Ramón Esteve, premio de honor Casa Decor 2026: “Mi obra va de sintetizar, no de simplificar”

Con más de tres décadas de trayectoria, Ramón Esteve (Valencia, 1964) ha consolidado un lenguaje propio donde arquitectura, interiorismo y diseño no son disciplinas aisladas, sino capas de una misma visión. Este año, Casa Decor rinde homenaje a su carrera transversal otorgándole el premio de honor a la Trayectoria profesional 2026. Para la organización, este galardón reconoce su capacidad para “elevar lo esencial a la categoría de método”, proyectando el diseño español al mundo a través de una mirada sobria, mediterránea y profundamente elegante.

A sus 61 años, Esteve confiesa recibir esta distinción con la misma ilusión del primer día. Lejos de acomodarse en el éxito, el arquitecto valenciano defiende una práctica basada en la exigencia y la síntesis, donde cada proyecto —desde el diseño de una silla hasta la construcción de un hospital— busca la armonía sin estridencias. Este premio no solo celebra su brillante trayectoria internacional, sino que reafirma una forma de hacer que evita tanto el exceso como el anonimato. Para Ramón, la arquitectura es un proceso de largo aliento que requiere paciencia y la voluntad constante de crear espacios donde, sencillamente, apetezca estar.

PREGUNTA. Enhorabuena por el premio de honor que te ha concedido Casa Decor. ¿Cómo recibiste la noticia?

RESPUESTA. Muchas gracias. Los premios siempre son un impulso. En nuestro día a día nos dedicamos a resolver problemas, así que recibir un reconocimiento así es una alegría. Especialmente estos premios que no buscas, a los que no te presentas, sino que te llegan de forma espontánea; son los más bonitos porque son un reconocimiento puro a tu trayectoria. Es el oxígeno que necesitas para seguir luchando, porque en esta profesión todo es bastante complicado.

P. ¿Este premio te ha obligado a reflexionar, a hacer balance de tu carrera?

R. Siempre hago balance cuando recibo un premio. A veces bromeo diciendo que, como ya soy mayor, me empiezan a dar premios de mayor. Sin embargo, sigo con muchísima energía e ilusión. Tengo 61 años y llevo 35 de carrera, pero vengo al estudio y me enfrento a los proyectos con las mismas ganas que el primer día. No pienso jubilarme mientras tenga salud; me apasiona lo que hago.

“Un arquitecto debe tener la cabeza en el mundo de las ideas, pero los pies en el suelo”

P. Para los arquitectos e interioristas, la paciencia debe de ser una virtud fundamental, ¿no es así?

R. Es crucial y se habla poco de ella. Al observar a los grandes maestros, te das cuenta de que hay una parte de la profesión que consiste en gestionar los medios y los agentes que forman parte de una obra. A diferencia de un pintor o un escultor, que pueden crear para sí mismos, un arquitecto no hace hospitales o centros de congresos para sí solo. Trabajamos con los recursos económicos de un cliente y con la ejecución de un tercero.

El arquitecto debe tener la cabeza en el mundo de las ideas, pero los pies en el suelo. Tienes que lidiar con presupuestos, prejuicios y convencer a los demás cuando das un paso hacia delante. Tienes que dirigir, como un director de orquesta, tanto a los técnicos como a los artesanos. He sido profesor muchos años y he visto a gente con mucho talento que no logra materializar nada porque no sabe manejar estos factores. Hay que ser un poco psicólogo y estratega; bueno, muy.

P. ¿Qué te hace aceptar o rechazar un encargo?

R. La intuición, que casi nunca me falla; aunque alguna vez ha pasado y acabas teniendo problemas, porque un proyecto para un creativo es como un hijo. Ahora es distinto a cuando empecé; entonces tenía que convencer a todo el mundo con bocetos y acuarelas. Hoy la gente ya viene buscándome por mi trabajo previo. Aun así, cuando quiero proponer algo disruptivo o un avance en mi trayectoria, sigo encontrando incomprensión. Muchos clientes quieren lo que ya has hecho, y eso como negocio está bien, pero como creativo no siempre te ofrece el estímulo que necesitas.

P. Tu arquitectura se define mucho por lo 'esencial': líneas básicas, armonía y elegancia. ¿Todo al menos es más?

R. Me halaga que lo digas porque es exactamente lo que busco. Mi obra va de sintetizar, no de simplificar. Busco condensar la complejidad del habitar en una síntesis que ofrezca una lectura limpia. Como decía Jonathan Ive, el mítico diseñador de Apple, se invierte muchísima energía en los procesos para que el resultado final parezca que no ha habido esfuerzo.

“Mis proyectos de hace 30 años siguen vigentes, se mantienen en un equilibrio donde no falta ni sobra nada”

Personalmente, me atrae mucho la arquitectura popular, el diseño anónimo, ya que aporta mucha intensidad con pocos elementos. Eso no quita que me guste el Barroco, por ejemplo, pero no por su ornamentación, sino por la conceptualización que hay detrás.

Creo que la arquitectura esencial perdura más. Si miras mis proyectos de hace 30 años —como mi primera casa en Ibiza— verás que siguen vigentes, se mantienen en un equilibrio donde no falta ni sobra nada.

P. ¿Qué queda de aquel Ramón superjoven que decidió ser arquitecto y crear espacios confortables?

R. Queda todo. Sigo igual de optimista e ilusionado, ya sea diseñando una cafetería de 50 metros cuadrados o un hospital de 40.000 en Ciudad Real. Con el tiempo te vuelves más radical, pero lo exhibes menos; eres más maduro y contenido, y solo buscas emocionar a través de tu trabajo. Para mí, lo económico siempre ha sido secundario, una consecuencia. Me importa más que el proyecto me haga vibrar.

P. También cuentas con un gran equipo detrás.

R. Sí, tengo un equipo fantástico. He formado un tándem muy bueno con mi socio, Juan Ferrero. Él entró a trabajar conmigo y acabó llevando la gestión del estudio, lo cual me permite a mí centrarme en la creatividad, la obra y la comunicación. Entender que la arquitectura es también una empresa de servicios fue un gran descubrimiento. En el estudio valoramos tanto el talento como el factor humano; si alguien es un cretino, no tiene sitio con nosotros por mucho talento que tenga.

P. Para terminar, ¿cuál es tu relación con Casa Decor?

R. Empezó hace muchos años junto a la empresa de iluminación LZF (antes Lámparas Luzifer). Diseñamos un espacio pequeño para exponer una colección y allí conecté con todo el equipo de Casa Decor, que son ideales. He sido jurado y el año pasado diseñé el espacio de Gómez Grau, los expertos en piedra prémium. Dar vida a esos proyectos es un reto muy chulo porque te permite hacer algo prácticamente escultórico. Intento volver cada tres años porque, aunque estar en Casa Decor requiere mucho esfuerzo, siempre es muy gratificante.