Mariano Moreno, el español que desfila hoy en París: "Si Balenciaga era el arquitecto de los diseñadores, yo soy el ingeniero"

El diseñador español Mariano Moreno vuelve hoy a París para firmar su segundo desfile de alta costura, un paso que consolida su presencia en el calendario más exigente de la moda internacional y subraya la proyección de su trabajo más allá de nuestras fronteras. Su universo creativo, profundamente ligado a la artesanía, el detalle minucioso y una feminidad serena pero poderosa, dialoga con los códigos históricos de la alta costura desde una mirada contemporánea. Que un diseñador español repita en París no es solo un logro personal, sino también una afirmación de la madurez y el nivel de la creación nacional en un escenario reservado a muy pocos.

En esta nueva cita parisina, el diseñador reafirma su lenguaje propio y su compromiso con una costura de autor, donde cada prenda es una pieza única pensada para perdurar. Su regreso a la capital francesa confirma que su propuesta no es circunstancial, sino parte de una trayectoria sólida que sitúa a España, una vez más, en el mapa de la alta costura internacional. A unas horas de presentar su nueva colección de alta costura en la capital de Francia, una línea bautizada 'Les Fleurs du Mal', Vanitatis ha hablado con el diseñador sobre su pasado, su presente y su futuro.

PREGUNTA. París es un escenario simbólico para la moda. ¿Qué significa para ti presentar una colección de alta costura en esta ciudad en este momento de su carrera?

RESPUESTA. Siento que es mi momento, siento que es lo que he estado esperando desde que empecé con mi carrera como diseñador. Suena cursi, pero es como un sueño hecho realidad y algo para lo que siempre me he sentido predestinado a hacer. El año pasado fue mi debut en París con el que quedé muy satisfecho y este año es para mí el de la consolidación. Me siento muy cómodo y creo que es el momento de dar la cara para que el público me conozca a mí, además de conocer mis colecciones.

P. Mirando hacia atrás, ¿cuál sientes que fue el punto de inflexión que definió tu camino como diseñador y consolidó tu identidad creativa?

R. Ese momento ocurrió sin duda cuando me establecí en Berlín. Después de haber estudiado ingeniería también en Alemania, decidí dar un cambio de rumbo y dedicarme al diseño, que en realidad siempre me había apasionado desde niño. Poco después entré en este maravilloso mundo de fantasía y moda colaborando con el vestuario de ópera, donde tuve ocasión de estar muy cerca del maestro Christian Lacroix a quien admiro profundamente.

P. Tus colecciones siempre dialogan entre la artesanía, la emoción y una visión contemporánea. ¿Cómo ha evolucionado tu lenguaje estético a lo largo de los años?

R. Con cada nueva colección que confecciono me noto más cómodo y siento que refleja mejor la historia que quiero contar. Mis creaciones han de tener mucho más que un impacto estético, han de ser conceptualmente holísticas y provienen de un mundo imaginario y fantasioso que no tienen nada que ver al inicio con la moda. Cada vez mi lenguaje es más fiel a mis ideas originales, cada vez lo llevamos a cabo mejor, y seguiré trabajando con todo lo que tenga en mi mano para seguir evolucionando.

P. ¿Qué aprendizajes fundamentales te dejó tu formación y cómo influyen hoy en tu manera de crear alta costura?

R. Estudiar en principio ingeniería y ser diseñador de moda puede sonar un poco contradictorio, pero a mí me funciona. En teoría debería ser arquitecto, pero decidí estudiar ingeniería en Alemania precisamente porque me dejaba la puerta abierta a otros mundos y era una muy buena base para hacer cualquier otra cosa más adelante. La arquitectura es lenta y pesada, en cambio, la moda es dinámica y rápida, y me permite crear a un ritmo vertiginoso, lo cual es una necesidad vital para mí. Todo lo que no sea estar diseñando de manera rápida y constante no funcionaría con mi carácter… Además, la ingeniería me ha aportado una visión volumétrica y de cálculo que utilizo constantemente para elaborar mis creaciones. Si yo soy el ingeniero, y planteo los vestidos como construcciones desde el interior hasta el exterior, teniendo muy en cuenta la materialidad. Algo curioso es que yo mido con los ojos, no con la cinta métrica, y visualizo en mi cabeza los vestidos con medidas en tres dimensiones.

P. La alta costura exige excelencia técnica y una narrativa fuerte. ¿Cuál es el concepto que articula esta nueva colección que presentas en París?

R. 'Les Fleurs du Mal' es, con seguridad, la colección de costura que más sentido tiene de todas la que he creado en mi carrera. Desde el principio hasta el final todo tiene sentido y visualmente es más arriesgada. Me he inspirado en la icónica obra de Charles Baudelaire, donde imagino la belleza que surge de lo prohibido, lo herido y lo que insiste en florecer pese a todo (como yo mismo). La construcción y volúmenes de los vestidos y accesorios es muy compleja, porque implica miriñaques diversos, tejidos hechos para la ocasión y accesorios únicos de naturaleza extraña con volúmenes nunca vistos. Me ha encantado poder ser un poco más oscuro con esta colección. Ha llegado un momento en mi carrera en el que quiero abrazar ciertos aspectos de mi carácter para transmitir verdad al público. Con esta colección siento que traspaso ciertas barreras y que tengo acceso a otro nivel que antes estaba bloqueado. Además, por si fuera poco, presento la colección en el prostíbulo donde Baudelaire escribió esta obra, reconvertido en restaurante de lujo icónico llamado Laperouse cerrando así el círculo y dando sentido a todo.

P. ¿Qué lugar ocupa la tradición artesanal en tu trabajo y cómo la reinterpretas para una audiencia global y actual?

R. La artesanía en mi trabajo lo es todo. En mi vida laboral (y también familiar, porque mi familia tiene canteras y talleres de elaboración de mármol y piedra natura… de ahí que quisiera ser arquitecto) siempre he estado inmerso en los talleres de confección, bordado y modelaje, trabajando mano a mano con las artesanas. He huido de los focos y me he quedado detrás de las cortinas creando y confeccionando con mis manos, y he preferido siempre ese mundo a los flashes de las cámaras, pero como me dijo un director de ópera muy conocido una vez, yo un día debería estar sobre el escenario y no detrás, porque es a donde realmente pertenezco. En cualquier caso, todo el mundo creativo tienen sus ojos puestos en la artesanía, con lo cual estoy muy bien formado y en la buena dirección en este sentido.

P. Tus diseños suelen transmitir una fuerte carga emocional. ¿Desde dónde nace la inspiración para esta colección en particular?

R. Cuando deje Rosa Clará para comenzar con mi proyecto propio, ya llevaba casi 10 años haciendo novias, y la temática de los tejidos de novia por excelencia son las flores. Me prometí a mí mismo que las tres primeras colecciones que hiciera con mi propia marca estarían dedicadas a otros temas. Así, la primera estaba inspirada en el mar Mediterráneo, la segunda en el arte pictórico y escultórico, y la tercera en la arquitectura, las artes decorativas y la materialidad. Pasados estos tres primeros años, me vuelvo a sentir con ganas de hacer flores, pero por supuesto no de la manera como lo hacen los demás. He ampliado a todo lo botánico y medioambiental. Para la novia es más dulce y para la costura es más arriesgado y contundente o visceral. Pero da igual qué vestido de qué colección estés mirando, porque el efecto que busco y que creo haber conseguido es que se revuelvan las emociones de la persona que los ve.

P. ¿Cómo equilibras la fidelidad a tu ADN creativo con las expectativas del calendario y del sistema internacional de la moda?

R. Si por mí fuera haría muchas colecciones más al año, las ideas no me faltan. Ya tengo pensadas las 10 próximas temáticas de colección y lo que más feliz me hace es crear constantemente. Donde tengo que equilibrarme más es con las clientas, porque ellas son únicas y deben vestir con algo que las represente a ellas, no a mí. Es con ellas con quien debo ser más versátil, pero todo lo que sea creación me motiva más que crearme ansiedad.

P. En un contexto donde la moda busca redefinirse, ¿qué representa hoy la alta costura para ti?

R. Es la manera de hacer vestidos que ha existido desde siempre. No es nada nuevo, pero sí es más exclusivo y valorado por todos en el contexto actual. En mi opinión las tendencias van más en este sentido que en otros y es una excelente noticia para mí.

P. A lo largo de tu carrera has vestido a mujeres muy diversas. ¿Cómo imaginas a la mujer que lleva Mariano Moreno hoy?

R. Una mujer que celebra la fantasía, que tiene fe y que es consciente de sí misma. Una mujer que quiere celebrar y pasarlo bien. Una mujer que no conoce el miedo.

P. ¿Cómo es tu proceso creativo: parte primero de la idea, del material o de la silueta?

R. Se manifiesta de muchas maneras, a veces el tejido me inspira, pero normalmente es el concepto, o es la mujer que lo va a llevar. Todo está en mi cabeza y de repente tiene sentido. No sé explicarlo, pero sucede. Seguro que mis viajes físicos y espirituales enriquecen esa fantasía que me permite crear, pero me encanta que siga siendo un misterio. Puedo ser metódico para todo menos para crear. Ahí tengo que ser libre y no me importa ser caótico.

P. ¿Qué desafíos y responsabilidades implica alcanzar este estatus dentro de la industria de la moda?

R. No lo quiero pensar porque me da vértigo, y creo que no hace falta pensarse las cosas mucho porque si no, no haría nada. Creo que, en mi caso, ser natural es lo mejor que puedo hacer.

P. Después de París, ¿qué nuevos horizontes o proyectos te gustaría explorar, tanto a nivel creativo como profesional?

R. He dicho que no a Nueva York en febrero, y espero no arrepentirme… Ya llegará si tiene que llegar, pero después de París tengo la Barcelona Bridal Fashion Week en abril y muchos otros proyectos de gran difusión mediática que de momento no puedo desvelar. Pero sí, se vienen cositas en varias disciplinas artísticas muy grandes.

P. Si pudieras definir este momento de tu carrera en una sola frase, ¿cuál sería?

R. Por fin me atrevo a salir de entre bambalinas para brillar en lo más alto del centro del escenario. Es muy importante para mí.