Nicole Wallace nos presenta ‘La Casa de los Espíritus’: “Esta historia merecía ser contada en español”

‘La casa de los espíritus’ es una rareza entre la cantidad de ficción que nos llega de las plataformas. En primer lugar, porque tras esta adaptación está la propia Isabel Allende que, junto a Eva Longoria, ha participado en la producción de esta traslación de su icónico libro.

En segundo lugar, porque se nota la pasión que ha puesto todo el equipo a la hora de poner imágenes a esta saga familiar, con protagonistas tan carismáticos como Clara del Valle, esa mujer que tiene la capacidad de predecir muchas de las desgracias que acontecerán en su familia, o el buscavidas Esteban Trueba.

Una familia y un recorrido por algunos de los acontecimientos más importantes de la historia de Chile que ya tuvo una adaptación fallida de la mano de Hollywood a principios de los años 90.

De las comparaciones con aquella película, en cuyo reparto estaban Antonio Banderas, Jeremy Irons, Meryl Streep o Winona Ryder; de los personajes y de sus resortes, hablamos en esta entrevista con Nicole Wallace, que da un salto de gigante con el personaje de Clara del Valle; con Alfonso Herrera y con su directora, Francisca Alegría, en un entorno tan maravilloso como el palacio de Fernán Núñez.

PREGUNTA. ¿Cuál era vuestra relación previa con la novela de Isabel Allende?

FRANCISCA ALEGRÍA. Yo me la leí como a los 15 años. No era parte de la lectura obligatoria, porque la novela fue bastante criticada por la dictadura y también por los programas posteriores, así que la busqué yo.

Me acuerdo de que sentí una familiaridad muy rica con la novela. Sentía que esos personajes podían ser mi mamá o mi abuela. No lo eran, pero había algo muy cercano con lo que me identifiqué mucho, sobre todo con la idea de que esa forma de vivir intuitivamente era posible. Eso siempre me marcó mucho de la novela.

NICOLE WALLACE. Yo la leí cuando ya sabía que participaba en el proyecto, pero también es el libro favorito de mi madre, así que tengo una conexión especial con él. Ella todavía sigue procesando que su hija sea Clara del Valle. Me la leí después de saber que iba a interpretarla.

ALFONSO HERRERA. Yo la leí hace 25 años, porque era parte del sistema educativo de México. Estaba dentro del programa y la disfruté mucho. No la sentía como una tarea: la abría y me sumergía de manera muy natural, muy lúdica, en esta novela.

P. Teniendo en cuenta que Isabel Allende también está en la producción y que está Eva Longoria, ¿eso suponía una presión añadida para vosotros? ¿Sentíais que teníais que estar a la altura porque os estaban vigilando de alguna manera?

NICOLE WALLACE. ¡Qué bien estar vigilado por Eva Longoria! Bueno, desde mi perspectiva, creo que hacer un material como este, que tanta gente ama, suponía una presión en sí misma. Si había alguna presión, era esa. Isabel era más bien un aporte, algo a lo que sujetarse, no algo malo.

ALFONSO HERRERA. Yo nunca sentí presión. Al contrario, cuando llego a un proyecto trato de hacerlo lo mejor posible, tomando en cuenta cuáles son mis responsabilidades. Intento desglosar el material y enfocarme en él todo lo posible.

Siento que enfrentarse a un proyecto es como ir a una mina a sacar pepitas de oro. Cuanto más lo vas desglosando, más respuestas van llegando. El arco de Esteban es tan amplio que dije: “Ok, manos a la obra”. En cuanto supe que iba a estar en el proyecto, me puse a trabajar inmediatamente, porque había mucho por hacer.

NICOLE WALLACE. Creo que saber que Isabel estaba en el proyecto también nos daba tranquilidad. Teníamos ese apoyo y esa guía. Al menos, teníamos la certeza de que por ese lado estábamos cubiertos, porque no se iba a hacer algo que no le gustara. Había una columna vertebral muy sólida.

P. Hay una sensación, y esto quizá lo habéis leído también en la prensa, de querer enmendar o corregir la película que ya adaptó la novela. Fue un megaproyecto con Glenn Close, Antonio Banderas, Winona Ryder… pero no salió del todo bien o no tuvo demasiado éxito en taquilla. ¿Sentíais esa comparación constante? ¿Os preguntabais por qué se mencionaba tanto la película de los 90?

FRANCISCA ALEGRÍA. Este ha sido un proyecto de unos cinco años. Ahora está saliendo, pero durante el proceso creativo jamás salió la película en las conversaciones.

Creo que todos la habíamos visto en algún momento, pero, como creadores, junto a Fernanda y Andrés, no la teníamos como referencia. No era un punto para compararnos ni para diferenciarnos. Simplemente queríamos hacer lo que teníamos que hacer lo mejor posible. Esa película existe y ya está.

NICOLE WALLACE. En mi caso, es un honor poder compartir un papel con Meryl Streep. Es increíble, pero no desde la comparación, sino desde el deseo de hacer justicia al personaje y a la historia.

Esta historia merecía estar contada en español, rodada en Chile y con actores latinoamericanos y españoles. Todo venía desde un lugar de intentar contar esta historia de la mejor manera posible. En ese momento, lo mejor que pudieron hacer fue aquello; ahora, lo mejor que podemos hacer es esto.

P. Hay una cosa que todos los actores decís siempre: cuando os ponéis el vestuario, y más si es de otra época, sentís ya al personaje. ¿A vosotros también os pasa?

NICOLE WALLACE. Sí, a mí me pasó muchísimo. Nunca había hecho época, así que el maquillaje, la peluquería y el vestuario fueron muy importantes para meterme en el personaje.

Además, yo llevaba lentillas marrones. Verme en el espejo y no tener mis ojos azules me descolocaba completamente. Luego, al ver los capítulos, también me costó reconocerme y decir: “Vale”.

Todo ayuda: los espacios, las casas, el arte… Todo te coloca ahí. De verdad sientes que estás en ese mundo. No sé cómo lo hace la gente que trabaja con puntos, como en ‘Avatar’ y ese tipo de cosas. El trabajo de imaginación me parece increíble. En nuestro caso, nos ayudaba muchísimo el trabajo de todos los departamentos.

P. ¿Y lográis abstraeros de que hay cámaras y un equipo entero alrededor?

ALFONSO HERRERA. Sí. En mi caso, interpreto a Esteban Trueba desde los 30 hasta los 80 años, así que había un trabajo con prostéticos. Me veía en el espejo y sí veía que no era yo.

Pero, de repente, hablaba y pensaba: “Estoy hablando como un hombre de 42 años”. ¿Cómo habla un hombre de 42 años, mexicano? Y luego, ¿cómo habla un hombre de ochenta y tantos años, con una corporalidad concreta y un tono de voz específico?

También había que ir quitando energía poco a poco, de manera gradual. Además, no filmábamos de forma cronológica, así que tenías que tener muy claro en qué punto del mapa emocional estabas.

Hubo un trabajo de voz, de corporalidad, de energía y de ir modulando todo gradualmente. Al mismo tiempo, conforme avanza la historia, cambia el contexto y cambian los personajes. Fue un trabajo interesantísimo, pero muy arduo.