Alejandro García y Teresa Riott nos presentan el final de ‘El Inmortal’: “En esta serie contamos auténticas atrocidades”

José Antonio y La Rubia. Son dos de los personajes más icónicos de las series españolas de los últimos años. Los protagonistas de ‘El Inmortal’, la serie que nació a raíz de la historia de la banda de Los Miami y luego voló libre, vuelven con una última aventura en la que ella adquiere poder como capo de la mafia y él tiene que volver a un mundo de criminalidad que parecía haber dejado atrás.

Con Alejandro García y Teresa Riott, los actores que les dan vida, habló Vanitatis este martes. Los actores nos comentaron las infinitas posibilidades del mundo del lumpen en la ficción española, su aspecto hortera en la producción y el mayor protagonismo de las mujeres en esta ocasión. Dos auténticos camaleones de la interpretación que se lo han vuelto a pasar muy bien en una serie que, además de violencia y personajes trabajados, también tiene mucho de juego para aquellos que aman ver los submundos del narcotráfico en la ficción.

PREGUNTA. En esta temporada, La Rubia adquiere de repente un protagonismo brutal. ¿Cómo habéis vivido esa presencia más femenina?

TERESA RIOTT. Sí, me gusta que salgan las leonas a defender la manada. Al final es una temporada muy personal. Se han contado todos los conflictos en la primera y en la segunda, y en esta hay tres mujeres que van a luchar con uñas y dientes por lo suyo.

En el caso de La Rubia, es un negocio que le ha costado mucho mantener y llevar por la senda correcta, sin matar a nadie, sin sangre y con inteligencia. Y, en el caso de las otras dos mujeres, son dos madres que, a pesar de tener a su lado a la persona más peligrosa posible, les va a dar igual y van a hacer lo que sea por solucionar el conflicto, también sin recurrir a la violencia.

Esta temporada pone en valor cómo la mujer puede liderar sin violencia. Si hubiera más mujeres en el poder, me pregunto si habría menos guerras.

P. Los dos tenéis una estética muy marcada en ‘El Inmortal’. ¿Hasta qué punto participa un actor en ese tipo de decisiones?

ALEJANDRO GARCÍA. Aquí tenemos la oportunidad de aportar. Una producción es un mundo entero y, desde el primer momento, se habla muchísimo todo.

Yo, por ejemplo, con la nariz. Me acuerdo de que en la primera temporada propuse que el personaje tuviera la nariz rota o alguna marca que mostrara que la vida había pasado por él.

Con el vestuario también. Cada temporada han ido cambiando algunos jefes de equipo y siempre venían con propuestas muy interesantes que sumaban a lo que nosotros aportábamos. Pero es verdad que el equipo de actores de esta serie es muy creativo.

Cada uno tiene su propio archivo. Si coges el de María Hervás, podría hacer un dosier de 200 páginas sobre moda de los 90. Con La Rubia pasa igual, con todos los cambios de ropa que tiene. Además, soy totalmente consciente de que muchas de esas propuestas las plantea ella, siempre junto a la jefa de vestuario, Laura Cortés, que hace un trabajo espectacular.

TERESA RIOTT. Para mí ha sido muy creativo porque he podido aportar mucho. Mi personaje tiene muchos elementos que no tienen nada que ver conmigo: el pelo, las uñas, algunas joyas que he elegido yo porque están relacionadas con su animal de poder, los maquillajes...

Hay vestuarios muy incómodos, pero el equipo trabaja unido. El de vestuario tiene que colocarlo todo para que no se vea nada, luego viene el de sonido y te pregunta dónde puede esconder el micrófono. Esto es algo que creo que el espectador no sabe: siempre llevamos un micro. Y a veces estás completamente desnuda y tienen que encontrar dónde colocarlo.

La sauna, los tacones... Mi personaje va totalmente en contra de que yo esté cómoda. Pero eso también me ha beneficiado. Y el personaje de Alejandro tiene muchísimos elementos también: los tatuajes, las cicatrices, la prótesis de la pierna... Todo suma muchísimo. Yo me miro al espejo y ya estoy dentro del personaje.

P. ¿Había más presión por ser esta la última temporada?

ÁLEX GARCÍA. Qué va. Aquí nunca se ha trabajado pensando en que fuera la última temporada ni buscando un resultado concreto. Lo más importante siempre ha sido la historia.

Lo maravilloso es que vuelves a leer una nueva temporada y te vuelve a atrapar. Cuando leí las primeras páginas del primer capítulo pensé: "Madre mía, a ver cómo acaba esto".

Es que todo el equipo se implica muchísimo. David Omedes volvió como director de fotografía con una propuesta totalmente innovadora para esta tercera temporada. El equipo de arte volvió a hacer milagros con espacios como la casa de La Rubia o el gimnasio, buscando una estética casi de cómic, sin perder ese noir coreano tan característico de David Ulloa.

Y luego están los personajes. En mi caso, con el tema de la familia. Hemos visto mafiosos en terapia, algo que los baja a tierra, pero aquí vemos a un mafioso cuidando de su hija o cuidando junto a La Rubia de un bebé, como si fueran dos padres solteros con un biberón. Eso sería impensable en El Inmortal y aquí se ha hecho realidad.

Parece que el poco pudor que tiene José Antonio se contagia a todo el mundo: guionistas, producción, actores... Todos trabajan con el corazón abierto. Y creo que ese es el gran regalo de la serie. Eso le llega al espectador.

P. En España quizá hemos tenido menos cine o series sobre el lumpen que en otros países. Pensamos más en Scorsese o en el cine estadounidense. ¿Dificulta el trabajo por no tener tantos referentes cercanos?

ÁLEX GARCÍA. Lo bueno es que sí tenemos las películas de Eloy de la Iglesia, que siempre son un gran punto de partida para ver qué se ha hecho aquí, de qué manera y con qué desfachatez.

Pero también era una oportunidad para trabajar con libertad. Pensábamos: "Esto lo vamos a hacer nosotros". No se había hecho antes de esta manera, así que iba a tener nuestro sello. Por eso creo que hemos conseguido algo tan único.

No bebe de nadie, pero bebe de todos. Tiene influencias internacionales, pero es muy local porque habla de España y de otra época. Ese equilibrio se ha conseguido gracias al trabajo de todos los departamentos.

Al final la serie también tiene algo de historia de este país. Y está bien verla con el sentido del humor con el que la vemos, porque lo que contamos son auténticas atrocidades. Y muchas veces la mejor manera de contar cosas tan duras es a través del humor.

Gracias a personajes como Golo y Nano, la serie respira. Estás viendo algo que no sabes ni cómo procesar y, sin embargo, te estás riendo. Piensas: "¿Qué tiene esta serie que no puedo dejar de verla?".

P. Parece que cualquier persona que haya vivido en Madrid tiene algún vínculo, aunque sea lejano, con Los Miami. Un primo que conocía a alguien, una hermana que vio algo... ¿Era vuestro caso? ¿Habíais leído mucho sobre ellos?

TERESA RIOTT. Yo había visto los programas de ‘Equipo de Investigación’ y me considero bastante fan del true crime y de las historias criminales. Soy muy curiosa, así que para mí esto ha sido una auténtica gozadera.

Y es verdad que todo el mundo tiene una historia. Te subes a un taxi, entras en una tienda y alguien te cuenta algo relacionado con ellos.

ALEJANDRO GARCÍA. De hecho, te cuento una anécdota que podría haber salido perfectamente en la serie. Incluso en Miami, cuando fuimos a rodar esta temporada, una persona nos dijo: "Ah, los Miami. Yo viví allí y conocí a uno". Y pensé: "Míralo".

Llevamos siete años escuchando historias. Daría para escribir otro libro aparte.