Mariam Hernández: "En mis inicios, me enfadaba si me pedían ocultar el acento canario"

Llegó a Madrid desde su Canarias natal, hace muchos años, para hacerse un hueco en el mundo del audiovisual, y lo cierto es que lo ha conseguido. Mariam Hernández es uno de esos rostros a los que muchas veces hemos asociado a la comedia, pero en su carrera hay un poco de todo. Incluso un cortometraje como directora que demuestra que estudió Comunicación Audiovisual, aunque por ahora no se plantee ponerse detrás de la cámara.

El próximo domingo 25, esta actriz de 44 años se convierte en la protagonista de una de las grandes apuestas de Atresplayer para este año, la adaptación al formato serie de ‘Padre no hay más que uno’, derivada de las exitosas películas de Santiago Segura.

Sobre comedia, Canarias (y su acento) o las vacaciones escolares que supusieron el rodaje de esta esperada serie, hablamos en esta entrevista.

Pregunta. La primera pregunta es obvia, ¿qué aporta la serie con respecto a las películas?

Respuesta. Creo que aporta un aire nuevo y fresco, una manera muy diferente de contar una historia familiar con cinco niños. En este caso hemos grabado cámara en mano, con muchos acercamientos y alejamientos de cámara, con muchos pasos, zooms…

Además, tenemos un confesionario, los miembros de la familia hablamos a cámara y comentamos algunas de las tramas y cosas que suceden, con lo cual es verdad que el ritmo es muy rápido y la manera en que está grabada es muy fresca. Somos un elenco nuevo, con personalidades completamente diferentes y la duración de los capítulos, 25 minutos muy cortitos, creo que la hacen muy entretenida y muy rápida.

P. ¿Cómo es tu personaje?

R. Soy Elena, que es la mamá de esta familia numerosa y la mujer a la que le ofrecen un nuevo puesto de trabajo muy bien remunerado. Esto implica que toda la familia se mude de ciudad, cambien de colegio los niños, cambien de casa... Todo esto va a generar mucho conflicto familiar. Las niñas y los niños van a estar muy enfadados y todo es por culpa del trabajo de Elena.

Hasta ahora, ella se ha ocupado de la familia y estaba acostumbrada a llevar la casa con mucho carácter. Si tenía que recurrir a algún grito, gritaba y educaba de una manera mucho más tradicional. Ahora se va a quedar al frente de la casa el papá, Mateo, interpretado por Dani Pérez Prada. Él va a intentar educar a los niños de una manera mucho más respetuosa, mucho más consciente a través del diálogo.

P. La película original generó varias secuelas. ¿Está planeado que haya también varias temporadas y se alargue en el tiempo?

R. Es cierto que todos estamos deseando poder hacer una segunda temporada y está claro que si funciona muy bien, si a la gente le gusta mucho, creo que todos estamos dispuestos. Sería increíble.

P. Vamos, que no tendrían que convencerte…

R. Para nada. Imagínate, hay un reparto maravilloso. A mi compañero, Dani Pérez Prada, lo conozco hace casi 20 años y hemos tenido una sintonía increíble. Y luego es una serie en la que hemos grabado 12 capítulos en San Sebastián, en Donostia, durante el verano, porque transcurre durante las vacaciones escolares. Todo el conjunto, la verdad, es muy atractivo.

P. En un repaso a tu carrera se ve que has tocado todos los palos, pero se te suele asociar más a la comedia. ¿Es algo que te quita el sueño?

R. Pues mira, la verdad es que lo que más me importa es trabajar y poder interpretar a personajes que me atraigan, que me gusten y ahora que estoy a punto de cumplir 45 años, me siento muy afortunada de poder estar aquí. También he tenido la suerte, por ejemplo, de hacer un personaje precioso, y con muchas capas, una madre soltera en ‘La Caza. Irati’, que nada tenía que ver con la comedia.

También he estado en 'Weiss & Morales', donde era la mujer de Miguel Ángel Silvestre. Y ahora estoy grabando otra serie que tampoco es comedia. Tengo la gran suerte de que en los últimos años he podido alternar distintos registros y estar en comedia, estar en drama.. Ahora mismo no me siento encasillada.

P. Te fuiste a Madrid muy joven a estudiar Comunicación Audiovisual, ¿tenías inquietud por dirigir o la sigues teniendo?

R. Te voy a ser sincera: yo escogí la carrera de Comunicación Audiovisual, que era una carrera muy reciente cuando yo la hice, porque no estaba en Canarias y era la forma de irme a Madrid. ¡Yo quería irme a Madrid! Ese es el porqué. Luego es verdad que siempre me ha atraído contar historias. ‘NotodoFilm Fest’ me propuso dirigir un cortometraje que se llamaba ‘La peninsular’, que lo protagonizan dos niñas. Es un corto que tiene mucho que ver con mis raíces y con haber nacido en una isla pequeña. Me pareció muy duro liderar un proyecto como directora.

Creo que me siento mucho más cómoda, más feliz y mucho más en mi ámbito como actriz. No me veo por ahora detrás de las cámaras. En aquel momento pensé que sí, pero después de rodar el corto, no.

P. Y entre el teatro, que también has hecho bastante, la televisión o el cine… ¿con qué te quedarías?

R. Me gusta mucho el cine, porque recibes un guión cerrado, porque tienes un principio y un final y puedes trabajar el personaje sabiendo perfectamente lo que sucede en la película. En las series, a veces tú trabajas el personaje de una manera, pero luego te llega un guion en el que hace algo que tú creías que no hacía, y hay que estar mucho más abierto. Es verdad que he hecho muchas series y que me gustan mucho. Un personaje interesante en una serie es maravilloso y un personaje interesante en una película también. Pero si me das a elegir, creo que mi favorito es el cine.

P. Parece que las plataformas también han hecho que las series ya no se vean como las hermanas menores de las películas, ¿no crees?

R. A mí siempre me ha gustado mucho la tele también. Es verdad que hubo un momento en el que, por una parte, estábamos los actores y actrices de tele y los de cine por otra. Luego empezó a haber una mezcla y antes de las plataformas ya empezaban muchos actores y actrices de cine a hacer televisión. Ahora hay unos proyectos increíbles en las plataformas. También es una manera de llegar a todo el mundo, de cruzar fronteras. Los actores queremos contar buenas historias.

P. Vemos que eres muy embajadora de tu tierra, ¿por qué crees que tiene tanto tirón Canarias ahora mismo como localización de producciones audiovisuales?

R. Tenemos unos paisajes muy diversos. Hay una luz espectacular, un clima idílico y me parece que es una maravilla cuando en muchas películas o series eso se aprovecha como un personaje más. También hay mucha industria y tenemos la Canarias Film Commission, hay incentivos fiscales…Se ha creado mucha industria y da muchos puestos de trabajo.

P. En los inicios de tu carrera, ¿tuviste algún problema con el acento o te obligaron a hablar con castellano neutro?

R. Es cierto que en cualquier casting te pedían que hablaras ese castellano neutro. Aunque lo de neutro tampoco me gusta mucho, ni por qué se ha definido que este es el neutro y el otro no. Pero bueno, sí me lo pedían. Al principio me enfadaba muchísimo, y yo decía, ‘¿por qué si yo hablo canario y me gusta el acento canario?’ Luego lo entendí, porque al final la mayoría de los actores hablan con ese acento, y si no lo hablara yo, no podría ser la hermana de nadie, ni la prima, ni la hija, ni la compañera del colegio.

Creo que hablar con ese acento, entre comillas, neutro, me abre mucho el abanico de posibilidades a la hora de trabajar. Aunque este año en ‘La Caza. Irati’ mi personaje habla con acento canario. En 'Weiss & Morales' también. Siempre que puedo hablo con acento canario. Pero también me parece increíble poder abrir el abanico y poder trabajar independientemente de dónde haya nacido.

P. ¿Es Canarias el sitio en el que sueñas retirarte?

R. Yo paso muchas temporadas allí. Pero también soy una apasionada de viajar, con lo cual probablemente si algún día me retiro estaré cerca del mar y pasaré largas temporadas en mi tierra, eso seguro.