Helena Kaittani, actriz: "Hay que estar muy sano y ser muy fuerte emocionalmente para ejercer esta profesión"

Con diecisiete años, el teléfono de Helena Kaittani sonó. Al otro lado de la línea, la voz de Carmen Utrilla, una de las directoras de casting más prestigiosas del país. Helena, una adolescente cordobesa de carácter sereno y a su vez social y divertido, ajena entonces al vértigo de los focos, soñaba con abrir algún día su propia academia de danza. Su rutina orbitaba alrededor del flamenco, la disciplina y la música. Pero aquel día marcó un antes y un después.

He descubierto haciendo

“Yo he descubierto haciendo”, reflexiona Kaittani. “Siempre digo que la interpretación me eligió a mí, porque con diecisiete años, cuando hice mi primer trabajo como actriz, me enamoré de esta profesión que es preciosa, pero también muy dura”.

Pasó el casting. Sin haber alcanzado aún la mayoría de edad, se convirtió en la protagonista de ´Como alas al viento´, una miniserie sobre la vida de Rocío Jurado, a quien interpretó en su juventud. “Me preparaba los guiones con una intuición muy viva; una no sabe lo que tiene hasta que lo descubre”.

Lo que más me sorprendió de interpretar a Rocío Jurado es lo familiar que era

Aquel rodaje coincidió con los exámenes de Selectividad. Helena se desplazaba desde el plató hasta las aulas, navegando entre la ficción y el futuro académico. Lo recuerda como una etapa compleja, pero también luminosa: la de alguien que empieza a reconocerse en una vocación inesperada.

“Lo que más me llamó la atención de interpretar a Rocío Jurado fue lo familiar y humana que era”, cuenta. Parte del rodaje se desarrolló en Chipiona, la tierra natal de la artista, y otra parte en Madrid. “Conocía la figura de Rocío, claro, pero no era alguien cercano a mi generación. Tuve que hacer un trabajo de documentación muy profundo. Recuerdo que me impresionó comprobar que, a pesar de haber sido una estrella inmensa, siempre ponía a su familia en primer lugar”.

Le dedico mi vida a mi profesión

Aquella experiencia fue algo más que un debut: fue el hallazgo de una manera de estar en el mundo. “Estudiar un guion en casa, entender cada frase, analizar cada palabra… Conectar con un director, una directora, y querer demostrarle que comprendes sus directrices. Cuando empiezas a establecer esos vínculos —profesionales, pero también emocionales— con el oficio, te das cuenta de que es a esto a lo que quieres dedicar tu vida”.

Tienes que tener muy afianzada la mente, las emociones... para interpretar

Desde entonces, Helena no ha dejado de formarse. Considera que la preparación actoral no termina nunca. “Hay que seguir haciendo cursos, seguir explorando… Porque también se interpreta desde muchos lugares: a través de los gestos, del cuerpo, de la voz. Todas esas herramientas —el cuerpo, la mente, las emociones— tienen que estar afinadas, engrasadas, para estar lista ante cualquier personaje que te toque habitar”.

Desde los diecisiete años, Helena Kaittani ha encarnado personajes que no solo le exigieron técnica y entrega, sino que también la llevaron por caminos de introspección. Uno de los más reveladores fue su papel en la serie ´La Caza. Guadiana´, donde interpretó a Rocío, una mujer atravesada por el resentimiento y la desilusión.

Lo fascinante de este oficio es habitar realidades que no son la tuya y darles verdad desde dentro

“Allí interpreto a Rocío, una mujer que vive envuelta en el enfado, y lo entiendes cuando conoces su historia. Ha tenido una vida tan dura, se le han truncado tantos sueños, que acabas comprendiendo su amargura”, relata Kaittani. “Su pareja le era infiel, la traicionaba con una amiga. Y aun así, era una mujer valiente, una luchadora, cargando con una mochila demasiado pesada”.

Interpretar a Rocío fue también un reto emocional para Helena, quien confiesa que, en su vida cotidiana, es todo lo contrario: “Soy muy positiva, muy divertida… y sumergirme en alguien tan herido, con esa densidad emocional, no fue fácil. Pero justo ahí está lo fascinante de este oficio: habitar realidades que no son la tuya y darles verdad desde dentro”.

Cuando actúas le das voz a alguien que, aunque no seas tú, merece ser comprendido

Además, Rocío —el personaje al que da vida en ´La Caza. Guadiana´— atraviesa un duelo que Helena nunca ha experimentado en carne propia. “A Rocío se le muere un hermano. ¿Cómo conecto yo con el sentimiento desgarrador que debe ser perder a un hermano?”, se pregunta, consciente de la profundidad emocional que exige esa escena.

La respuesta, dice, no está en imitar el dolor, sino en abordarlo con respeto: “Hace falta mucha delicadeza, un análisis psicológico honesto, mucha empatía. Pensar que tienes que darle voz a alguien que, aunque no seas tú, merece ser comprendido. Aunque no haya vivido lo que ese personaje cuenta, tengo que entenderlo al máximo. Cogerlo de la mano y decirle: vale, yo como actriz te doy voz, defiendo tu historia y la hago lo más digna posible”.

Uno de los proyectos que más ha marcado a Helena frente a la cámara fue la película documental sobre la bailaora ´La Singla´, producida por Movistar+. La historia de esta figura indomable del flamenco ha trascendido fronteras, conquistando festivales en Nueva York, Latinoamérica y Japón, y dejando su huella en citas emblemáticas como el Festival de San Sebastián o el de Málaga. La serie no solo recibió el aplauso de la crítica —avalado por un Premio Feroz— sino que le valió a Kaittani una nominación a Mejor Actriz en los Premios Carmen del Cine Andaluz.Una interpretación que no solo le permitió redescubrir el flamenco desde otro prisma, sino también asumir la responsabilidad de participar en un proyecto que encarga una voz silenciada durante décadas.

“Aquel papel me lo tomé como un regalo”. Así resume Helena Kaittani su experiencia en ´La Singla´, una serie que no solo la acercó a una figura esencial del flamenco, sino que le permitió sumergirse de lleno en el pulso social y cultural de los años 60 y 70. “Siempre he estado muy vinculada al flamenco, y poder empaparme de aquella época, de las historias tan potentes que sostiene la trama… fue un privilegio”. En la ficción, Kahitani da vida a Elena, una periodista de las Tres Mil Viviendas que inicia una investigación sobre la figura de La Singla. Una historia dentro de otra historia, que terminó teniendo resonancias en su propia vida: “Fue increíble. Además, me ayudó mucho personalmente. La promoción fue durante 2023 y 2024, justo en un momento en el que no me llegaban llamadas. Viajar por el mundo acompañando a La Singla me sostuvo, me dio fuerzas para no venirme abajo”.

Para Kahittani, participar en la campaña ´La leyenda del tiempo. The Game Changes, junto a Israel Fernández´, fue también un regalo: una oportunidad para rendir homenaje a sus raíces como bailarina y, al mismo tiempo, hacer justicia a su presente como actriz, entrelazando el lenguaje del cuerpo con el de la interpretación. “En este proyecto convergían muchas de las cosas que me inspiran”, recuerda. Entre ellas, La leyenda del tiempo, aquella pieza inmortalizada por Camarón de la Isla, con versos de Federico García Lorca —“a quien leo muchísimo”, añade—. Darle vida desde el cuerpo y la emoción, junto a una figura como Israel, que encarna con fuerza la renovación del flamenco, le pareció una forma de cerrar un círculo, “como lo hizo en su momento el propio Camarón: rompiendo moldes sin romper el alma del cante”.

Desde niña, Kahittani fue una espectadora fiel del teatro, pero no fue hasta hace muy poco que cruzó el umbral de las tablas para ser ella misma actriz, y no solo observadora en las obras ´Jaque al Rey´y ´El amante´. “Ser actriz de teatro es una experiencia poderosa”, confiesa. “Allí no existen los errores ni los cortes; tienes al público frente a ti, una presencia que se siente aunque no se vea, pues mientras tú estás iluminada bajo el foco, ellos permanecen en la oscuridad.

Sin embargo, esa invisibilidad no anula la conexión: "Percibes si están atentos, si ríen, si vibran contigo. Esa energía que te devuelve el público es inmensa, casi palpable.” Para ella, este nuevo terreno ha sido un regalo, “una experiencia enriquecedora que me ha permitido comprender el pulso del escenario, el rito semanal de cada función, donde cada día se escribe distinto”.

Elena se emociona al mirar atrás, no solo por los personajes que ha habitado, sino por los vínculos forjados al otro lado de la cámara. Su memoria no se detiene en los guiones, sino en los rostros, las conversaciones compartidas, las miradas cómplices que se gestan entre toma y toma. Rememora con especial cariño su paso por ´Águila Roja´, la serie ´B&b´, donde coincidió con Dani Rovira y Belén Rueda, o los rodajes junto a Pepe Viyuela en La Caza: “Es un actor tan divertido, un hombre entrañable. Después he tenido la suerte de conocerlo fuera del set, y la conexión ha sido aún mayor. Me parece un compañero generoso, entregado, del que aprendí muchísimo”.

Ahora, en un nuevo capítulo profesional, Helena se reencuentra con Megan Montaner la grabación de la próxima temporada de Entre tierras, la serie que conquistó a los espectadores en Netflix. “Megan es una compañera excepcional: tiene una energía arrolladora, es divertida, cercana… y al mismo tiempo, profundamente profesional, completamente inmersa en su personaje. Trabajar con ella es inspirador”.

Helena habla de la nueva temporada de Entre tierras con entusiasmo sincero. “Hay personajes femeninos con mucho power”, adelanta, entre sonrisas. Desde marzo, el rodaje se despliega entre campos, olivares y casas donde la tierra aún habla. “Estamos rodando en lugares donde ocurren cosas muy cercanas a la vida real. Trabajamos con la tierra, recogiendo aceitunas… Hay algo muy hermoso en rendir homenaje a las labores agrícolas. Todo lo que ocurre en pantalla está empapado de realidad”.

Pero también sabe —y no lo oculta— que detrás de cada proyecto hay una trastienda invisible, una sucesión de silencios, incertidumbres y puertas que se cierran sin explicación. “Esta profesión exige una fuerza mental tremenda. Hay momentos en los que el teléfono no suena, castings que no salen, oportunidades que no dependen de tu talento, sino de miradas ajenas. Es duro, porque no sabes qué más hacer. Por eso intento cuidarme mucho por dentro: leer, hacer deporte, estar con mi gente, trabajar la calma”.

En un oficio que exige poner el alma en cada gesto, la actriz ha aprendido a mirar hacia dentro cuando afuera hay ruido o silencio. A habitar el tiempo sin trabajo con la misma dignidad que un personaje en escena. Porque a veces, el verdadero arte no está solo en interpretar una vida, sino en saber sostener la propia.