Harrison, el DJ que ha hecho viral el hit de t.A.T.u. con ‘Más que Rivales’: “Una nueva generación la baila”

Cuando Jennifer Lopez utilizó la nueva versión de ‘All The Things She Said’, el famoso tema de t.A.T. u., en una de sus historias de Instagram, Harrison, su autor, constató que tenían un éxito entre manos. La causa de la repercusión de la cover de este DJ, que ha llevado a que sea el tema de los Juegos de Invierno 2026 o que pase de 300 reproducciones diarias a acumular más de 11,7 millones de reproducciones totales en Spotify, es su aparición en el episodio 4 de ‘Más que Rivales’.

El DJ británico Harrison es el responsable de un éxito mundial que incluso ha obnubilado a aquellos que amaban el tema original, publicado en 2002. En Vanitatis hemos tenido acceso, en exclusiva, a un músico pletórico gracias a la serie del momento.

El artista nos habla de ‘Más que Rivales’, de las intenciones de la secuencia en la que aparece la canción (los protagonistas cruzan miradas en una discoteca) y de sus inmediatos proyectos de futuro.

PREGUNTA. Has versionado un himno de principios de los 2000. ¿Cuál fue tu primera reacción cuando te pidieron usarla en esta serie?

RESPUESTA. Obviamente, cuando hice la canción, la serie ‘Más que Rivales' no era lo que es ahora. Era una pequeña serie canadiense. Cuando me contactaron me sorprendí, porque el tema llevaba bastante tiempo estancado con unos 1.000 oyentes al día, de 300 a 1.000 oyentes, dependiendo de si era viernes. Cuando la gente de ‘Más que Rivales’ me preguntó si podía incluir la canción en la serie, me sentí honrado y muy feliz de que alguien reconociera mi trabajo.

P. ¿Te explicaron entonces cómo iban a usarla?

R. Me dijeron que se usaría en una escena de club, pero no me explicaron su importancia. Y creo que si hubiera sabido que se utilizaba en un momento decisivo de la trama, lo habría entendido más, pero no lo comprendí bien hasta que lo vi. Ahora es muy popular, pero la canción original ya era explosiva y rebelde.

P. Tu visión es, digamos, más íntima, más atmosférica que la original de 2002. ¿Cuál fue tu visión creativa detrás de esta reinterpretación?

R. Siempre me ha gustado hacer canciones oscuras, así que cada vez que he hecho un tema siempre he intentado que fuese más underground y con más onda, ¿sabes? Como si estuvieras escuchando ese tema en el gimnasio levantando pesas. No sé si conoces algunas de mis otras canciones, como ‘Breath Me In’. Todas son oscuras, melódicas, y esta, definitivamente, también va por ahí.

P. ¿La has escuchado muchas veces desde que es un éxito?

R. A menudo, cuando haces música, no escuchas tus propias canciones. Simplemente piensas: "Ya terminé, estoy harto". En este caso, sí que la escuché bastante y pensé: "Definitivamente tiene algo especial". Nunca esperé que se convirtiera en lo que se convirtió.

P. La canción original también fue un símbolo de confusión adolescente y amor prohibido para toda una generación. ¿Por qué crees que todavía conecta con el público joven?

R. Creo que lo que conecta a todos es la memoria, la memoria colectiva. Es interesante porque hay toda una nueva generación de chicos que salen a bailar esta canción todas las noches, y es la primera vez que la escuchan. Los millennials ya la conocíamos, pero ahora es una locura, porque la conexión es enorme.

La primera vez se conectó con t.A.T.u. y con el beso en el video de MTV y cosas así, y ahora hay un nuevo vínculo con Connor y Hudson, los protagonistas de la serie. La única diferencia es que ahora son chicos y no chicas.Pero es la misma energía. Estoy orgulloso de formar parte de algo así.

P. ¿Cómo refleja tu versión el núcleo emocional de ‘Más que rivales’?

R. Creo que Jacob, el director, hizo un trabajo increíble con la elección, porque tenía la opción de hacerlo entre más remixes. Y hay algunos muy buenos, de drum and bass, versiones minimalistas... El hecho de que él eligiera esta creo que encaja perfectamente con la escena, porque en muchos de los covers que he escuchado, siempre usan la voz de una chica.

P. ¿Qué le aporta la voz masculina?

R. Posee un significado completamente nuevo, y creo que eso es lo que la hace genial. Cuando escuché esta remezcla, pensé: “Esto va a funcionar”. Siento que mi canción encaja perfectamente en el punto de la revelación definitiva de la serie, en esa escena.

P. ¿Y qué crees que hace que una versión sea significativa y no quedarse solo en nostálgica?

R. Me aseguré de que tuviera ese aire de discoteca con una energía oscura. Pero no creo que haya una fórmula secreta para hacer un remake, un remix, una versión o algo así.

P. La canción original también fue culturalmente significativa para muchos dentro de la comunidad LGTBIQ+. ¿Eras consciente de ese legado mientras grababas tu versión?

R. Me he centrado mucho en canciones para dicha comunidad y para mí. No es la primera vez que hago remakes de canciones de ese tipo. Por ejemplo, hice ‘Tainted Love’ y otras… Muchos de los temas que he estado haciendo van por ese camino. Algunas veces, tienen más significado y simplemente perduran. Yo siento que esta tiene poder, y por eso lo hice. La verdad es que no puedo explicarte por qué.

P. ¿Cuál era tu relación personal con la canción?

R. Debió estar en mi mente desde que era niño, porque obviamente nunca la olvidé. Pero no tenía ni idea de que se convertiría en la más viral del mundo. Ha ido creciendo como una bola de nieve hasta llegar a lo que es actualmente.

No se suponía que fuera muy popular en Canadá, y luego se convirtió en el hit más grande de Estados Unidos, llegando a los estadios de hockey, y luego a los Juegos Olímpicos de Invierno. Si esto hubiera sucedido el año pasado, o no hubiesen tenido lugar esos Juegos, no habría ocurrido algo así.

P. ¿Tienes muchos proyectos futuros?

R. No puedo decir más por ahora pero la próxima canción, para 'The Cottage', es la tormenta perfecta. De verdad que lo es. Tiene las mismas posibilidades que ‘Más que rivales’, así que estoy muy emocionado.