Hablamos con los creadores del bolso de lana de la reina Letizia: "Su apoyo es un impulso en un momento crítico’

Doña Letizia ha vuelto a demostrar que no da puntada sin hilo y que su vestuario transmite mensajes. Este martes, durante su asistencia en Tudela al homenaje al cineasta Alejandro Amenábar y la proyección de la película 'Mar Adentro', la Reina eligió un bolso artesanal que reivindica la lana española y la sostenibilidad. Se trata de un modelo de la serie cápsula Paños de Guirra, diseñado por Inés Sistiaga, que pone en valor la lana de la oveja guirra, una raza autóctona en peligro de extinción, y que ha sido confeccionado gracias al trabajo de la firma Wool4Life, de Wooldreamers.

Para conocer más sobre este proyecto que une tradición, innovación y diseño sostenible, en Vanitatis hemos hablado con Ramón Cabo, fundador de Wooldreamers y Wool4Life. Nos explica cómo conservan todo el ciclo de la lana en España, los retos de trabajar con fibras autóctonas y el proceso creativo detrás de la colección Paños de Guirra, cuyo bolso ha llegado a manos de Su Majestad.

Pregunta: ¿Cómo nació Wooldreamers y cómo surgió la marca Wool4Life?

Respuesta: Wooldreamers nace en el corazón de La Mancha, en un territorio donde la lana ha sido durante generaciones sustento, cultura y memoria. Es un proyecto que continúa la labor de nuestra familia y que recupera un oficio que heredamos desde niños. Hoy somos los únicos en España que conservamos el ciclo completo de la lana, desde el clasificado, lavado y el secado de los vellones hasta el hilado y la creación de textiles terminados.

Trabajamos con lana local procedente de razas autóctonas y de sistemas de pastoreo que crean un beneficio ecosistémico para la sociedad. La transformamos en hilos con identidad y trazabilidad, combinando la precisión de la maquinaria industrial con la sensibilidad del trabajo artesanal. Para mí, la lana no es una fibra más, es una materia prima cultural, que conecta territorio, identidad, saber popular y diseño regenerativo.

Cada hilo que sale de nuestros talleres lleva consigo la voz de quienes cuidan el paisaje. Pastores, ganaderos, clasificadores, hiladores, diseñadores. Personas que mantienen vivo un vínculo con la tierra y con una forma de producir más consciente, justa y respetuosa con los ciclos naturales.

Wool4Life surge como la prolongación natural de ese camino. Es nuestro espacio creativo donde la lana se convierte en objeto, en experiencia y en pensamiento. Desde ahí impulsamos colecciones, publicaciones y programas pedagógicos que nacen del diálogo entre tradición y contemporaneidad, entre saber rural e innovación crítica. Wool4Life no sigue las modas, sigue los ritmos del territorio. Investiga, honra e interpreta la materia para crear piezas que trascienden lo funcional y que invitan a reflexionar. Es también un espacio de formación y co-creación donde lo digital convive con lo manual, y donde cada proyecto nace desde la responsabilidad estética, ética y ambiental.

P: ¿Qué significa para vosotros conservar todo el ciclo de la lana en España y cómo se traduce en vuestro trabajo diario?

R: Conservar todo el ciclo de la lana en España es, para nosotros, un acto de responsabilidad y de resistencia. Significa mantener vivo un conocimiento que casi ha desaparecido, defender una cadena de valor que empieza en la oveja y termina en la prenda, y demostrar que la lana local puede tener un futuro digno si se trabaja con rigor y con respeto.

Tener el ciclo completo nos permite comprender la materia desde su origen. Sabemos cómo llega cada vellón, quién lo ha cuidado, qué paisaje ha sostenido esa oveja. Clasificamos la lana con la misma mirada que tenían nuestros mayores, lavamos y secamos con criterios técnicos pero también con intuición, e hilamos pensando en el carácter que queremos que tenga cada hilo. Nada está desconectado, y eso se nota en el resultado.

P: ¿Cuál es la filosofía de la marca y cómo se refleja en cada producto que sale de vuestros talleres?

R: La filosofía de Wool4Life nace de la idea de que la lana es mucho más que una materia prima. Es cultura, memoria y territorio. Nuestro objetivo es crear desde la escucha: comprender los ritmos del paisaje y honrar los oficios invisibles. No buscamos seguir tendencias, buscamos sentido.

Esa filosofía se refleja en cada pieza que sale de nuestros talleres. Seleccionamos la lana por su historia, no solo por su finura. Diseñamos con intención, cuidamos los procesos y evitamos cualquier decisión que rompa el hilo entre origen, trazabilidad y coherencia estética. El resultado son objetos que no solo son estéticos y funcionales, sino que transmiten un relato y activan una forma distinta de mirar la materia. En Wool4Life cada producto es una pequeña declaración: así se siente y así se respeta la lana cuando se trabaja desde el territorio.

P: ¿Qué retos habéis al trabajar con una lana que es rara y de una raza autóctona en peligro de extinción?

R: Nosotros llevamos trabajando con lana de razas autóctonas desde siempre. Forma parte de nuestra historia familiar y de la forma en que entendemos este oficio. Por eso conocemos bien sus particularidades, sus virtudes y también los desafíos que implica trabajar con fibras que no siguen los estándares industriales.

Los retos están en la propia naturaleza de estas lanas: producciones pequeñas, mucha variabilidad entre vellones y la fragilidad de depender de razas en peligro de extinción. La materia prima no siempre es uniforme y exige un trabajo muy técnico de clasificación, lavado e hilado para sacar lo mejor de cada lote sin forzarlo. Pero ese esfuerzo tiene sentido. Convertimos una fibra “difícil” en un hilo con identidad y ayudamos a que estas razas sigan existiendo, demostrando que su valor está precisamente en su singularidad.

P: ¿Cómo surgió la colaboración con Inés Sistiaga para la serie cápsula Paños de Guirra?

R: La colaboración con Inés Sistiaga nace gracias a la visión del Madrid Design Festival y de su director, Álvaro Matías, quienes entienden el diseño como un motor de cambio social. Tras varias conversaciones con Álvaro, se creó un equipo dentro del proyecto Oro Blanco, en el marco del MDF 2025, que nos conectó con el mundo del diseño y el arte a través de personas como Regina Giménez e Inés Sistiaga. Ese cruce de miradas abrió un espacio perfecto para que la lana Guirra encontrara nuevas formas de expresarse.

Inés fue la encargada de diseñar la colección cápsula Paños de Guirra, una lectura contemporánea y sensible de una fibra única y de una raza en peligro. Gracias al apoyo de Amazon, este trabajo artístico ha podido convertirse en una serie de productos que verá la luz muy pronto. Es un ejemplo de cómo la colaboración entre industria, creatividad y compromiso puede dar visibilidad a una raza que necesita ser cuidada y reconocida.

P: ¿Qué proceso creativo y técnico hubo detrás del bolso que lleva la Reina?

Para esta pregunta me he permitido dejar que sea Inés quien responda, porque ella es la verdadera protagonista y creadora de este diseño. “El bolso está hecho con lana de oveja Guirra cardada, una fibra autóctona valenciana, y concebido para mostrar la belleza natural del material. Quise que la pieza hablase por sí misma, así que trabajé con un acabado muy suave y peinado, que permite apreciar las fibras y ese color vigoré tan característico de la Guirra. A nivel técnico es un bolso de mano de doble faz, con dos capas de tejido que le dan cuerpo y estabilidad sin perder la sensación táctil de la lana. La pieza está construida en dos compartimentos y rematada con detalles bordados a mano. El proceso creativo fue deliberadamente sencillo y directo. Buscaba una forma atemporal, contemporánea y funcional, que mostrara lo que este material puede ser cuando se trabaja desde el respeto y la artesanía.”

P: ¿Qué supone para la marca que la Reina Letizia haya llevado un bolso hecho con vuestra lana?

R: Para nosotros es un honor y, sobre todo, un auténtico golpe de optimismo. No solo porque la reina Letizia haya llevado un bolso creado con nuestra lana, sino por lo que representa ese gesto. Gracias a él hoy se está hablando de la lana, de su valor y de la urgencia de unir esfuerzos para revertir una situación que, por desgracia, ha llegado a un punto crítico.

Más allá del bolso o de la fibra, lo importante es el sentido profundo de la acción. Como decía antes, no hacemos piezas ni colaboraciones vacías, sino proyectos con propósito. Y esta creación ha cumplido su objetivo: despertar interés, abrir conversación y visibilizar la realidad de la lana local. Ahora el reto es colectivo. Es el momento de que la sociedad e instituciones aprovechen este impulso y no permitan que el patrimonio que transmite la lana, desaparezca.

P: ¿Esperáis que esto aumente el interés por vuestro proyecto, al ser ella la mejor embajadora?

R: Esperamos que sí, pero no solo por nosotros. Que la Reina Letizia lleve una pieza hecha con nuestra lana ayuda a que mucha gente descubra el valor de la fibra local y de las razas autóctonas. Si eso impulsa nuestro proyecto, bienvenido sea, pero lo importante es que este gesto sirva para dar visibilidad a toda la cadena y generar un interés real por la lana y por quienes la hacen posible.

P: ¿La Reina recibió este bolso en la audiencia de abril en Zarzuela? ¿Alguien de vuestra empresa estuvo? ¿Cómo fue ese encuentro?

R: Sí. A raíz de ese encuentro y de la colaboración con el Madrid Design Festival, se creó un grupo de trabajo unido por la voluntad de visibilizar el problema de la lana y plantear soluciones. Así nació la Alianza por la Lana, que tuvo una acogida enorme y llegó a reunir más de 400 firmas y proyectos comprometidos con la mejora de la situación de la lana y de sus oficios.

Lleno de nervios, tuve el privilegio de formar parte de ese grupo y acudir a Zarzuela. Me impresionó la naturalidad de Su Majestad y lo bien que conocía el tema. Aportó visión, posibles líneas de trabajo y mostró un apoyo claro al objetivo del proyecto. Fue un encuentro cercano y muy motivador.

P: ¿Dónde se puede comprar el bolso?

R: El bolso que se entregó a la Reina es una pieza única, creada por Inés Sistiaga exclusivamente para ese encuentro. En nuestra web, Wool4.life, tenemos modelos similares elaborados con la misma filosofía y con lana de razas autóctonas. Muy pronto también verán la luz los productos diseñados por Inés Sistiaga para la colección Paños de Guirra, que se lanzarán a través de Amazon, impulsor fundamental de este proyecto.