'Cumbres Borrascosas', el amor tóxico del que se enamoró el cine: dónde ver las mejores adaptaciones

Emily Brontë nunca imaginó que 'Cumbres Borrascosas', uno de los libros más vilipendiados cuando se publicó (con seudónimo) en 1847, se acabaría convirtiendo en un clásico.

Si su hermana Charlotte tuvo mucha mejor fortuna con 'Jane Eyre', el amor de Heathcliff y Catherine, marcado por los celos, el sadismo, la dominación y los matrimonios (interesados) con los Linton, fue considerado inadecuado. Hoy en día haríamos mil análisis sobre la toxicidad de un romance en el que abundan las patologías de todo tipo.

Sus apasionados personajes, símbolo del Romanticismo extremo que marcaba las artes de la época, eran excesivamente vehementes y carnales para una Inglaterra aún puritana y temerosa de Dios.

Como era de esperar, el cine encontró en las páginas de la Brontë material perfecto para sus sueños y pesadillas de celuloide. Así, Heathcliff y Catherine se han paseado por la gran pantalla en varias producciones.

A la espera de que este mismo viernes se estrene la nueva adaptación dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob , hemos hecho un repaso a las precedentes y a la forma de volver a esta historia literaria a través del cine.

-Cumbres Borrascosas (William Wyler, 1939)- Disponible en Filmin

Si hay una adaptación canónica de la novela de Brontë, esa es la de William Wyler, filmada en 1939, el considerado mejor año de la historia de Hollywood con estrenos como los de 'Lo que el viento se llevó', 'La Diligencia' o 'El Mago de Oz'.

La sabiduría del director, capaz de épicos como 'Ben-Hur' y de dramas rompedores como 'La calumnia', y la fotografía del legendario Gregg Toland, que aquí hace buen uso de los claroscuros y la atmósfera gótica que ya usó en 'Ciudadano Kane', eran perfectas para unas imágenes cargadas de magia. La narrativa de un maestro del melodrama en plena potencia.

Merle Oberon y Laurence Olivier, que se apuntó su primer gran tanto en Hollywood gracias a este personaje, siempre serán, para muchos espectadores, los Catherine y Heathcliff perfectos. Aquí contaron con un poco de ayuda de un David Niven que dio vida al tercero en discordia, Edgar Linton.

-Abismos de Pasión (Luis Buñuel, 1953)- Disponible en Filmin

Cuando nuestro Buñuel, en plena Edad de Oro del cine mexicano, puso su talento al servicio de esta adaptación, convirtió la finca Cumbres Borrascosas en El Robledo y creó un amor a la mexicana que envidiaría la mismísima Thalía.

Una película sobrecargada, barroca y llena de esos simbolismos buñuelianos que tanto disfrutamos los admiradores de su cine. Hace falta mucho talento (y el aragonés lo tenía) para cambiar una novela legendaria y que eso acabe dando como resultando una película genial.

El atractivo de Jorge Mistral y la carnalidad de su físico también ayudan a encumbrar esta versión mexicana del Heathcliff de siempre.

-Cumbres Borrascosas (Jacques Rivette, 1985)- No disponible

Rivette cambió los páramos británicos por la Alta Provenza francesa. Y a los Earnshaw los apellidó Sévenier en esta adaptación gala que situó en los años 80 del siglo pasado, el momento en el que se rodó la cinta, y en la que destacaba la interpretación de Lucas Belvaux.

Su Roch, nueva versión del Heathcliff de siempre, es uno de los hallazgos de una adaptación que recortaba bastantes elementos de la novela original. No supera a la versión Wyler, pero para muchos es la gran favorita por su mesura.

-Cumbres Borrascosas (Peter Kosminsky, 1992)- Disponible en Sky Showtime

La última versión que alcanzó el favor del público fue esta, protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche años antes de que ambos protagonizasen ese éxito del melodrama que fue 'El Paciente Inglés'.

Aunque el Heathcliff creado por Fiennes es más que competente, también abrió el debate sobre la idoneidad de que un actor rubio y de rasgos cien por cien caucásicos interpretase a un personaje que en la novela de Brontë se define como gitano.

Pese a ese tipo de elementos, discutibles desde nuestra óptica del siglo XXI, estamos ante una película muy entretenida, la única en la que también se habla de la saga (los hijos de los protagonistas) y que también supone toda una rareza.