Emma Watson presencia el manifiesto de la imperfección elegante de Miuccia Prada

Miuccia Prada ha vuelto a desafiar las normas de lo que significa vestir bien. En la colección Primavera/Verano 2026 de Miu Miu, presentada en París, la diseñadora italiana exploró una idea de belleza que roza lo incómodo, pero que al mismo tiempo resulta profundamente atractiva. Lo hizo en un escenario geométrico y colorido, con un suelo fucsia y bancos azules y verdes, donde el público observaba desde muy cerca a modelos de distintas edades, géneros y complexiones, fiel a la mirada diversa que caracteriza a la casa.

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Miguel de la Torre

La propuesta se mueve en un territorio intermedio entre el desaliño y la precisión. Las prendas parecen improvisadas, pero detrás de cada costura hay una construcción meticulosa. Miuccia volvió a recurrir a los contrastes de texturas y siluetas: camisas masculinas en tonos neutros combinadas con faldas infantiles o shorts mínimos, vestidos con apariencia de delantal y bolsos arrugados, casi descuidados, llevados bajo el brazo como si fueran libros.
En una época en la que la moda se obsesiona con la pulcritud digital, Prada insiste en reivindicar el gesto humano, la arruga, el pliegue, la naturalidad no planificada.

El bolso como gesto

Uno de los elementos más comentados del desfile fueron los bolsos blandos, sin estructura, que las modelos sostenían con una naturalidad doméstica. En tonos cuero, borgoña o rojo intenso, parecían piezas rescatadas del día a día, un símbolo del lujo que se vuelve íntimo. Lejos del accesorio rígido y ostentoso, estas piezas encarnan la idea de un lujo cotidiano, vivido y real, en línea con la nueva dirección estética de la casa.

El modo de llevarlos —bajo el brazo o incluso colgando de la muñeca— reforzaba esa sensación de espontaneidad, casi de descuido intencionado. Miuccia parece decir que la elegancia reside precisamente en lo que no se calcula.

Texturas que narran

El desfile jugó con materiales de tacto contrastante. Hubo vestidos de paillettes azules sobre fondo negro, que reflejaban la luz como si estuvieran erosionados; blusas blancas bordadas con lentejuelas y ribetes rojos que evocaban mantelerías antiguas; y delantales florales superpuestos sobre pantalones masculinos de pinzas. La feminidad, aquí, no es una idea complaciente, sino un terreno de experimentación.

Los volantes, los bordes fruncidos y los detalles de costura se convierten en protagonistas, mostrando el proceso de confección en lugar de esconderlo. Esa exposición del “hacer” es uno de los gestos más potentes de Miuccia Prada, que lleva años defendiendo que la ropa no debe disimular su humanidad, sino exhibirla.

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Su presencia, lejos de ser un guiño, es una declaración de intenciones: la belleza no tiene fecha de caducidad y la sofisticación se mide en actitud, no en edad.

El regreso del uniforme subvertido

Como en otras temporadas, Prada reinterpretó los códigos del uniforme: camisas abotonadas, faldas tubo, chaquetas estructuradas, pero siempre alteradas con un toque infantil o surrealista. En esta colección, los cuellos geométricos y los baberos ornamentales —algunos con mosaicos de colores o pedrería— funcionan como escudos o amuletos visuales.

El resultado es una estética que combina rigor y juego, dos fuerzas que Miuccia maneja con maestría.

El cierre del desfile, con una modelo caminando en solitario desde una vista cenital —rodeada por un público que documentaba cada paso con el móvil—, resumió a la perfección el mensaje de Miu Miu SS26: la moda contemporánea es un espectáculo, pero también una experiencia íntima.
La pasarela se convierte en un espejo donde cada espectador proyecta su propia relación con la imperfección, el deseo y la identidad.