Billy Magnussen, de 'Lilo y Stitch' a 'The Audacity': "Todos conocemos a gente tan extrema como la de esta serie"

Una serie que llega auspiciada por Jonathan Glatzer (no confundir con el Glazer que dirigió ‘La zona de interés'), el guionista de ‘Succession’ siempre es una buenísima noticia. AMC+ estrena este lunes ‘The Audacity’, una ficción que mira a la intrahistoria de los que trabajan en Silicon Valley, sus miserias y lo más importante, sus familias.

Una serie que apela a cualquier espectador, por poco habituado que esté al mundo ‘tech’ que muestra. Los diálogos, rápidos e inteligentes, casi a la altura del mejor Aaron Sorkin, son otro de los alicientes de una serie coral, pero encabezada por Duncan, un CEO estafador y tramposo al límite de sus fuerzas.

El personaje lo interpreta Billy Magnussen, actor al que hemos visto, por ejemplo, en ‘Into the Woods’ y otras producciones Disney como los 'live action' de ‘Aladdin’ u ‘Lilo y Stitch’. También músico (fue bajista y compositor de The Dash) y productor, el neoyorquino visitó Madrid hace unos días y Vanitatis tuvo la oportunidad de hablar de este salto al vacío (y puede que al estrellato) de un personaje único.

Pregunta. Hay frases geniales en la serie, como por ejemplo: “Prefiero ser el genio de unos pocos que el gilipollas de muchos”. ¿Qué pensaste la primera vez que leíste el guion?

Respuesta. El guion es brillante. Tiene unas líneas increíbles. En mis 20 años trabajando en esta industria he tenido la oportunidad de leer muchísimos textos, y cuando leí este pensé: “Quiero esto con todas mis fuerzas”. El mundo, los personajes y los diálogos que ha escrito Jonathan Glatzer son de primer nivel. No diría “superiores”, pero sí de una calidad extraordinaria, y eso también se ve en otros trabajos suyos. Perseguí este proyecto con muchísima pasión. Hice todo lo que estaba en mi mano para conseguirlo y ahora estoy aquí, haciendo esta entrevista con vosotros, gracias a eso.

Dar vida cada día en el set a sus palabras es un regalo. A veces incluso siento que no les hago justicia, porque están por encima de mí. Jonathan Glatzer es el mejor.

P. Es un personaje que requiere muchísimos matices, pero que está siempre en la línea de la exageración. ¿Cómo supiste hasta dónde podías llegar para que Duncan no se convirtiera en un personaje demasiado histriónico?

R. Fallando mucho.

Creo que eso es lo bueno de trabajar en una serie de televisión y hacerlo con gente inteligente cada día: hay espacio para explorar y para construir el personaje. Puedes preguntarte hasta dónde lo puedes llevar. Y solo sabes cuándo te has pasado cuando llegas a ese lugar; tienes que ir hasta el límite para descubrir dónde están las fronteras.

El guion de Jonathan Glatzer, los directores con los que hemos trabajado y también el resto de actores, nos han dado el espacio y la libertad para explorar esos límites. Así que solo siento gratitud por todas las personas con las que he colaborado en esta serie, porque nos han permitido ir a esos extremos.

P. ¿Crees que la serie refleja el mundo de hoy?

R. Sí, sin duda. Mucha gente pensará que no es real, pero sí lo es. Todos conocemos a personas así. Esa es la ironía de todo esto: a veces la vida es más extraña que la ficción, y este tipo de personas existen de verdad.

P. ¿Y crees que en Silicon Valley la gente es así?

R. Sí. Hace unas semanas presentamos la serie en San Francisco y algunas de esas grandes figuras del mundo tecnológico, auténticos titanes del sector, nos decían: 'Wow, lo habéis clavado. Es exactamente así. Todos conocemos a alguien así'… sin darse cuenta de que, en realidad, estábamos hablando de ellos.

P. Trabajar con Jonathan Glatzer parece un privilegio. ¿Qué piensas de sus otros trabajos? ¿Crees que esta serie marca un punto importante en su carrera.

R. No diría que sea una meta o un punto culminante. Lo que me parece bonito de Jonathan Glatzer es que siempre está buscando la perfección en sí mismo, explorando y tratando de entender mejor su propia humanidad. Creo que la serie le ofrece un vehículo para hacer justamente eso, para seguir descubriéndose y aprendiendo sobre sí mismo.

Eso es lo que hace un verdadero artista: descubrir. Tener la valentía de llevarse a sí mismo más allá de sus propios límites. Esa es la clase de persona con la que quiero trabajar. No alguien que juegue sobre seguro o que avance con cautela por el mundo, sino alguien que derriba la puerta y arroja luz sobre las imperfecciones y también sobre la belleza de la vida.

P. Con un reparto tan coral, con tantos personajes y además con roles tan definidos, ¿es más difícil rodar?

R. No, en absoluto. Es un regalo.

El universo que crea la serie tiene espacio para todo eso, y cada personaje es muy específico y único. Poder trabajar un mismo día con Megan Roth, Simon Helberg, Zach Galifianakis o Sarah Goldberg, e ir saltando de unos a otros, es un regalo para cualquier actor. Hay espacio para ello, y vuelve a ser mérito de la profundidad y la belleza de lo que ha escrito Jonathan Glatzer. Hay sitio para todo.

P. Aunque el mundo tecnológico que muestra la serie sea ajeno para gran parte del público, ¿cómo crees que van a identificarse los espectadores con lo que ven en pantalla?

R. Muy fácilmente: a través de la humanidad.

La serie no tendría por qué transcurrir en el mundo de la tecnología. En realidad habla de personas dentro de industrias muy intensas, con mucho poder, recursos y dinero. Podríamos haber situado esta historia en cualquier otro entorno. Lo importante es la humanidad de estos personajes.

Y hay algo en la serie que me parece fundamental y que a veces pasamos por alto: creemos que la historia va sobre la tecnología, pero los hijos de la historia son la esperanza. Son personas que han sido empujadas a formar parte de esta comunidad sin haberlo elegido, y observan ese mundo, su corrupción y lo tóxico que puede llegar a ser.

Ese es el punto de vista del público: gente que mira este universo y piensa “yo no pertenezco a este mundo”, pero que ve de pronto cómo ese sistema genera destrucción a su alrededor y rompe a personas aparentemente perfectas. Los adolescentes son, en cierto modo, nuestro punto de vista dentro de la serie.

No hace falta que la historia viva exclusivamente en la tecnología. Al final, explora la corrupción, cómo se pierde de vista algo que comenzó siendo una idea hermosa para construir algo valioso, y cómo todo eso acaba contaminado por la codicia y por una visión completamente distorsionada de la realidad.

P. Y una última pregunta: ¿qué ha pasado con la secuela de ‘Aladdin’? ¿Sigue adelante?

R. No. Lo intenté con muchas ganas. Pero creo que internamente cambió el equilibrio de poder y, en realidad, no obtuve una gran respuesta. Simplemente me dijeron que no iban a seguir adelante con ello. Y me da pena, porque yo quería hacerla. De verdad que quería. Pero ahora tengo otros proyectos con mi productora, Happy Bad Bungalow, y estamos desarrollando otras películas fuera de Disney.