Antonio Velázquez, en pleno éxito con ‘La Encrucijada’: “Los actores no somos modelos, vamos más allá de un físico o un número”

Paso a paso, sin prisa pero sin pausa, a Antonio Velázquez lo hemos visto hacer de todo a lo largo de las dos últimas décadas. Este granadino de mirada profunda y perfil paulnewmaniano ha pasado por éxitos como ‘La Promesa’ o ‘Tierra de Lobos’, pero también ha sido el mismísimo Paquirri y ha trabajado a las órdenes de incunables de nuestro cine y nuestras series como Álex de la Iglesia o Enrique Urbizu.

No es mal currículum para un actor que ahora triunfa siendo David Oramas, el mayor de los hijos de Octavio Oramas, el multimillonario dueño de todas las instalaciones hoteleras que forman parte de la acción de ‘La Encrucijada’, el último serial con vocación de exitazo de Atresmedia.

Aprovechamos la oportunidad de hablar con él de la vida, la profesión o la televisión que se hace hoy.

PREGUNTA. ¿Quién es David, tu personaje en ‘La Encrucijada’?

RESPUESTA. Bueno, David es el que crea la inflexión entre lo que es el mar y el viento. ‘La encrucijada’ tiene muchas vertientes. Una de ellas también es el lado positivo del ser humano.

En todas las historias debe haber malos, pero un personaje noble y blanco, también está bien. Y al final, como el propio nombre de ‘La encrucijada’ indica, él tiene muchas cosas que resolver de la familia y de su padre. Es atractivo porque tiene que afrontar decisiones difíciles.

P. ¿Crees que se han minusvalorado este tipo de personajes o de historias por ser seriales?

R. Es un personaje con el que el público me va a ver en un registro al que no está acostumbrado. A mí me costó mucho. Al principio le dije a los productores que se habían equivocado de actor. Y me dijeron: ‘No, Antonio. Es lo que queremos’.

Lo entendí mucho más adelante, y creo que también el espectador lo va a ir entendiendo. Estos caracteres son necesarios y dentro de todo lo que podíamos trabajar con él, al final estás haciendo una serie de prime time para televisión. No podemos jugar a apretar las tuercas más.

P. Parece que ya no hay complejos por parte de los actores de cine a la hora de hacer televisión. Ya no miran al medio por encima del hombro. Tú que has hecho bastante televisión, ¿notas eso?

R. Bueno, ten en cuenta que muchos empezaron en televisión y lo habían hecho de una manera increíble. Fíjate Carmen Machi cuando hizo ‘Aída’. Al final, también es algo que ocurre desde que existen las plataformas. Si somos buenos en algo en España, tenemos que creernos que somos muy buenos.

Haciendo ficción, por ejemplo, porque la española triunfa en el extranjero. Y ya no es solamente por la historia, ni por los actores. Hay operadores de cámara que ahora mismo son los más reclamados a nivel internacional.

P. ¿Somos más conscientes de esa calidad ahora mismo?

R. Lo importante es que llevamos muchos años jugando en primera pero es ahora cuando nos lo hemos creído de verdad. Al final, creo que el cine ha caído mucho y la televisión da mucho trabajo.

Hoy no hay ninguna diferencia, ni siquiera en el formato. Si se rueda en 4k se rueda así también para una serie. Antes sí había un estigma contra los actores de televisión.

P. Al principio de tu carrera intentaron encasillarte en el rol de galán o de guapo, pero tu historial laboral es muy variado y has trabajado con gente como Álex de la Iglesia. ¿Han sido elecciones deliberadas o cogías lo que te llegaba?

R. Si te soy sincero, la mayoría de las veces lo que me llegaba. Sí que ha habido cosas pensadas. ‘Cuatro lunas’ por ejemplo, fue una de esas cosas en las que dije: ‘quiero hacerlo’. Pero hay que tener en cuenta que un actor tiene que ser un camaleón y poder hacer cualquier cosa. E ir más allá de un físico.

Es verdad que la ficción televisiva tiene cierta afición por el físico, pero los actores no somos modelos, somos actores. Somos un papel en blanco, un lienzo para el guion y para la historia.

P. Las redes sociales han influido mucho en los últimos años. ¿Qué te parece que se midan los seguidores en Instagram a la hora de pasar castings?

R. Tú puedes tener 10 millones de seguidores, incluso muchos que te puedan seguir desde otros países, pero eso no significa nada. Un actor no vende una serie por sí solo. Hay algunos con mucho nombre cuya serie no se ha hecho al final. Para mi calidad y éxito no son sinónimo.

El éxito es una buena historia. Creo que en eso se equivocan. Pero bueno, ahí entran en juego ya los departamentos de marketing, que son otra cosa. Afortunadamente, hay directores como Enrique Urbizo o Álex de la Iglesia que no tienen en cuenta eso. Al final, hay creadores que entienden que en esta profesión no somos un número.

P. Además de Urbizu o Álex de la Iglesia, has trabajado con Gerardo Herrero y directores muy variados. ¿Hay algún proyecto al que le tengas especial cariño desde tus inicios en la serie ‘Arrayán’?

R. Todo lo que haces forma parte de ti. Todos los personajes te han impregnado y han pasado por ti. Recuerdo con cariño el de Paquirri porque quizá por el hecho de haberme criado en el campo, o que fuese andaluz o la figura que era, fue algo que me marcó muchísimo.

Y luego el hecho de que estuviese Salvador Calvo como director o Antonio Hernández como guionista, y de que coincidiese en un momento en el que de pronto mi carrera estaba álgida en Telecinco, hace que le tenga mucho cariño. En realidad a muchos, pero por resaltar a algunos, diría que Paquirri.

P. Hiciste hasta del Cid Campeador en ‘El Ministerio del Tiempo’...

R. Eso fue un regalo. La verdad es que, cuando te enfrentas a un nuevo personaje, al final siempre te enfrentas a él desde la inseguridad.

A cada uno, al final, le tienes muchísimo cariño porque ha estado mucho tiempo contigo.

P. ¿Eres de los que suelen verse a sí mismos en pantalla?

R. Pues justo el otro día, en la premiere, fue cuando vi por primera vez el primer capítulo de esta serie. Y no me acostumbro. Pero claro, cuando ves que el trabajo está hecho, te quedas mucho más tranquilo.

P. Si pudieses volver a la época de ‘Arrayán’, la serie de Canal Sur en la que empezaste, ¿qué consejo te darías a ti mismo, a ese chico de hace años?

R. Si se pudiese rebobinar, a lo mejor sí haría otras cosas. Obviamente la vida es una y al final, el aprendizaje se hace con ensayo y error. Creo que volver atrás para decir que algo fue un error, eliminaría esa parte del aprendizaje.

Si pudiera rebobinar a lo mejor me cambiaría por mi padre, por ejemplo. Pero nada que tenga que ver con la actuación.

P. ¿Qué proyectos te ilusionan ahora mismo?

R. Pues mira: Juanra Gonzalo me ha dado la oportunidad de hacer una ficción para Cuarzo. Es un regalazo que confíe en mí una de las productoras más importantes de este país. El hecho de coger y imaginar algo, plasmarlo en un papel y crear el embrión de un futuro proyecto me parece increíble. Esa es una de las cosas que ahora mismo se están desarrollando y no me quiero ir del mundo sin verlo acabado. Es muy bonito montar un proyecto desde cero.