Fundación MOP, de Coruña para el mundo: así han sido sus espectaculares primeros años

La Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP), constituida en 2022, es una institución cultural asentada en Coruña que articula su proyecto en torno a tres ejes —la ciudad, la fotografía y la moda— mediante exposiciones de primer nivel y actividades paralelas. Trabaja desde el Centro MOP, un antiguo espacio industrial del Muelle de Batería rehabilitado por la arquitecta Elsa Urquijo, e incorpora también una librería especializada; con entrada gratuita, su modelo se apoya en programas educativos y en la reinversión de los ingresos del merchandising, que han impulsado iniciativas como Future Stories para respaldar a jóvenes creadores.

Al frente está Marta Ortega Pérez, fundadora y presidenta de la Fundación, y también presidenta no ejecutiva de Inditex. Con una trayectoria desarrollada íntegramente en el grupo desde 2007, su papel en MOP se dibuja como un híbrido entre su interés por la difusión del arte —con especial atención a la fotografía— y, a la vez, como una cruzada personal para resituar Coruña y Galicia en el circuito de las grandes exposiciones internacionales.

Antes incluso de la constitución formal de MOP, el proyecto tuvo un banco de pruebas. La llegada a Coruña, en diciembre de 2021, de la muestra 'Untold Stories' del fotógrafo Peter Lindbergh funcionó como ejercicio previo que anticipaba ya el formato y la ambición de lo que después sería la Fundación. La exposición, diseñada por el propio fotógrafo, reunía más de 160 imágenes tomadas entre los primeros 80 y 2019 y trazaba un arco por cuatro décadas de carrera, entre moda, cine y cultura popular. Además, ponía en marcha desde el principio dos ideas que luego se consolidarían: el vínculo con el espacio portuario rehabilitado y un programa educativo que conectaba la obra del autor con las aulas gallegas.

En 2022, el foco pasó a Steven Meisel con '1993 A Year in Photographs' (noviembre de 2022), planteada como la primera gran exposición mundial dedicada a su trabajo y centrada en un año clave de explosión creativa. El relato se apoyaba en un corpus amplio (más de 100 imágenes) y en la idea de Meisel como autor capaz de alternar lo clásico y lo subversivo, con un recorrido que mezclaba portadas, editoriales, campañas y retratos.

La tercera gran muestra se dedicó a Helmut Newton con 'Fact & Fiction' (noviembre de 2023), en colaboración con la Fundación Helmut Newton y comisariada por Philippe Garner, Matthias Harder y Tim Jefferies. Aquí el énfasis recaía en su lenguaje visual audaz —incluidos los célebres “grandes desnudos”— y en su influencia sostenida, pero también en los materiales que abrían la puerta a su faceta más personal: vídeos, documentos, objetos, y fotografías menos conocidas vinculadas a los lugares que marcaron su obra.

En 2024, la Fundación presentó 'Irving Penn: Centennial' (noviembre de 2024), organizada por The Metropolitan Museum of Art en colaboración con la Fundación Irving Penn y comisariada por Jeff L. Rosenheim. La exposición proponía una visión panorámica de Penn —de finales de los años 30 a comienzos del siglo XXI— con más de 160 fotografías y piezas de estudio, abarcando moda, bodegones, desnudos, flores y retratos, y subrayaba la vertiente divulgativa con la edición en exclusiva del catálogo en español.

Ya en este 2025, el programa se abrió hacia nuevas lecturas de la fotografía de moda con David Bailey y 'Changing Fashion' (junio de 2025), primera gran retrospectiva del británico en España, comisariada por Tim Marlow y el estudio del fotógrafo. Con más de 140 imágenes de los 60 y 70, la muestra insistía en Bailey como figura clave para entender una época —la revolución cultural londinense— y sumaba recursos para ampliar la experiencia (cortometraje, publicación gratuita y objetos), manteniendo la lógica de acceso libre y apoyo a Future Stories.

Ese recorrido culmina, por ahora, con Annie Leibovitz y 'Wonderland' (noviembre de 2025), concebida como su primera gran exposición de fotografía de moda. La muestra repasa su trayectoria, desde los retratos más íntimos de sus inicios para la revista 'Rolling Stone' —músicos y grandes iconos culturales— hasta una amplia selección de imágenes de moda, muchas nunca vistas en salas, y se completa con una película y una publicación producidas para la ocasión.

Cuatro años después, la Fundación MOP ha convertido un antiguo espacio industrial del puerto en un punto de encuentro cultural altamente apetecible: grandes nombres, acceso libre y un relato coherente entre fotografía y moda. Su reto, a partir de aquí, es sostener esa ambición sin perder el anclaje local —educación, jóvenes creadores y Coruña— que le da sentido.