La exposición que la moda de Andalucía merecía: cuando la tradición se convierte en vanguardia y lo popular en arte

Dice Raúl Romero, comisario de 'LUX, la moda andaluza en la cultura del siglo XXI', que "la moda merece estar en el lugar que le corresponde dentro de la cultura y que era el momento que Andalucía, fuente de inspiración para grandes nombres, tomase la palabra". Con esa idea se gestó la exposición que las marcas y los diseñadores andaluces merecían. La Real Fábrica de Artillería de Sevilla acoge una muestra que, mirando al pasado con un presente brillante, pone en valor y rinde homenaje a la moda andaluza.

"La idea de LUX empezó a tomar forma hace algo más de dos años, movida por una convicción muy clara: que la moda merece estar en el lugar que le corresponde dentro de la cultura. Andalucía, con su historia, su luz y su manera única de mirar el mundo, siempre ha inspirado a grandes nombres de la moda —Dior, Valentino, Lacroix, Carolina Herrera…— porque, en el fondo, inspirarse en España es volver la mirada hacia Andalucía", señala Romero. "Esa fascinación que tantos han sentido por esta tierra nos hizo pensar que ya era hora de que los propios creadores andaluces tomaran la palabra, que contaran ellos mismos su historia, su memoria y su presente".

Así, 19 diseñadores de las 8 provincias y 90 piezas inspiradas en Andalucía, dan forma y vida a LUX. "Significa 'luz', y si hay algo que define la estética de Andalucía, es precisamente eso: la luz. La luz que revela, que da forma al paisaje y al carácter, que imprime a cada creación un brillo único. No había palabra más perfecta para ponerle nombre a esta exposición. Y sí, justo después Rosalía tituló así su último disco —aunque nosotros lo elegimos antes—, pero nos gusta pensar que nos inspira la misma energía. Al final, hay 'una lux andaluza' que atraviesa todas las artes y sigue iluminando al mundo", explica Raúl Romero.

Daniel Cerdán y María Barragán de Almería, Roberto Diz e Inés Domecq de Cádiz, Andrew Pocrid, Palomo Spain y Juana Martín de Córdoba, Beatriz Peñalver y Pilar Dalbat de Granada, y Joaquín Dogo de Huelva. También, Leandro Cano y Moisés Nieto, de Jaén; Rafael Urquizar y Álvaro Calafat, de Málaga, y Antonio García, Fernando Claro, José Hidalgo, Nicolás Montenegro y Mans Concept, de Sevilla.

"Ha sido más de un año de trabajo compartido, de diálogo, investigación y selección. Desde el principio tuvimos claro que la muestra debía ser coral, que reuniera muchas voces distintas que, sin perder su estilo, formaran un relato común", apunta el comisario. Elegidos bajo unos criterios de selección muy claros: "excelencia artística, coherencia conceptual y una conexión real con la identidad andaluza, entendida desde una mirada actual", el resultado expone el trabajo de 19 creadores. "Representan diferentes geografías —físicas y emocionales— de Andalucía, en un total de 90 looks que dibujan un recorrido donde la tradición se convierte en vanguardia y la herencia se transforma en impulso".

Los protagonistas, nombres tan consolidados como Nicolás Montenegro, Inés Domecq, Palomo Spain o Juana Martín, "comparten una misma forma de entender la moda: como un acto de autor. No repiten, reinterpretan. No copian, transforman. Ven la moda como una forma de pensamiento que se materializa en hilo, textura y volumen. Todos ellos sienten una profunda admiración por la artesanía, por lo hecho con las manos y el alma, y al mismo tiempo tienen una mirada abierta, sin límites. En conjunto, reflejan una Andalucía plural, compleja y contemporánea, que se mira a sí misma con orgullo y convierte su identidad en un lenguaje universal".

La pregunta es obligada, ¿por qué moda andaluza? "Porque no es solo una tendencia, es una manera de sentir. En ella caben los volantes y el minimalismo, la tradición y la vanguardia. Hay diseñadores que parten del mantón o del esparto y los transforman en piezas contemporáneas. Es una moda que respira autenticidad, que mezcla emoción y medida, la pasión y la idea. Una moda que piensa, que siente y que transforma lo cotidiano en símbolo, lo popular en arte".

Una exposición que ha contado con el apoyo de la Junta de Andalucía y que contó con la presencia de Juanma Moreno Bonilla, presidente de la misma, el día de su inauguración en la Real Fábrica de Artillería. "La Junta quiso impulsar esta exposición para reivindicar la moda como una forma de cultura tan válida como la pintura, la música o la literatura. Y al mismo tiempo, mostrar la fuerza creativa de una tierra que es un laboratorio de belleza, identidad e innovación. Queremos que la moda deje de verse como algo superficial y se entienda como lo que realmente es: un lenguaje vivo que habla de quiénes somos".

Dos años de trabajo, de estudio, de encuentros con los diseñadores, de recopilar piezas, de encajar un puzzle llamado LUX. "El mayor reto fue encontrar el equilibrio entre emoción y discurso. Queríamos que la exposición emocionara, pero también que tuviera un relato sólido; que hablara de la moda no solo como algo bello, sino como una expresión cultural. Había que evitar los tópicos y trascender el folclore sin perder la raíz. Coordinar a diecinueve diseñadores, sus talleres y sus universos creativos ha sido todo un desafío —logístico, conceptual y emocional—, pero también una experiencia preciosa. Ver cómo cada uno transformaba su idea de Andalucía en materia, textura y forma ha sido, sinceramente, conmovedor", detalla Raúl Romero.

Los amantes de la moda tienen una cita obligada esta temporada. La muestra se podrá visitar en la Real Fabrica de Artillería hasta el próximo 8 de diciembre. "Queremos que quien visite LUX viva una experiencia estética y emocional. Que se deje atrapar por la belleza, pero también por la historia y el pensamiento que hay detrás de cada prenda. Que entienda que la moda puede narrar la memoria colectiva, interrogar el presente y proyectar el futuro. Ojalá salga sintiendo orgullo, curiosidad y asombro. Que perciba cómo, en cada puntada o pliegue, se esconde una parte del alma andaluza. Que tenga la sensación de haber recorrido un lugar donde la luz no solo ilumina, sino que se convierte en cultura", sentencia el comisario.