Crítica de 'La Casa de los Espíritus': una correcta adaptación de Isabel Allende para amantes de las sagas familiares

Las novelas río han dado grandes momentos de gloria al cine y la televisión, aunque los resultados de sus adaptaciones audiovisuales hayan sido desiguales. En la literatura USA, la capacidad de narradoras como Margaret Mitchell ('Lo que el viento se llevó') o Edna Ferber ('Gigante') llevó al Pulitzer a la primera y al éxito de ventas a la segunda a través de sagas familiares en las que un mismo clan era el eje que, a través de décadas, servía para explicar una sociedad y un tiempo concreto. Esas dos novelas se acabaron convirtiendo, cada una en su propio estilo, en clásicos del cine de un Hollywood que adoraba este tipo de literatura antes de que se convirtiese en carne de culebrón.

Hablando de telenovelas, el caso latinoamericano tuvo algo de pedigrí. Un buen ejemplo es 'Cien años de soledad', de Gabriel García Márquez, que también podría considerarse otra saga familiar. Pero el carácter excepcional de su prosa la convertía en algo más que eso; en una obra difícilmente adaptable a la pantalla y en un libro de culto con más altura intelectual que los citados bestsellers. Quizá por eso tardó años en ser adaptada y, finalmente, se hizo a través de una (magnífica) miniserie de Netflix.

Un caso parecido (salvando las distancias) al de 'La Casa de los Espíritus', la primera novela de Isabel Allende contagiada de un realismo mágico que ha deleitado a millones de lectores a lo largo y ancho del planeta.

El cine sí se atrevió con ella, mediante una película con un reparto de quitar el hipo en el que estaban desde Jeremy Irons a Meryl Streep pasando por Glenn Close, Winona Ryder o Antonio Banderas. Pero el fracaso del resultado fue estrepitoso, quizá porque desde que el Hollywood dorado murió, las obras literarias de largo recorrido e infinito número de páginas lucen mucho mejor (y con más matices) en televisión.

Precisamente por eso, es más que bienvenida la adaptación de Allende que llega esta semana Prime Video, dirigida por Francisca Alegría (también ha participado en su guión) y Andrés Wood.

El certificado de calidad de sus ocho capítulos queda más que demostrado viendo que la propia autora se encuentra tras la producción, en la que también está implicada la actriz Eva Longoria.

La historia de Clara del Valle, esa niña con capacidad de predecir cosas terribles y una mágica telequinesis, y Esteban Trueba, quien inicialmente es el pretendiente de Rosa, su hermana mayor, se extiende a lo largo de casi un siglo. Cien años de cambios políticos, rencillas familiares, asuntos del corazón... y también de soledad. Pero que nadie espere una telenovela de lujo, porque esta miniserie va un paso más allá.

Unos roles divididos

La primera decisión correcta tiene que ver con el casting, lleno de nombres también muy españoles como los de Eduard Fernández o Maribel Verdú. Que la perspicaz Clara tenga hasta tres rostros (destaca especialmente el de Nicole Wallace en su salto hacia personajes más adultos) es un acierto, ya que nos da una idea de la amplitud del proyecto, que maneja con soltura y sin estridencias su vertiente más literaria.

La voz en off, por ejemplo, tiene algo de la prosa de Allende y nos guía de manera elegante a través del tiempo, ya sea en secuencias como la de Esteban peregrinando por Rosa en el desierto o la de la niña Clara viendo cómo el espíritu de su tío se acaba materializando en una iglesia, si nos ceñimos al primer capítulo.

Para conservar el realismo mágico de las páginas del libro, es otro logro que el aspecto más sobrenatural de una historia que, básicamente, habla de dolores familiares infligidos a lo largo de los años, no se traduzca en un barroquismo visual que nos saque de la historia.

Por si había dudas, 'La Casa de los Espíritus' es academicista y muchos de sus personajes no pasan de tener dos dimensiones claras, sin subtextos ni segundas lecturas pese a que trata importantes asuntos políticos y enarbola el feminismo.

Pero es que tampoco pretende otra cosa y ese academicismo está maravillosamente bien llevado, con una fotografía colorista que capta esa Latinoamérica que tal vez soñó el Disney de 'Los Tres Caballeros'; con primeros planos que captan las emociones de sus apasionados personajes.

Aunque siga algunos caminos trillados, la belleza de las palabras de Allende ("El amor es peligroso", le dice un personaje a Esteban, encarnado por un Alfonso Herrera cuya mirada se va enturbiando capítulo a capítulo), la visceralidad femenina de sus actrices y su resistencia al patriarcado o el uso de algunas canciones (qué poesía la voz de Natalia Lafourcade interpretando el 'Qué he sacado con quererte' de Violeta Parra) la convierten en un entretenimiento de primera fila que, esta vez sí, ha sabido captar la esencia de Allende en su propio idioma, el español.

Una esencia que tal vez necesitaba de esta estructura capitular y que, como en el caso de los 'Cien años de soledad' de García Márquez, se quedaría corta en la gran pantalla.