Ya está aquí ‘André Ricard. Diseño en uso’, la gran retrospectiva que el padre del diseño industrial en España merecía

Llega a Madrid la mayor retrospectiva dedicada a André Ricard (Barcelona, 1929): ‘Diseño en uso’, una exposición que se podrá visitarse hasta el 3 de mayo en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Comisariada por Marina Povedano y Arnau Pascual, la muestra es una exposición de La Fábrica y Madrid Design Festival, en coproducción con Disseny Hub Barcelona y FAD, con el apoyo de AC Marca y Tatay S.A.

Ricard suma más de seis décadas de trabajo y una manera de entender el diseño que ha marcado época: objetos pensados para el uso, despojados de lo superfluo, diseñados para resolver necesidades reales y durar. Su nombre se asocia a piezas que han pasado del catálogo a la memoria colectiva, como la lámpara Tatu, las pinzas Tong o la antorcha olímpica de Barcelona 92, un encargo que conectó diseño e identidad pública en un momento de proyección internacional de la ciudad y del país.

De origen familiar francés y con mirada cosmopolita, Ricard descubrió el diseño en el contexto internacional de los años 50. Desde entonces, su obra se sostiene sobre una idea constante: la calidad de vida mejora cuando las soluciones son precisas. Esa línea se ve en su colaboración con Perfumes Puig, ejemplo de alianza entre industria e innovación, y también en su trabajo ligado a los Juegos Olímpicos, donde el diseño deja de ser solo objeto para convertirse en símbolo.

La exposición evita el recorrido cronológico y prefiere otra lógica: los lugares donde los objetos cobran sentido. El itinerario se organiza por ámbitos como la mesa, el baño, la cocina, el estudio, la fiesta y la memoria, con una decisión que define el tono del conjunto: las piezas se muestran en contexto y sin vitrinas. La propuesta se inspira en la histórica exposición 'Le design au quotidien' (Bulle, Suiza, 1995), comisariada por el propio Ricard, y subraya una tesis sencilla: un objeto funciona cuando se integra en la vida sin exigir atención.

Cada espacio se acompaña de materiales que guían al visitante por los hitos de su trayectoria: aprendizajes en la Vall d’Aran, primeros encargos para Puig, congresos internacionales, obra escrita y su papel en 1992. Con la colaboración del coleccionista Alejandro Mena y del archivo del Museu del Disseny – Disseny Hub Barcelona, el recorrido reúne dibujos, bocetos, prototipos, fotografías y documentos originales, con vocación pedagógica y sin solemnidad impostada.

En la entrada esperan piezas como el colgador Tecla (1978), el cántaro (2020) y la farola Futura (1981): ejemplos de claridad formal y ética del uso. La antología se amplía con una constelación de diseños que van de lo doméstico a lo urbano: lavadora Jalitán (1956), vela Stabilo (1963), botella de leche Rania (1967), una papelera para la Diputación de Barcelona (1999), un buzón de residuos para transporte neumático (2002) o las placas para edificios históricos de la Olimpiada Cultural (1990).

También aparecen proyectos de escala colectiva y simbólica, como el patio del Parlament de Catalunya (2003), el Monumento a la lengua aranesa (2008) o el trofeo del Campeonato del Mundo de Hockey sobre Hielo (2000), además de trabajos recientes como la silla Boomerang (2023).

Más allá de los iconos, el retrato que propone 'Diseño en uso' fija un hilo: Ricard entendió el diseño como infraestructura cotidiana y como cultura, combinando práctica profesional con docencia y activismo. Impulsó instituciones como ADI FAD, el ICSID y la ADP, y su trayectoria ha recibido reconocimientos como el Premio Nacional de Diseño, la Creu de Sant Jordi, la Légion d’Honneur y el título de Chevalier des Arts et des Lettres. Aquí, todo ese recorrido se traduce en una idea verificable: un objeto perdura cuando su idea esencial sigue siendo útil.