El viaje de Juan Díaz-Faes entre los 'diccionarios de caca' y 'The Guest', el icono de Lladró, con el respaldo de SOLO

El universo de 'The Guest', la encantadora y ya icónica escultura concebida por Jaime Hayón para Lladró —presentada en sociedad en la Maison et Objet de París en 2012— suma un nuevo capítulo con la intervención de Juan Díaz-Faes (Oviedo, 1982). El universo del artista asturiano abarca desde la ilustración al cómic, pasando por el muralismo, la pintura y el arte digital. Muy conocido por sus rostros en bucle y sus geometrías envolventes, Juan ha llevado el “muñequito” de Jaime a una nueva realidad tridimensional envuelta en un “manto gráfico” que oscila entre piel y vestimenta.

Con su inconfundible lenguaje visual, amable y cercano, Díaz-Faes propone una obra que juega con varias capas, manteniendo la atención en los detalles y generando un efecto hipnótico. “Quise que cada pieza permitiera varias lecturas, que el espectador pudiera descubrir nuevos matices con el tiempo”, explica.

Amante de las tablas —ya sean para patinar, surfear o customizar—, Díaz-Faes crea desde un refugio secreto muy singular cerca de Somo (Cantabria), en lo que antiguamente fue una cuadra. Retirado el estiércol de las vacas —en asturiano, “chucu”— y transformado el establo en un agradable estudio, lleno de mil millones de objetos inclasificables, nuestro protagonista aceptó el desafío de reinterpretar 'The Guest' tras otros nombre propios que han dejado el listón muy alto, como Paul Smith, Camille Walala, Ricardo Cavolo, Henn Kim o Supakitch.

Coautor de varios libros, entre ellos los divertidos “diccionarios de caca” —'Escacológico' (2014) y 'Cromaticaca' (2015)—, Díaz-Faes se define como alguien que se dedica a pintar y dibujar para, imprescindible, “pasármelo bien en el proceso”. Fiel al negro como color principal de su obra, utiliza como fondos papel, madera, telas y, desde ahora, porcelana.

“Siempre parto de lo sintético y, poco a poco, llego a algo más complejo. Cuando Lladró me invitó a colaborar en este proyecto les di un sí rotundo porque es una marca que lleva años llamando mi atención. Me ha encantado descubrir el proceso artesanal de la porcelana. Es increíble lo complejo que puede llegar a ser. Lo manual, lo hecho con mimo, se percibe en el alma de cada pieza”, añade.

Tres ediciones y un mismo sello gráfico

La presente colaboración con Lladró se concreta en tres versiones de 'The Guest'. Una edición limitada de 30 unidades en amarillo y negro, donde el entramado de líneas caracteriza toda la superficie; otra de 250 esculturas en blanco y negro, en la que los motivos se entrelazan como un paisaje gráfico; y un formato reducido, que condensa la esencia del lenguaje de Díaz-Faes en una pieza compacta.

El proceso de producción ha tenido lugar en los talleres de Lladró en Valencia, donde cada escultura ha sido trazada y pintada a mano por los artesanos de la firma, incuestionables reyes de la precisión técnica y la exploración estética.

De Madrid a NYC, pasando por Shanghái y CDMX

La presentación de 'The Guest by Díaz-Faes' tuvo lugar en SOLO CSV, el nuevo macroespacio cultural de la Colección SOLO situado en la Cuesta de San Vicente de Madrid —la misma por la que el tranvía subía “más chulo que un ocho”—. Allí podrá verse hasta noviembre, junto a las muestras en curso de Aaron Johnson y Koka Nikoladze.

Después, las esculturas viajarán a Nueva York para integrarse en Public Image, la exposición individual que Juan Díaz-Faes inaugurará el 15 de octubre de 2025. La gira continuará con presentaciones en Ciudad de México y Shanghái, reforzando el carácter internacional de la propuesta. “Mi intención es que la gente lo disfrute, y si le apetece indagar más en el porqué de mi trabajo, mejor que mejor”, resume el artista.

Y así, querida lectora, acabamos de solucionarte ese regalo tan especial que aún tienes pendiente.