Cita con la historia: Angélica de la Riva en el Círculo de Bellas Artes

Este sábado, 7 de marzo, el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes acoge el recital De Río a La Habana, de la soprano Angelica de la Riva. El programa recorre canciones y páginas de teatro lírico de ambos países e incluye dos estrenos encargados para la ocasión: 'Lua Adversa', de la compositora y directora de orquesta brasileña Cibelle Donza, y 'Corazón suspenso', del compositor cubano Eduardo Morales-Caso, discípulo de Anton García Abril. El repertorio propone un viaje musical entre distintas épocas y estilos, desde Villa-Lobos y Ernesto Nazareth hasta Ernesto Lecuona, junto a obras contemporáneas de Leo Brouwer y Morales-Caso.

PREGUNTA. ¿Cómo ha construido la transición entre el repertorio brasileño y el cubano para que el recital se sienta como un discurso único?

RESPUESTA: Parto de una idea bastante simple: Brasil y Cuba tienen muchas cosas en común. Comparten herencia europea, raíces africanas, presencia indígena y una forma muy parecida de vivir la música. En ambos países hay esa mezcla de nostalgia y vitalidad que se escucha en un bolero, en una habanera, en una samba o en un choro. Yo intento que el programa fluya de manera natural entre esos mundos. Al final, mis propias raíces —brasileñas, cubanas y también españolas— hacen que todo eso para mí forme parte de la misma historia.

P. ¿Qué le aportaron y qué le pidieron artísticamente los encargos de Cibelle Donza y Eduardo Morales-Caso?

R. Siempre que interpreto este programa intento incluir dos obras nuevas: una de un compositor de Río y otra de uno de Cuba. En esta ocasión el texto es de la poetisa brasileña Cecilia Meireles y la música de Cibelle Donza. La otra obra es de Eduardo Morales-Caso, un compositor cubano que lleva más de treinta años viviendo en Madrid. Para mí estos encargos son una forma de seguir ampliando el repertorio y de apoyar la creación actual dentro de la música iberoamericana.

P. ¿Qué preparación técnica y estilística ha sido necesaria para abordar piezas tan diversas en una sola velada?

R. Mucho ensayo y bastante disciplina. No solo desde el punto de vista técnico, también emocional. Pero al mismo tiempo ha sido algo muy natural para mí, porque crecí escuchando y cantando muchos de estos géneros. De alguna manera forman parte de mi forma de entender la música.

P. ¿Qué espera de la recepción del público madrileño ante este encuentro entre tradición y estrenos contemporáneos?

R. Sobre todo, que lo disfruten. Es bonito cuando el público reconoce los ritmos, los giros melódicos o las armonías, pero no creo que sea necesario para conectar con la música. Lo importante es dejarse llevar por el programa y disfrutar del viaje que propone De Río a La Habana.

P. ¿Qué proyectos concretos desarrolla actualmente con fundaciones en Brasil y en España y cómo se integran con su actividad musical?

R. Colaboro con varios proyectos, sobre todo relacionados con la educación musical y con acercar la música a niños y jóvenes en situación de exclusión social. Intento que todo eso tenga también un vínculo con mi actividad artística, ya sea a través de talleres, conciertos didácticos o encargos de nuevas obras que acerquen el repertorio iberoamericano a estas comunidades.

Uno de los proyectos que más ilusión me hace es la Orquestra Sinfónica Chiquinha Gonzaga, una orquesta formada solo por chicas. Con ellas estamos haciendo una gira por Italia para representar a Brasil en las celebraciones del bicentenario de las relaciones con el Vaticano. También tengo mucho cariño a Orquestando a Vida; ahora mismo estamos trabajando para que puedan venir pronto a España a dar algunos conciertos y conocer el país.

En España también colaboro con distintas asociaciones y fundaciones. Tengo un cariño especial por la Fundación Querer, que dirige Pilar García de la Granja y que hace un trabajo extraordinario con niños con enfermedades raras. Y también por la Global Gift Foundation, que apoya proyectos sociales en distintos países.

P. ¿De qué manera su trabajo social influye en la forma en que elige repertorio y en su interés por acercar la música iberoamericana a nuevos públicos?

R. Mi trabajo social me recuerda que la música también es una forma de comunicación y de inclusión. Eso influye mucho cuando elijo repertorio. Me gusta combinar obras muy conocidas con otras de gran calidad que se escuchan menos, para que el público descubra cosas nuevas sin sentirse lejos de la música.

También intento que los programas sean accesibles, pero que al mismo tiempo tengan algo que decir. Me interesa mezclar tradición y estrenos, y elegir piezas que hablen de identidad o de memoria. En el caso del concierto de mañana, todo eso forma parte de mi propia historia y de mis raíces. Al final, la idea es compartir la música y disfrutarla juntos: acercar la tradición y la educación musical.

P. ¿Café o té antes de salir al escenario?

R. Depende de la hora del concierto. Suelo tomar café y después un té con un poco de miel. También bebo mucha agua y suelo comer alguna manzana.

P. Rutina vocal imprescindible por la mañana.

R. Gárgaras con bicarbonato de sodio, algunos estiramientos de yoga y un calentamiento vocal suave antes de empezar a hablar. Hago ejercicios de tracto vocal semiocluido, lip trills… lo básico para despertar la voz.

P. Una ciudad que siempre la inspira.

R. Nueva York.

P. Un libro que no falta en sus viajes.

R. Alguna biografía de alguien a quien admiro, especialmente si ha vivido en la ciudad donde estoy.

P. Playlist previa al concierto: clásica, popular o mixta.

R. Depende mucho del repertorio que vaya a cantar. Primero escucho a distintos intérpretes como referencia cuando estoy aprendiendo algo. Luego suelo escuchar mis propios ensayos o grabaciones de clase. Pero justo antes de salir a cantar prefiero el silencio y concentrarme un poco, a veces incluso meditar.

P. ¿Alguna manía antes de subir al escenario?

R. Más que una manía, siento la necesidad de bendecirme con la señal de la cruz y agradecer a Dios una oportunidad más de hacer lo que amo. También me gusta saludar, de alguna manera, a todos los que han pasado por esas bambalinas antes que yo. Y pido a mis ancestros y a mis ángeles guardianes que me acompañen. Siempre intento recordar que estoy ahí para compartir la música con quienes han venido a escucharla.

P. Plato favorito tras una temporada intensa.

R. Carne.

P. Redes sociales: ¿herramienta profesional o distracción?

R. Un cuchillo de doble filo y muy afilado.

P. Un rincón de Madrid donde le guste desconectar.

R. Mi casa, con mi familia y con nuestros animalitos.

P. ¿Cuál es su próximo reto artístico tras este recital?

R. Más que un reto, es un sueño que está a punto de cumplirse: representar a Brasil en las celebraciones por los 200 años de relaciones con el Vaticano.