Hablamos con Carmen Machi, Cecilia Roth y el equipo de 'Furia' (Max): "Hoy en día, los intereses están por encima de los afectos"

Este viernes, todos viviremos un ataque de furia. Lo haremos a través de unas mujeres que cubren un amplio espectro de la sociedad. ‘Furia’, una comedia extrema, llega a Max este viernes 11 de julio, auspiciada por el buen hacer de su director y guionista, un Félix Sabroso en el mejor momento de su carrera.

Vanitatis mantuvo un encuentro con el equipo de la serie, un grupo coral de actrices maravillosas en el que se notó la ausencia de Candela Peña, que se encontraba rodando y protagoniza uno de los mejores capítulos de una ficción que representa nuestras miserias del día a día con un humor negro y muy agradecido que conquistará incluso a los más escépticos.

Carmen Machi y Claudia Salas.

PREGUNTA. Hay una clara intención de crítica social, pero sin subrayados, en el humor de ‘Furia’. ¿Qué pensasteis al leer el guion por primera vez?

CARMEN MACHI. Bueno, en los guiones de Félix hay algo en su escritura que indica que él sabe muchísimo más de lo que indica la primera lectura que tú hagas, hay algo soterrado que luego va saliendo. Lo interesante es que no hay moralina y es de aplaudir. Sin caricatura porque todo es de verdad, muy de carne y hueso y a través del humor. Además, tiene frases icónicas. Es un guión de muy alto vuelo.

P. La estructura narrativa, con cosas que suceden simultáneamente, complicaba las cosas. ¿Rodasteis cronológicamente?

CLAUDIA SALAS. Iba por localizaciones. No hubo una cronología. De hecho, yo creo que empecé rodando la escena con Nathalie, en la cocina de la casa de mi madre.

CARMEN MACHI. La primera secuencia que rodamos era la de la gasolinera del capítulo ocho. O sea que ni siquiera fuimos por capítulos.

P. ¿Y cómo trabajasteis la química entre vosotras dos, artista y empleada de hogar que tienen más en común de lo que piensan?

CARMEN MACHI. Escuchándolos y entendiendo. Es verdad que Félix genera muy buen ambiente y además lo disfrutamos muchísimo. Aparte de que Claudia como actriz tiene misterio y en este caso eso le venía muy bien porque no te imaginas que ella ya sabe lo que hace y cómo le gana la batalla a Marga, mi personaje. Claudia tiene una capacidad de escucha muy grande. Escucha muy bien, mira muy bien y eso te lo pone fácil.

P. Además, tu personaje es muy particular, muy odiable…

CARMEN MACHI. Mi personaje, el de Marga, es una de esas personas que hablan al servicio y que no miran. Claudia recibe eso muy bien. Además, con Alberto nos reímos muchísimo. Hicimos mucha noche, algo que cada vez lo llevo peor porque es un coñazo. Pese a todo, fue muy agradable. Además que estábamos en un sitio, esa casa que era también un personaje.

P. Vuestras caracterizaciones dicen mucho de los personajes. Supongo que eso también ayudó…

CLAUDIA SALAS. Es una de las cosas que más me ayuda a la hora de crear el personaje, Estar en la prueba de vestuario y poder meter lo que quieras. Cuando yo vi todo este mundo de mercadillo en el barrio y cómo se vestía mi personaje al ir a trabajar a la casa, vi las dos caras de la misma moneda.

CARMEN MACHI. Si es que Paula, la diseñadora de vestuario, es una genia y no te puedes imaginar la cantidad de información que te da el vestuario a la hora de componer el personaje. También al espectador. En mi caso esa peluca, increíblemente puesta.

P. En vuestro caso se habla de conciencia de clase y de esnobismo en el arte. ¿Conocéis a gente así?

CARMEN MACHI. Sí, y a veces la realidad supera la ficción.

CLAUDIA SALAS. Piensas que no hay gente así y de repente vas por la calle,y te cruzas con alguien así que se lo ha puesto todo encima.

CARMEN MACHI. Félix de todo lo que habla lo conoce muy bien. De hecho, hablábamos de una persona en concreto que no te voy a decir quién es. Pero es chulo porque saca una parte muy humana de la frivolidad de esta mujer que también es víctima de muchas cosas. Hay una frase que le digo a Claudia en la gasolinera: “Es que vosotros tenéis problemas básicos. Estáis preocupados por comer”. Es tremenda.

Nathalie Poza, Cecilia Roth y Pilar Castro

Nathalie Poza es, en ‘Furia’, el extrarradio y la ansiedad vital por sobrevivir. Cecilia Roth, la vanidad y el no saber que el tiempo de uno ya ha pasado. Y Pilar Castro el postureo y las ansias por sentirse parte de algo.

Las tres tienen algo que decir sobre unos personajes que las han llevado al extremo… desde la diversión.

PREGUNTA. Cecilia, interpretas a una diva del destape venida a menos, ¿tienes alguna relación directa con ese mundo?

CECILIA ROTH. Ninguna. Solo hice una película de la que se ve un trocito, que se titulaba ‘Pepe, no me des tormento’. Pero sí hice una investigación de todas esas chicas que terminaron muy mal.

P. ¿Te impactó ver esas imágenes de ti misma sin ropa?

CECILIA ROTH. Félix quería utilizar imágenes de ‘Arrebato’ que no tenían nada que ver porque estaba desnuda, y no tenía nada que ver con los personajes del destape de los 70. Así que me acordé de ‘Pepe, no me des tormento’ y Félix encontró el hilo.

NATHALIE POZA. Son increíbles las imágenes.

CECILIA ROTH. Era joven.

NATHALIE POZA. Da igual joven o mayor, bellísima. La verdad es que es muy potente haber metido eso. Cómo se mezcla la realidad con la ficción.

P. Y en tu caso, Pilar, ¿cómo hiciste para componer a la empresaria que utiliza el veganismo para sentirse querida y hacerlo una forma de vida?

PILAR CASTRO. Bueno, tengo muchas amigas así. Siempre digo que he construido el personaje desde una mujer invisibilizada, que donde realmente siente cariño y quienes siente que la ven y la comprenden son los animales. Entonces, en el momento que ella es totalmente apartada de su puesto de trabajo por una crítica, porque es una mujer muy frágil y es invisible para su marido se siente muy sola.

P. Tu personaje, Nathalie, es con el que más se puede empatizar en este retrato en el que todos los personajes son despiadados y están llenos de sombras…

NATHALIE POZA. Es cierto que podría pensarse que tiene otro tono porque de repente entra el barrio en la serie, se nos cuela la calle. Creo que al final es una mujer que no tiene suerte.

Y curiosamente, como estoy haciendo ‘Un tranvía llamado deseo’, al final se me mezclaron bastante cosas de Adela que tienen mucho que ver con Blanche. Es una eterna adolescente.

P. ¿Y cómo te ayudaba en tu caso la caracterización?

NATHALIE POZA. Era muy importante que, nada más verla, nos imagináramos que nunca ha encontrado su identidad. Y por eso se ven restos por todas partes, desde el tinte del pelo a la camisa de cuando tenía 16 años en su habitación.

Tiene pósters de grupos que dices: ‘¿por qué esta mujer tiene casi 50 y pico años y todavía está atrapada en identidades que ha ido buscando?’ Eso da mucha ternura, porque nos pasamos la vida queriendo pertenecer a algún tipo de colectivo.

CECILIA ROTH. Los artistas que nos han ayudado en eso, desde las peluqueras, maquilladores, vestuaristas.. han hecho un trabajo extraordinario.

NATHALIE POZA. Ha habido un trabajo al detalle. Yo las uñas que llevo, por ejemplo, se las vi en ‘Cabaret’ a Liza Minnelli, que también es una mujer que quiere brillar y destacar.

Tenían que ser de un color casi imposible. Y es bueno que te compren esa idea, que no te digan: ‘Oye, de verdad, con esas uñas no puedes salir”.

CECILIA ROTH. Fue un trabajo de conjunto con Félix siendo la cabeza. En el mismo guion había especificaciones muy, muy claras al respecto.

NATHALIE POZA. Y mucha belleza.

PILAR CASTRO. A mí eso me costó más porque yo no estoy muy caracterizada. Si te pones una peluca, un vestido un poco diferente a lo que tú eres, eso te ayuda mucho a crear. A mí me costó mucho más entrar en ese mundo.

CECILIA ROTH. Tú pareces más pija.

PILAR CASTRO. Para mí eso fue un hándicap.

P. Y se agradece que no haya moralina…

CECILIA ROTH. Personalmente, no me dio ninguna sensación de que hubiese ninguna moralina en nada. Todo lo contrario. Es una explosión de de salvajismo.

PILAR CASTRO. Es una sociedad en decadencia, neurótica, ¿no?

CECILIA ROTH. Parece que refleja el final de una época.

PILAR CASTRO. Muestra sobre todo que los intereses están por encima de los afectos. Y eso es lo que está pasando. Es lo que vivimos. Y cada día más.

NATHALIE POZA. Lo que pasa es que ha escrito cada personaje para cada una de nosotras. Hay algo que sabes que espera de ti. Esa es mi sensación cuando alguien te elige y eso invita a que la entrega sea radical, porque cuando se te quiere es cuando eres mejor actriz.

PILAR CASTRO. Es muy exigente, eso sí. Si algo no le gusta lo expone.

Félix Sabroso

Maestro de lo petardo, ‘Furia’ significa, para Félix Sabroso, un paso adelante en su carrera. Cuando nos encontramos con él, se muestra orgulloso del resultado de la serie y nos explica cuáles son la diferencia entre lo que estaba en un guion apuntalado hasta el más mínimo detalle y el resultado final.

PREGUNTA. Un relato coral y una estructura narrativa compleja. ¿Cosa del montaje o cosa del guion?

FÉLIX SABROSO. El puzzle que propone la serie ya estaba en el guion. No es un efecto de montaje. Ya estaban las historias con una apariencia de historias independientes que se van cruzando entre sí y van creando la sensación de simultaneidad. Luego, a medida que va avanzando la serie, se van mezclando.

Me gustaba mucho la sensación de cruce de historias, simultaneidad, casualidades, retrato de efecto espejo entre unas tramas y otra… Todo eso me parecía que formaba parte no solo de la estructura sino de una cuestión formal y del contenido.

P. Se nota que has evitado la moralina o el mensaje… ¿ha sido así?

FÉLIX SABROSO. En general, procuro no recurrir a la moralina ni a endulzar nada. En películas anteriores tampoco. Es algo que tiene que ver con retratar una parte esperanzadora al que se recurre mucho en la ficción. Se crea una sensación de que todo está bien que calma al espectador. Yo tengo cierto sentido del ridículo con eso. Me da como vergüenza.

P. ¿Y qué hay del retrato social?

FÉLIX SABROSO. La idea poliédrica, de retrato social contemporáneo, era muy amplia. Cada uno de los personajes representa un aspecto diferente del sistema. Aunque sea muy extremo, tiene que ser verosímil. Para que lo sea, intento no ser maniqueo y que los personajes no solo den un golpe sobre la mesa y se acaben vengando, sino que sean víctimas y verdugos del mismo juego.

P. ¿Has ido endureciendo tu humor?

FÉLIX SABROSO. Yo creo que lo saludable es que, cuando uno va cumpliendo edad, en lugar de ablandarse y envejecer, te vuelvas más punk. Cuando menos tiempo te queda en el convento, te cagas dentro. Pues lo mismo. Hay un momento en el que tengo menos sentido del ridículo y menos miedo a decir lo que pienso. Entonces, el discurso es más punky.

P. Le decíamos a Nathalie Poza que su personaje es aquel con el que apetece más empatizar…

FÉLIX SABROSO. Uno de los grandes temas de la serie es la conciencia de clase. Además se está acentuando cada vez más en la sociedad actual, en lugar de equilibrarse. Es muy fácil que la empatía se genere con los personajes que están del otro lado. Empezamos con capítulos en los que los personajes, que pecan de esnobismo, de exceso de capricho: la alta moda, la alta cocina…

P. ¿Y la mezcla de drama y comedia?

FÉLIX SABROSO. Yo he estado en tanatorio despidiendo a un familiar y media hora después me he estado riendo de la situación mientras estaba también llorando. Esa mezcla de ironía y crudeza está en mí y creo que en el común de los mortales. Vivimos la realidad con una especie de tono agridulce.