el desfile de Issey Miyake para la temporada otoño-invierno 2025, la pasarela se transformó en un escaparate de innovación, con una propuesta que juega con la elasticidad y la forma. La colección destacó por sus volúmenes futuristas y el uso de materiales tecnológicos, combinados con una paleta de colores brillantes y estructuradas siluetas.

Los modelos desfilaron envueltos en prendas que parecían desafiar la gravedad, con figuras enormes y capas que se alargaban de manera fluida, como si estuvieran modelando el cuerpo humano. Las estructuras de los atuendos se desarrollaron a partir de tejidos elásticos que moldeaban el cuerpo de manera única, creando una sensación de movimiento constante. Los tonos vibrantes como el verde, el amarillo y el rosa contrastaron con los blancos inmaculados, evocando un aire futurista pero con una evidente conexión con la naturaleza y el cuerpo humano.

Con un fuerte enfoque en la comodidad y la funcionalidad, las prendas de Miyake no solo eran visualmente impactantes, sino también prácticas. Los accesorios, como los gorros y zapatos minimalistas, complementaron cada look, ofreciendo una estética impecable y experimental que reafirma la maestría de la marca en el juego de formas y textiles.

Giambattista Valli: su versión más prêt-à-porter

El preciosista creativo presentó un show en el que la elegancia y el drama se fusionaron en una colección que desbordó feminidad y sofisticación. Las modelos desfilaron con siluetas etéreas y volúmenes dramáticos, marcados por capas de tul y encaje que fluyeron con gracia en cada paso.

La colección no escatimó en detalles, con vestidos que combinaban la estructura del haute couture con un toque moderno y fresco. Los tonos suaves como el rosa, el lavanda y el coral se entrelazaron con los más profundos, creando un contraste encantador.

Además, la opulencia de los vestidos de noche fue equilibrada con la frescura de las prendas más casuales, como los conjuntos en tonos crema o los tops de encaje y faldas de corte asimétrico.

En esta propuesta, Giambattista Valli reafirmó su maestría en la creación de vestidos que celebran la mujer moderna, jugando con la mezcla de texturas y colores. Los accesorios, como los pequeños bolsos tejidos y los zapatos de tacón, añadieron el toque final, fusionando modernidad y glamour en una pasarela que encantó por su sensibilidad y su arte.