Mikey Putnam, el artista floral más cotizado en las bodas de Hollywood: "La diferencia de trabajar con celebs son los acuerdos de confidencialidad"

Mikey Putnam se ha consolidado como uno de los artistas florales más influyentes y cotizados de Nueva York. Reconocido por transformar las flores en verdaderas experiencias emocionales, coincidiendo con su visita a España para asistir congreso anual Madrid Blooms, un encuentro que reunió a la élite del arte floral en Madrid, Vanitatis ha hablado con el fundador de Putnam Flowers para descubrir su historia.

Es el más demandado y el encargado de decorar con flores las bodas de celebridades como Gwyneth Paltrow o Joey King. Pero su camino hacia el arte floral no comenzó de forma tradicional, sino desde una necesidad profundamente personal de crear con las manos. Mientras trabajaba en el estudio de diseño Kravitz Design para Lenny Kravitz, Putnam sentía que su talento creativo estaba limitado por el trabajo de escritorio. Fue entonces cuando las flores aparecieron como un medio de escape y exploración artística: un hobby que pronto se convertiría en una pasión y, más tarde, en una carrera.

Lo que empezó como un experimento intuitivo pronto llamó la atención del público por su frescura, originalidad y sensibilidad estética. A pesar de las dificultades iniciales, Putnam perseveró impulsado por la satisfacción de crear algo auténtico, personal y emocional, sentando las bases de una firma, Putnam Flowers, que hoy es sinónimo de elegancia, innovación y sofisticación floral.

PREGUNTA. ¿Cuándo y cómo comenzó tu carrera en el arte floral? ¿Y en qué momento sentiste que Putman Flowers se convirtió en una marca reconocida dentro de la industria?

RESPUESTA. Surgió de una necesidad de usar mis manos. Soy una persona muy táctil, y en ese momento, hace unos 15 años, trabajaba en una firma de diseño de interiores. Trabajaba para Lenny Kravitz en su estudio, Kravitz Design, y estaba atrapado en un escritorio, no estaba usando mis manos como realmente quería. Mientras trabajaba allí, empecé a usar las flores como medio de distracción. Pensaba: '¿qué hago?', '¿empiezo a pintar?', y una vez más, '¿qué hago?'. Soy una persona que ama usar sus manos, crear y hacer manualidades. Así que jugar con flores se convirtió en un hobby, algo secundario. Al poco empecé a tomar fotos de mi trabajo, y creo que estaba haciendo algo que en ese momento se sentía muy diferente, así lo vio la gente. Después, una cosa llevó a la otra, la voz se corrió y empecé a crecer. Aproximadamente un año y medio después, la revista 'Vogue' me contactó para hacer un editorial. En ese momento decidí dar el salto. Al principio fue difícil. Nueva York es muy caro, y no tenía dinero, así que era muy pobre. Pero era feliz. Me sentía realizado porque estaba haciendo algo que se sentía muy yo, no trabajando para otra persona. Fue algo muy bonito.

P. Mirando atrás, ¿cómo ha evolucionado tu estilo floral desde tus primeros trabajos hasta hoy?

R. Es curioso, porque cuando veo mi trabajo antiguo pienso, 'uf'. Pero tengo que recordar que en ese momento la gente no había visto nada igual. Reconozco que ahora veo pequeños detalles que ya no me gustan tanto. Pero es realmente genial ver la evolución de mi trabajo y cómo ha cambiado. Con los años he puesto mucho más énfasis en el color. Incluso escribí tres libros sobre el color. Todo gira en torno al color para mí. Ahí es donde veo la mayor evolución: cómo mezclo el color, cómo lo uso y cómo juego con él.

P. Tu trabajo es reconocido por su elegancia y sofisticación. ¿Cómo definirías tu estilo en tres palabras?

R. Romántico, intencional y salvaje. Así me gusta pensar todo lo que hago.

P. ¿Qué te inspira más: la naturaleza, la moda, el arte, la arquitectura o las historias personales de tus clientes?

R. Todo. Todo me inspira. Puedo encontrar inspiración en cualquier cosa: un atardecer, el bolso de alguien, lo que sea. Cuando busco inspiración de forma intencional, viajar es lo más importante para mí. Exploro el lugar, me sumerjo en él. Pero en realidad, encuentro inspiración en literalmente todo.

P. Cuando comienzas un proyecto floral, ¿cómo traduces la visión del cliente en tu propio concepto artístico sin perder tu identidad como creador?

R. Esa es probablemente la mayor dificultad. Diseñar para otra persona sin poder aportar tu esencia es lo más duro para mí como creador. Por suerte, muchos clientes vienen a mí porque quieren lo que yo hago. Me gusta el reto de preguntar qué quieren, qué no les gusta, y trabajar juntos. Para mí, un evento se basa en la colaboración. Lo más difícil es entender la visión de otra persona y hacerla propia de una forma que funcione para todos.

P. Al crear grandes instalaciones florales, ¿cuáles son los mayores retos logísticos y estructurales, y cómo logras que el resultado sea tan impactante?

R. Si quieres impacto, tienes que ser estratégica. No se trata de poner flores por todas partes. Se trata de crear grandes momentos en lugares clave. Hay que ser muy cuidadoso con la colocación, la iluminación y el entorno. También hay muchos retos logísticos: edificios antiguos, lugares donde no se puede colgar nada… Hay que pensar en todo. Para lograr impacto, hay que ser reflexivo y no hacer algo grande solo por hacerlo grande.

P. Ahora pasamos a bodas de alto perfil. Has trabajado en bodas de celebridades como la de Gwyneth Paltrow. ¿Qué diferencia a una boda de celebridad de una boda tradicional?

R. No hay tantas diferencias. Las celebridades son personas normales. La mayor diferencia es la seguridad y los acuerdos de confidencialidad. Todo es más reservado. Pero fuera de eso, trabajar con ellas es bastante similar a hacerlo con cualquier cliente. He tenido mucha suerte: las celebridades con las que he trabajado han sido encantadoras, personas increíbles, y el proceso ha sido maravilloso.

P. Sin revelar detalles confidenciales, ¿qué puedes compartir sobre el reto creativo y la visión floral del enlace de Gwyneth Paltrow?

R. Ella quería algo muy simple. Fue en su casa en Los Hamptons. Nada exagerado. He hecho otras bodas, como la de Joey King en Mallorca, que también fueron increíbles. Pero, honestamente, no es tan diferente de cualquier otra boda. Solo hay que ser más discreto.

P. Para las parejas que están planeando su boda, ¿qué consejo darías para lograr una decoración floral impactante sin perder su identidad?

R. Si vas a contratar a alguien para tu boda, tienes que confiar en esa persona. No puedes microgestionar. Es arte. Cada persona tiene su propio estilo, y la estás contratando por eso. Da tu opinión, pero deja que el profesional también haga lo que sabe hacer. Todo se basa en la confianza.

P. Última pregunta: ¿Qué te gustaría que la gente sintiera o recordara cuando piense en tu trabajo?

R. Quiero que sientan emoción. Me gusta crear piezas que transmitan sentimiento, ya sea a través del movimiento o del color. Espero que la gente vea mi trabajo y sienta algo, que evoque un recuerdo o una emoción. Para mí, lo importante es: cuando te alejas, ¿qué vas a recordar? ¿Cómo te vas a sentir al pensar en esa pieza? Eso es lo más relevante.