Este es el veredicto de los expertos sobre el vestuario de 'Cumbres borrascosas': "Es majestuoso, una obra de arte"

Cuando Emerald Fennell, directora y productora de 'Cumbres borrascosas', llevaba un año trabajando en la película, llamó a Jacqueline Durran, la oscarizada directora de vestuario, para que llenase los armarios de Catherine Earnshaw, interpretada por Margot Robbie, y Heathcliff, el papel de Jacob Elordi. El currículum de Durran la avalaba: además de alzarse con la estatuilla dorada por 'Ana Karenina' y 'Mujercitas', la británica había estado detrás de vestuarios de cine tan relevantes como 'Orgullo y prejuicio', 'Expiación' o 'Barbie'. Para este reto, Fennell le impuso una condición: crear un vestuario que, bebiendo de referencias históricas, fuera tremendamente actual. Dicho y hecho.

Vestir a la Catherine Earnshaw más moderna de todas las adaptaciones de la novela de Emily Brontë ambientada a finales del siglo XVIII, principios del XIX, y mandar un mensaje claro: 'Cumbres borrascosas', la superproducción de 2026, sería también un hito en la moda.

Las imágenes que Warner Bros Pictures ha distribuido no dejaban lugar a dudas. Los trajes (hasta 50 para vestir a Margot Robbie) son una fusión de referencias a influencias: la década de los 50, archivos de Mugler y Alexander McQueen, estándares del siglo XIX y detalles contemporáneos. Jacqueline Durran había cumplido su objetivo, sacar a Catherine Earnshaw de su época de confort con un diálogo actual.

Coincidiendo con su estreno en cines este 13 de febrero, hemos preguntado a cinco diseñadores españoles sobre el vestuario de 'Cumbres borrascosas'. Nicolás Montenegro, Fabio Encinar, Silvia Fernández, Mariano Moreno y Cristina Valenzuela, cinco creadores de alta costura con un veredicto común: estamos frente a un despliegue de estilo, de moda y de looks, maravilloso.

Nicolás Montenegro: "Es majestuoso, una obra de arte"

El diseñador sevillano, preferido de la aristocracia y la jet set, es rotundo: "el vestuario de 'Cumbres borrascosas' es absolutamente majestuoso a nivel estético, estilístico y de diseño. Me parece una obra de arte".

Montenegro señala que, aunque es cierto que "no corresponde fielmente con la ambientación temporal de la historia en la que se inspira la película, precisamente es ahí donde encuentro una de sus grandes virtudes. No busca ser una reconstrucción histórica estricta, sino una reinterpretación cargada de intención. Percibo referencias que van desde el siglo XVIII hasta el mundo contemporáneo, en un diálogo constante entre épocas".

"La capa roja, por ejemplo, me parece una pieza magistral. Para mí representa claramente a 'Caperucita Roja', pero al mismo tiempo siento la inspiración en esas capas del siglo XVIII, como las que forman parte de colecciones del Museo Metropolitano de Nueva York. Esa dualidad entre símbolo y referencia histórica me fascina", insiste el fundador de la marca Montenegro. "También me encantan todas las reminiscencias históricas y esos guiños a otros momentos icónicos del vestuario cinematográfico, como el universo de Scarlett O'Hara en 'Lo que el viento se llevó'. Hay una épica en las siluetas, en el dramatismo, en la construcción de la imagen".

"Para mí, este vestuario es una obra maestra. Está diseñado expresamente para hablar, incluso más que la propia película en algunos momentos. Lo siento como un mundo de intenciones, donde cada tejido, cada volumen y cada color están diciendo algo más profundo que lo evidente".

Fabio Encinar: "Es brutal, impresionante"

El madrileño Fabio Encinar, diseñador y creador de Encinar Brand, una de las marcas preferidas de nuestras celebrities para las alfombras rojas, se declara fan absoluto de esta época de la historia. "Soy un enamorado del siglo XIX, me fascina. Películas como 'Orgullo y prejuicio' o, por supuesto, 'Cumbres borrascosas', me parecen impresionantes".

Apuntando a la adaptación dirigida por Emerald Fennell y con Jacqueline Durran como diseñadora de vestuario, Encinar declara que la mezcla entre "lo bucólico y romántico del vestuario es brutal".

El diseñador pone en relieve también el trabajo que Andrew Mukamal, el estilista de confianza de Margot Robbie, ha hecho con los cuidados estilismos, cargados de simbolismo, que la actriz ha lucido en cada estreno. "Ya solo los looks que Margot se marca en cada première son alucinantes".

Fabio Encinar reconoce que tanto el diseño de vestuario de la película como esas puestas en escena protagonizadas por la australiana en cada estreno, "me recuerda muchísimo a mi desfile favorito de la historia, que es el debut de Alexander McQueen para Givenchy". Se refiere a la colección de alta costura que el británico presentó para la firma francesa durante la temporada 1997-1998. "Ese desfile me tiene tan obsesionado que la música que escogió él, es la que puse yo este año en mi último desfile. Además, siempre que estoy diseñando nuevas colecciones, me pongo esa banda sonora de fondo".

Volviendo al diseño de vestuario de 'Cumbres borrascosas', Fabio Encinar argumenta que "hay una aportación impresionante al mundo del cine y de la moda". Los volúmenes, los cancanes, los corpiños… "Los trajes son la prolongación de la vida campestre inglesa, de la vida en los palacios".

La ostentación en los trajes que se ven en la película es el preludio del cambio social que vendría con el siglo XX. "En ese punto de la historia comienza la decadencia. Los miembros de las clases altas son conscientes de que se les va a acabar ese modo de vida. Con el cambio de siglo entró una revolución absoluta a nivel social: empiezan a vender sus casas, dejan de viajar con 19 miembros de servidumbre y su armario sufre declive. Se nota mucho en la ropa, el cómo te vistes cuando te visten y el cómo te vistes cuando tienes que empezar a vestirte tú sola".

Silvia Fernández: "El estilo victoriano en el terreno de la alta costura"

Especialista en vestir a novias e invitadas, para Silvia Fernández, el vestuario de 'Cumbres borrascosas', "con prendas muy elaboradas y trabajadas", es fiel reflejo del "estilo victoriano llevado al terreno de la alta costura".

Más allá del romance tóxico, de la historia de amor que narró Emily Brontë en su novela, "lo bonito de la moda es que contemos historias y que luego mostremos una coherencia. Algo que se ha logrado no solo con el diseño de vestuario, también con el 'mood' que los actores han adoptado para los estrenos y presentaciones que están protagonizando por todo el mundo. En este sentido, Jacob Elordi y Margot Robbie están siendo muy coherentes con la imagen que trasladan de la película".

Mariano Moreno: "El valor diferencial son las siluetas clásicas con tejidos modernos"

Tras estudiar en profundidad el vestuario, el diseñador Mariano Moreno, que recientemente desfiló en París, subraya que "lo más interesante es el empleo de siluetas clásicas con tejidos que son verdaderamente modernos". Así, "materiales tecnológicos como el plástico o tejidos de acabado brillante, dan forma a vestidos que esconden una construcción extraordinaria donde se trabaja con cancanes, corsés, volumen o cortes princesa".

Un detalle, el uso de esos materiales, que aunque el espectador puede pasar por alto, no pasa desapercibido ante los ojos de los expertos. "Cualquier diseñador sabe el valor de esos tejidos y que tecnológicamente están hechos ahora, en 2025-2026".

Trajes inspirados en la época victoriana creados para la película, que conviven con guiños a la década de los 50 y diseños de archivo de las grandes casas de moda. Otra particularidad que Mariano Moreno ha detectado es que esos looks hacen 'match' con la narrativa de la película. "No es fácil encajar el vestuario con el resto de la puesta en escena, pero en 'Cumbres borrascosas' ese trabajo es sublime. Un buen ejemplo es que cuando ella va vestida de negro en señal de luto. El outfit, con vestido y velo, se enmarca en un entorno hiperpoético. O la escena en la que ella está en una sala que es toda roja y lleva también un vestido rojo con brillo, con un punto tecnológico, y es igual de maravilloso"

El diseñador concluye con esta afirmación: "Es una película para tener siempre en nuestras referencias y, cómo no, con uno de los mejores vestuarios que jamás he visto. Está muy bien representado el momento que la moda está viviendo ahora mismo: tecnología, historia, buen hacer, volúmenes… Es un trabajo maravilloso. Merece la pena solo por eso".

Cristina Valenzuela: "Glamour cinematográfico con una visión contemporánea"

Cerramos con la opinión de Cristina Valenzuela, la diseñadora de los vestidos de novia más destacados de 2025. "Creo que la clave del vestuario de la película está en no quedarse atrapado en la reconstrucción literal del siglo XIX. Apuesta por tomar la base histórica y reinterpretarla a través de una visión más contemporánea con una clara influencia del glamour cinematográfico clásico"

Para la creadora nupcial, especialista en crear diseños para novias (y alfombras rojas) bajo los parámetros de la alta costura, "se evidencia que hay ecos del pasado en las siluetas y estructuras, pero también un enfoque moderno en cuanto a la utilización de tejidos innovadores para la época".

En cuanto a las corrientes de moda para novias, el campo que ella domina, nos comenta que "hay tendencias que veremos, como en el caso del vestido de novia, con el corpiño. Una pieza que estamos incorporando en las novias de 2026, así como las faldas voluminosas de la época".