Rob Reiner, un imprescindible del Hollywood que nos gusta que creía en la bondad: las películas para recordarle

A Rob Reiner, asesinado (igual que su mujer) trágicamente este domingo a manos de su hijo, nunca lo recordaremos como a un Christopher Nolan o a un David Fincher. Pero algo es evidente: la mención de muchas de sus películas siempre nos producirá una sonrisa.

Aunque cultivó todos los géneros y nunca se le considerará un realizador con discurso reconocible, siempre podremos decir "¡qué bien lo pasé viéndola!" cuando acabemos una de sus cintas.

Mucho más de lo que se puede decir, por cierto, de algunos rompecabezas de Nolan, de cintas mediocres de Fincher o de algunos de esos 'autores' surgidos, como él, en el Hollywood de los 80 y los 90.

Reiner está detrás de algunas de las mejores adaptaciones de Stephen King y sus historias adolescentes o sus comedias románticas nos han puesto la piel de gallina. La mayor parte de la industria lo consideraba, además, un hombre entrañable. Alguien afable y amante del cine que nunca tuvo pretensiones artísticas y que jamás se las dio de genio.

Entre las muchas palabras de homenaje para recordarle, Barack Obama ha dicho que tenía "una profunda fe en la bondad de las personas", lo cual hace aún más trágica la forma en la que ha muerto, a manos de su hijo Nick, que los acuchilló tanto a él como a su mujer.

Comprometido políticamente (era una de las muchas bestias negras de Donald Trump y siempre apoyó al Partido Demócrata), su figura era muy querida y, en parte, su personalidad se vio reflejada en muchas de sus películas.

-Cuenta Conmigo (1986) - Disponible para alquilar en Rakuten TV

Con una carrera como actor bastante escueta, la posibilidad de dirigir llegó a la vida de Reiner siendo muy joven. Su primer gran éxito fue una crónica musical ('This is Spinal Tap') que no tuvo demasiada repercusión en nuestro país.

De hecho, si hubiese que destacar la primera gran joya del director, esta sería 'Cuenta conmigo', adaptación de 'El cuerpo', un cuento corto de Stephen King, al que consideraba un gran autor "no solo del género de terror, sino por su descripción de personajes".

En un lejano verano de 1959 ("hace muchísimo tiempo, pero solo si lo medimos en años") cuatro niños de un pueblo de Oregon llamado Castle Rock (tan especial fue esta historia para Reiner que acabaría llamando así a su productora) se unen para ir a buscar el cuerpo de un chico al que ha arrollado un tren.

El camino de los pequeños se convierte en una exposición de la América de la era Eisenhower, de las vicisitudes de la amistad infantil y del coraje de cuatro pequeños que, en muchas ocasiones, cargan con pesados dramas a sus espaldas.

El que no se emocione con las palabras finales de Richard Dreyfuss, una vez finaliza el flashback que nos narra una historia en la que también participó el malogrado River Phoenix, tiene una patata en vez de un corazón.

- La princesa prometida (1986)- Disponible en Lionsgate

Pocos directores pueden presumir de haber vivido dos grandes éxitos en un mismo año. El segundo de Reiner llegó con el "Me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir", la frase más mítica de esta historia de una princesa enamorada y un caballero que convirtió en estrella (pasajera, si obviamos su Jennie de 'Forrest Gump') gracias a esta película.

El mayor logro de Reiner fue mezclar varios géneros: de las aventuras de capa y espada 'old school', con reminiscencias a Errol Flynn, al romance o el cuento de hadas. El resultado siempre fue la cinta más popular del cineasta.

- Cuando Harry encontró a Sally (1989)- Disponible en Filmin y Movistar Plus+

Dos amigos inseparables durante años se acaban dando cuenta de que están enamorados. Mientras vemos evolucionar esa amistad especial, varias parejas cuentan cómo se conocieron delante de la cámara.

El guion de 'Cuando Harry encontró a Sally' era obra de Nora Ephron y surgió de la amistad entre ella, intelectual, periodista y cineasta fabulosa, y el propio Reiner. El binomio de Meg Ryan y Billy Crystal hizo historia y convirtió a esta comedia romántica en una de las mejores de la historia del cine según el American Film Institute.

Su final, con homenaje a 'El apartamento' de Billy Wilder y fiesta de Nochevieja incluida, forma parte de los mejores recuerdos de toda una generación. Y también esa demostración de que las mujeres sí pueden fingir un orgasmo. La cafetería donde Meg Ryan lo hace es hoy uno de los grandes reclamos turísticos de Nueva York.

- Misery (1990)- Disponible en Filmin, MGM y AMC

Ninguna celebridad del tipo que sea (no hace falta que sea escritor) vio de la misma forma a los fans que lo siguen después de 'Misery'. La segunda novela de Stephen King que adaptó Reiner fue esta sobre una fanática que aloja a su autor favorito después de que este tenga un accidente de tráfico justo al lado de su casa.

La que parece una mujer tranquila que lo va a cuidar durante unos días resulta ser una desquiciada que lo tortura a menos que escriba sobre sus personajes tal y como ella quiere. 'Misery' no solo fue la cinta que le dio el Oscar a Kathy Bates, sino también una de esas cintas de terror que han ido ganando peso con el paso de los años . Incluso con sus subrayados.

- Algunos hombres buenos (1992)- Disponible para alquilar en AppleTV

La resurrección del cine jurídico y militar llegó con esta película de estrellas con Tom Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson a la cabeza. Éxito de taquilla con multitud de nominaciones a los Oscar, también fue una precoz prueba del talento de Aaron Sorkin como guionista.

Los vericuetos políticos y los diálogos ágiles y rápidos, que usaría después en series como 'El ala Oeste de la Casa Blanca' y en películas como 'La red social', ya se explotaban en esta película ágil con la que Reiner logró un gran éxito. Por desgracia, también significó el inicio de su declive.

- Flipped (2010)- Disponible en Netflix

Aunque la carrera de Reiner no fue tan lúcida ni tuvo tantos triunfos a partir de este siglo, 'Flipped' se podría considerar la excepción que cumple la regla. Con la historia de amor de dos niños pequeños, narrada mediante una poética voz en off y desde sus dos puntos de vista, el director logró volver a sus evocadoras historias de infancia y adolescencia. También a esa década de los 60 que sigue siendo una de las más idealizadas e importantes de la historia de Estados Unidos.

Aunque posteriormente el nivel de su filmografía no haya subido tan alto, 'Flipped' es una de esas películas de obligado redescubrimiento.