Alessandro Michele convierte la Alta Costura de Valentino en un mirador para espiar la moda

'Specula Mundi'. La palabra specula viene del latín, significa lugar elevado para vigilar y mundi creo que no hace falta explicación, pero básicamente con este tema principal, Alessandro Michele ha presentado la nueva colección de Valentino Alta Costura.

Ha diseñado un lugar sobre el que observar el mundo, de la moda, por supuesto y esta tarde cuando aún el sector se encuentra de luto por el fallecimiento del diseñador hace tan solo unas semanas, hemos visto cómo el barroco diseñador reinterpreta el universo de uno de los hombres más elegantes de Italia. Con la melodía de 'In the blink of an eye' (en un abrir y cerrar los ojos), un tema Zoraah que recordaba a las melodías de los años 20 se empezaban a sentar los invitados. Un vals de Shostakovich, ladridos de perro y música electrónica de Nico Moreno, en concreto el tema 'See me coming' han puesto ritmo a una performance visual completamente diferente a lo que habíamos visto hasta ahora.

Si en su primera colección las elevó a las tablas de un teatro a las modelos, ahora Michele ha diseñado unas cápsulas para que el público se concentrara en la moda y obviara el resto, porque cada vestido ha sido un espectáculo de 'savoire faire', cada asistente, en modo voyeur, se ha asomado a su ventana particular desde donde podía ver cómo y en medio posaban las modelos una a una.

Todo ha empezado con unas emotivas declaraciones de Valentino en las que relataba su pasión por la belleza, la moda y las mujeres. Se declaraba un soñador. Y estamos seguras de que el desfile de hoy ha sido uno de esos sueños cumplidos. Porque Michele sin perder su personal sello ha homenajeado al fundador, hasta el punto que se ha peinado para saludar, algo raro en él.

Los primeros looks marcaron el tono: vestidos joya en plata líquida, capas bordadas que caían con peso litúrgico y siluetas alargadas que parecían flotar dentro de las cápsulas. El negro, omnipresente, se alternó con dorados opulentos y brocados florales de aire decimonónico. Hubo corsés estructurados, faldas monumentales y escotes palabra de honor que convivían con mangas exageradas y volúmenes casi arquitectónicos.

El color irrumpió de forma calculada. Un fucsia eléctrico rompió la solemnidad con un vestido de líneas limpias y construcción escultórica, mientras el rojo apareció en capas teatrales, bordadas con llamas doradas, como una alegoría del dramatismo inherente a la alta costura. El blanco, por su parte, se reservó para piezas de una pureza casi nupcial: vestidos de plumas, volantes y texturas etéreas que contrastaban con la rigidez del espacio.

Las referencias al archivo se hicieron evidentes en los estampados florales, los terciopelos profundos y las siluetas ceñidas que recordaban al glamour de la alta sociedad italiana. Pero Michele fue más allá: introdujo trajes sastre reinterpretados, rayas gráficas, vestidos de cóctel con hombros hipertrofiados y guiños a los años veinte y treinta, todo pasado por un filtro maximalista. Coronas doradas, tocados escultóricos y joyería integrada en las prendas reforzaron la idea de desfile como ritual.

Cada look fue una demostración de savoir-faire: bordados minuciosos, aplicaciones metálicas, tejidos trabajados hasta el límite y una obsesión por el detalle que obligaba a mirar de cerca. Y quizá ese era el verdadero mensaje: elevar la mirada, detener el tiempo, observar. En un momento de duelo para la moda, Alessandro Michele convirtió la Alta Costura de Valentino en un espacio de contemplación, donde cada vestido se ofrecía como un mundo en sí mismo.