Sol Calero imprime carácter latino a las nuevas tazas de café de la illy Art Collection

Sol Calero, artista venezolana residente en Berlín, presenta una nueva edición de la illy Art Collection, proyecto que transforma la clásica taza de café en un soporte para la expresión artística. Su trabajo, caracterizado por instalaciones inmersivas que combinan pintura, arquitectura popular y materiales diversos, explora temas de identidad, migración y representación cultural a través de entornos cotidianos, como salones de belleza o escuelas de salsa.

En esta colección, Calero utiliza su estética habitual, marcada por colores vivos, motivos florales y patrones geométricos, para reinterpretar la imaginería latinoamericana. Cada taza se convierte en un pequeño universo visual que invita a la reflexión sobre las identidades culturales y el diálogo entre comunidades, acercando el arte contemporáneo a objetos de uso cotidiano.

Esta colaboración acaba de ser presentada en Frieze Nueva York 2025, la gran feria internacional de arte contemporáneo de la ciudad que nunca duerme. Posteriormente, las piezas estarán disponibles en la tienda online de illy y en puntos de venta físicos y digitales, ampliando el alcance de la propuesta artística de Calero más allá de los espacios tradicionales de exhibición.

PREGUNTA. ¿Qué significó para ti trasladar tu universo artístico a un objeto cotidiano como una taza de café?

RESPUESTA. Significó trasladar mi lenguaje visual a una escala más íntima y pequeña. La idea de que alguien utilizara este objeto en su vida cotidiana me pareció una forma poderosa de compartir mi trabajo. La presencia de estos objetos en esos espacios íntimos añade una nueva capa al diálogo entre el arte y la vida doméstica.

P. Sueles inspirarte en lugares comunes como escuelas de salsa o salones de belleza. ¿Cómo los conviertes en espacios para reflexionar sobre la cultura y la identidad?​

R. Estos espacios están cargados de significado cultural, son lugares de reunión, transformación y representación. Al recrearlos o referenciarlos en mi obra, puedo hablar de identidad, migración y pertenencia. Son espacios familiares para el público, por lo que sirven como puntos de entrada accesibles a conversaciones más complejas.

P. En esta colaboración con illy, has incorporado motivos florales y patrones geométricos inspirados en la imaginería latinoamericana. ¿Qué narrativas o sentimientos esperas evocar en alguien que sostenga una de estas tazas?

R. Quiero que la taza se sienta como un pequeño portal, algo que aporte una chispa de vitalidad a lo cotidiano. No se trata sólo de decorar, sino de evocar una sensación de lugar y una conexión emocional a través de los colores y las formas. La gente se llevará parte de mi obra, como un recuerdo, un souvenir tangible impregnado de memoria y significado.

P. Has dicho que tu obra busca despertar la curiosidad y la conexión. ¿Cómo equilibras el aspecto lúdico de tu estética con la profundidad crítica que recorre tus obras?

R. A menudo utilizo colores brillantes, elementos decorativos y referencias familiares para invitar a la gente a entrar, y una vez que están allí, se despliegan capas más profundas. Al crear un entorno acogedor para el público también estás creando un espacio donde pueden ocurrir cosas, donde las conversaciones y los diálogos son posibles. Creo que la crítica no tiene por qué ser siempre una confrontación, también puede ser un diálogo.