Montserrat Álvarez, de Heimat Atlantica: "Ver a la Reina y a Leonor con nuestros bolsos pone en valor a mujeres y artesanos que no reciben la visibilidad que merecen"

El verano de 2026 quedará grabado a fuego en la historia de Heimat Atlantica. La firma artesanal creada por la diseñadora gallega Montserrat Álvarez, que trabaja codo con codo con pequeños talleres familiares, las tradicionales colareiras de O Grove y tejedoras de junco, se ha convertido en la gran protagonista del vestidor estival de la Familia Real.

La frescura con la que la princesa Leonor lució uno de sus diseños en su visita a la ruinas de Empúries se sumó días después a la impactante aparición de la reina Letizia en Portixol luciendo el modelo Shella, una pieza emblemática de estética marinera que resume casi una década de historia y filosofía slow fashion.

Tras este vertiginoso doble impacto mediático que ha disparado el tráfico en su web y las consultas nacionales, Montserrat Álvarez nos atiende para reflexionar sobre el significado de estas elecciones reales. Una conversación en la que la creadora defiende el valor innegociable del tiempo, el respeto a los ritmos de sus artesanas frente a la sobreproducción y el orgullo de situar el patrimonio y la artesanía del Atlántico en el centro del panorama internacional.

Pregunta: En pocas semanas hemos visto a la princesa Leonor llevar uno de tus bolsos en Empúries y a la reina Letizia estrenar el modelo Shella con conchas en Mallorca, ¿cómo se vive en el taller ese doble espaldarazo de la Familia Real?

Respuesta: Lo he vivido con una emoción enorme, pero, sobre todo, como una alegría colectiva. Lo primero que pienso es en todas las personas que hay detrás de cada una de nuestras piezas: mi equipo, nuestras artesanas, los pequeños talleres familiares, y quienes llevan años creyendo en esta forma de trabajar.

Que, en apenas unas semanas, dos generaciones de la Familia Real hayan elegido dos bolsos tan diferentes pero nacidos del mismo universo y valores ha sido muy especial. Para el equipo y los artesanos supone sentir que todo ese tiempo, conocimiento y cuidado también está siendo reconocido. Una visibilidad que siento pertenece también a cada una de las personas que hacen posible Heimat Atlantica

P: ¿Sabías con antelación que lucirían tus diseños o te pilló completamente por sorpresa al ver las fotos en la prensa?

R: No lo sabíamos en ninguno de los dos casos. Sí sabíamos que existía interés por la marca y por nuestros valores, pero nunca sabes cuándo, cómo o incluso si una pieza va a formar parte de un acto público.

En ambos casos descubrimos las imágenes por sorpresa y fueron momentos de muchísima emoción. Con la princesa Leonor nos impresionó especialmente la naturalidad con la que había incorporado el bolso a su estilismo en Empúries. Y cuando vimos a la reina Letizia con Shella, una pieza que resume casi diez años de nuestra historia, fue inevitable pensar inmediatamente en todas las personas que lo habían hecho posible.

P: Cuando figuras como la Reina o la Princesa eligen una firma artesanal, el interés mediático se dispara, ¿cómo ha reaccionado la web y la demanda tras estas dos salidas estivales?

R: La reacción ha sido inmediata: hemos registrado un aumento del tráfico, de las búsquedas de la marca y de las consultas, especialmente desde España. Para nosotros esto es particularmente importante porque más del 80% de nuestro negocio se desarrolla fuera del país. La princesa Leonor permitió que muchas personas descubrieran Heimat Atlantica y la aparición de la Reina ha despertado un interés extraordinario por Shella y por la historia artesanal que existe detrás del bolso.

Sin embargo, no quiero convertir esa visibilidad en urgencia ni en sobreproducción. Shella requiere aproximadamente 36 horas de trabajo y su producción está limitada por la capacidad real de nuestras artesanas y por la disponibilidad de los materiales naturales. Si la demanda supera nuestro ritmo, preferimos trabajar con listas de espera y explicar los plazos antes que alterar el proceso. Para mí, crecer también significa proteger aquello que nos ha traído hasta aquí.

P: Leonor apostó por un diseño muy fresco en la Costa Brava y doña Letizia por un capazo de marcado tono marinero en Portixol, ¿qué crees que han buscado madre e hija en Heimat Atlantica para sus estilismos de verano?

R: No puedo saber exactamente qué buscaban, pero me gusta pensar que ambas encontraron piezas que, además de acompañar sus estilismos de una manera natural, cuentan una historia y buscan aportar valor.

Son dos bolsos muy diferentes: el de la princesa Leonor responde a una estética más ligera, contemporánea y funcional, muy en línea con piezas concebidas en pequeños atelieres, con producciones limitadas y tejidos orgánicos que priorizan la versatilidad del día a día. Shella, en cambio, tiene una presencia más escultórica y profundamente artesanal: es el resultado de un proceso hecho completamente a mano, donde convergen distintas técnicas y manos entre Galicia y Portugal, y donde cada elemento (desde el capazo de mimbre hasta el trabajo de las colareiras y la selección de conchas atlánticas) forma parte de un mismo lenguaje cultural y artesano.

Sin embargo, ambos comparten una misma esencia: identidad, autenticidad y una conexión muy profunda con el verano y el paisaje atlántico. Creo que sus elecciones trascienden el estilismo. Apostar por una firma española con una producción limitada, una cadena de valor transparente y un trabajo enteramente artesanal supone también entender la moda como un mensaje: una forma de apoyar una marca con identidad cultural, que preserva oficios tradicionales y pone en valor el patrimonio vivo, además de una manera de producir con propósito.

P: Heimat Atlantica nació con la vocación de preservar la artesanía tradicional del Atlántico, ¿qué se siente al ver que el trabajo de tus artesanas acaba en los armarios más influyentes del país?

R: Es emocionante porque representa el posicionamiento que llevamos casi diez años construyendo: situar la artesanía dentro de la conversación contemporánea sobre el diseño y el lujo, no como algo folclórico o perteneciente al pasado, sino como una forma de creación extraordinariamente sofisticada y relevante.

Heimat Atlantica nació precisamente para demostrar que estos conocimientos podían viajar desde pequeños talleres de Galicia y Portugal hasta los espacios más influyentes del mundo sin perder su identidad y aportando una visión contemporánea. Verlos ahora en manos de la Reina y de la Princesa tiene un significado especial porque los devuelve al centro de la conversación en nuestro propio país. Es un reconocimiento para la marca, pero también para mujeres y artesanos cuyas manos y conocimientos no siempre han recibido la visibilidad que merecen.

P: El bolso de la reina Letizia requiere horas de tejido en junco y un minucioso bordado de flores con conchas, ¿confías en que este tipo de visibilidad sirva para que el público aprecie de verdad el valor y el tiempo de la artesanía slow fashion?

R: Confío en que sí, aunque la visibilidad debe ir siempre acompañada de pedagogía. Si únicamente vemos un bolso bonito, perdemos una parte fundamental de su valor. Cuando entendemos que detrás hay aproximadamente 36 horas de trabajo, distintas manos, materiales naturales y conocimientos transmitidos durante generaciones, nuestra percepción cambia por completo.

La artesanía no puede ni debe competir con la inmediatez de la producción industrial, porque su valor pertenece a otro lugar: al tiempo, al conocimiento y a la singularidad. No existen dos Shella exactamente iguales. Para nosotros, preservar un oficio significa también hacerlo económicamente relevante y permitir que pueda continuar transmitiéndose. Ojalá esta aparición ayude a comprender que esperar por una pieza no es una carencia del proceso, sino una parte esencial de su valor.

P: Las conchas y los detalles marinos son un sello inconfundible de tus piezas, ¿qué simbolismo o inspiración hay detrás de ellos a la hora de diseñar?

Para mí, las conchas son memoria, territorio y transmisión. El Atlántico no es únicamente un paisaje: es una cultura compartida, una forma de vivir y un mapa de conocimientos que conecta España y Portugal con el resto del mundo.

Pero también existe en nuestro universo una dimensión de realismo mágico atlántico. En lugares como Areoso, una isla que parece aparecer y desaparecer con las mareas, la frontera entre lo real y lo fantástico se vuelve muy sutil. Las historias de sirenas, los seres marinos y las pequeñas islas que emergen del océano forman parte de un imaginario en el que naturaleza, memoria y leyenda conviven con absoluta naturalidad. Nuestra primera colección vinculada a las conchas nació precisamente inspirada en esas sirenas de las islas atlánticas.

En 2018 comenzamos a trabajar con las colareiras de O Grove, mujeres depositarias de una tradición transmitida de generación en generación que transforma pequeñas conchas naturales en flores y composiciones ornamentales. Me fascinó cómo un material aparentemente humilde podía adquirir una sofisticación extraordinaria a través de la inteligencia colectiva de sus manos.

Por eso, en nuestras piezas las conchas nunca son únicamente decoración. Son una especie de archivo del territorio: hablan del mar, de las mujeres que han trabajado junto a él, de las leyendas que lo habitan y de la posibilidad de convertir un conocimiento heredado en un lenguaje plenamente contemporáneo.

P: Doña Letizia y sus hijas son referentes clave en la promoción de la moda con sello propio, ¿a qué otra personalidad internacional te haría ilusión ver con uno de tus bolsos?

R: Nos ha emocionado especialmente ver a la reina Letizia y a la princesa Leonor con nuestras piezas porque nos gusta pensar que, a través de sus elecciones, quieren poner en valor una moda española con identidad, propósito y una historia verdadera detrás. Piezas que no solo son bellas, sino que representan artesanía, territorio, conocimiento y otra manera de producir.

Más que pensar en una personalidad concreta, me hace ilusión pensar en la mujer Heimat Atlantica . Una mujer que quiere ser diferente sin necesidad de llamar la atención, que no busca únicamente una marca reconocible, sino proyectos con significado y valores con los que pueda identificarse.

Es una mujer curiosa, que viaja, que valora la cultura y que quiere saber quién ha hecho una pieza, de dónde procede, cuánto tiempo ha necesitado y qué conocimiento está ayudando a preservar al elegirla. No compra únicamente un objeto: decide participar en una determinada manera de crear y de relacionarse con el mundo.

Para nosotras, el nuevo lujo reside precisamente ahí: no en la inmediatez ni en producir cada vez más, sino en el tiempo, el conocimiento y la singularidad. Incluso en comprender que esperar por una pieza creada individualmente no es un inconveniente, sino parte de su valor. Esa mujer, esté donde esté y sea conocida o no, es realmente la mejor embajadora que podemos imaginar para Heimat Atantica.

P: Tras este verano inolvidable para la marca, ¿hacia dónde se encamina Heimat Attantica en las próximas colecciones?

R: Queremos seguir avanzando sin distraernos de aquello que nos ha traído hasta aquí. El viaje continuará ocupando un lugar central en nuestras próximas colecciones, entendido no simplemente como desplazamiento, sino como una forma de intercambio cultural: una oportunidad para conectar territorios, personas y conocimientos, y poner el patrimonio atlántico en diálogo con otros paisajes y culturas.

Este otoño presentaremos nuestra colección de Camariñas en Londres y llevaremos The Grand Tour a Brasil, dos mercados con los que sentimos una conexión muy especial. Al mismo tiempo, continuaremos desarrollando nuevas colaboraciones y creciendo internacionalmente de una manera muy selectiva.

También estamos preparando el lanzamiento de nuestra primera colección de ropa, inspirada en el traje regional y en su extraordinaria capacidad para expresar identidad, territorio y conocimiento. Es un proyecto en el que llevo trabajando desde 2022. Nuestros tiempos son otros: no creemos en lanzar por lanzar, sino en permitir que cada idea encuentre su lenguaje, sus manos y su momento.

Nuestra ambición no es producir cada vez más rápido, sino crear más valor, nuevas historias y nuevos mercados alrededor de los conocimientos artesanales con los que trabajamos. Queremos hacer las cosas con sentido, crecer protegiendo los ritmos de nuestros artesanos y demostrar que desde España se puede construir una marca internacional con una identidad propia, auténtica y profundamente vinculada a su territorio.