Palomo Spain: "Nunca tuve miedo y sí ganas y descaro; llegué a la moda para cambiar las reglas del armario masculino"

Aunque desde niño Alejandro Gómez Palomo (Posadas, Córdoba, 1992), el alma y el cuerpo de Palomo Spain, siempre fantaseó con la moda, no fue hasta el verano que en que cumplió 24 años cuando la cosa se puso seria y lanzó su marca. "La moda siempre ha formado parte de mi vida. Mientras los niños, en el colegio, soñaban con ser bomberos o policías, yo dibujaba vestidos, zapatos, bolsos o complementos, y jugaba a vestir 'Barbies'. Mis padres nunca dudaron: 'Tú serás diseñador de moda'. Un verano, hace 10 años, empecé. No teníamos ni idea, pero de repente éramos una marca que se escuchaba y que era referencia para mucha gente: abrimos las puertas a una nueva idea de armario masculino". Después vinieron los desfiles en Nueva York y París, el ‘sí’ de Beyoncé o Harry Styles, y un país, el nuestro, rendido ante su moda.

A día de hoy, te sitúes dentro o fuera del circuito, todo el mundo sabe quién es Palomo Spain. Él es el equivalente de Carlos Alcaraz para el deporte, Rosalía para la música o Penélope Cruz para el cine: el mayor exponente de la moda contemporánea de autor. Cuando se cumple la primera década de su marca, consolidado nacional e internacionalmente, y con el reto sobre la mesa de enfrentarse al 'regencycore' gracias a 'Los Bridgerton' (la exitosa serie de Netflix), Vanitatis entra en el taller que el diseñador abrió hace unos meses en Madrid. Hay mucho que hablar y celebrar.

PREGUNTA. Palomo Spain cumple 10 años y lo hace en su mejor momento. Eres el embajador de nuestra moda fuera de España, muchos artistas internacionales visten tus diseños y, además, has implantado un nuevo código de vestimenta para el hombre. Ahora con perspectiva, ¿cómo ves tu evolución y trayectoria?

RESPUESTA. Me siento orgulloso y afortunado. Creo que tuve suerte y llegué a la industria en un momento preciso, un momento en el que se me quiso escuchar y entender. No ha sido un camino fácil, pero reconozco que comencé a vivir experiencias increíbles muy pronto, como desfilar fuera, en Nueva York y París, o vestir a grandes personalidades. Miro atrás y siento que la moda española tuvo fe en una carrera como la mía, algo que a día de hoy sigo sintiendo. Aquel verano, con 24 años, mi equipo y yo lanzamos una marca sin tener ni idea, pero de repente éramos una firma que se escuchaba y que era referencia para mucha gente. Abrimos las puertas a una nueva idea de armario masculino.

P. Hace unos meses cambiaste tu centro de operaciones, de Posadas (Córdoba) a Madrid. ¿Es un nuevo capítulo en la historia de Palomo Spain?

R. Es bonito e ilusionante ver que, justo cuando se cumplen 10 años, tenemos nuevos retos por delante. Hemos inaugurado el atelier de Madrid y hemos lanzado una línea para mujer. Ya vamos por la segunda colección. Es una línea más comercial, pensada para vender y expandir la marca a todos los armarios. Nuestro deseo es vestir a la gente. Todo el mundo conoce ese mundo de ensoñación que hemos creado durante los años, pero realmente lo que nos gusta y nos interesa es convertirnos en la firma de referencia para todos.

P. El reciente traslado a la capital no quita que tu pueblo, Posadas, y Andalucía en general, hayan sido claves en tu desarrollo artístico…

R. Claro, Posadas y Andalucía han tenido todo que ver, me han influido desde niño. Gestar la marca desde ahí ha hecho que la dirección sea muy concreta y además, estar aislados del resto del mundo, nos ha ayudado a que nuestras ideas fuesen genuinas y que no estuviesen influenciadas por referencias exteriores. Cuando pienso en Posadas, siempre vuelvo un poco a mi infancia y a los momentos que me hicieron darme cuenta de que la moda era lo que me gustaba. Recuerdo mi obsesión por las túnicas de los santos, los bordados de oro en la iglesia el día de la procesión de Semana Santa o los trajes de flamenca durante la feria.

P. Como apuntamos al inicio de este reportaje, la moda siempre ha formado parte de tu vida. ¿A qué diseñadores admirabas cuando eras un niño? ¿Quiénes son hoy tus referentes?

R. El primero fue Yves Saint Laurent. Recuerdo ver en la tele su último desfile en el telediario y quedarme pegado a la pantalla. En ese momento mi padre me contó que mi madre le había regalado un reloj de Saint Laurent cuando se casaron y empecé a investigar sobre su obra. Después descubrí a mi mayor referente, que fue y es John Galliano. Estuve obsesionado con las colecciones de costura para Dior y todo su trabajo desde muy pequeñito. Y luego llegaron Gianni Versace, Alexander McQueen, Christian Lacroix y Karl Lagerfeld, todos.

P. Palomo Spain irrumpió con una visión radical sobre la moda masculina. ¿Sentiste miedo al romper normas tan establecidas o fue una necesidad creativa inevitable?

R. Nunca tuve miedo y sí ganas y descaro; llegué a la moda para cambiar las reglas del armario masculino. Lo viví con libertad, con una naturalidad tremenda, y sentí que estaba dando respuesta a una necesidad que veía a mi alrededor. Mis amigos y yo queríamos divertirnos con la ropa e ir más allá; soñábamos con incluir pedrería, flecos, brillos o brocados en nuestros looks. Recuerdo el día que presenté mi tercera colección. En ese momento ya hacía lo que me daba la gana y las referencias masculinas habían desaparecido. No se trataba de un traje reimaginado como en los inicios; me atreví a vestir al hombre con un vestido de noche.

P. Tu trabajo desafía las normas de género en la moda. ¿Crees que la industria ha evolucionado realmente o aún existen barreras importantes?

R. La forma de vestir del hombre ha evolucionado, eso es un hecho. Sin estar estrictamente relacionado con su orientación sexual o identidad de género, el hombre ha descubierto una nueva manera de vestirse, que tiene a su disposición otras opciones más allá de los clásicos. Ahora ya no nos sorprende nada ver a un 'skater' con un collar de perlas, una camiseta recortada y las uñas pintadas.

P. Además de vestir al hombre, en junio del año pasado lanzaste tu primera colección 'ready to wear' para colarte en el armario de la mujer. ¿Es así como equilibras el lado artístico, conceptual y provocador de Palomo Spain con las exigencias comerciales del mercado?

R. Esa línea de mujer es el equilibrio perfecto entre el ADN de la marca y querer que sea rentable. Antes de enfrentarme al proceso creativo, intento escuchar y entender a las mujeres de hoy en día, a las que me rodean. Una vez que detecto sus necesidades, me planteo dos preguntas: '¿Qué puedo hacer yo? ¿Cómo traduzco todo mi archivo, toda mi carrera, en prendas con un carácter contemporáneo?'. Es más difícil crear una prenda sencilla de fondo de armario que después te quieras poner siempre. A veces esas piezas conllevan más trabajo y más pensamiento detrás que un look de pasarela.

P. Acabas de mencionar tu archivo, ¿qué prenda, de todas las que has creado en estos diez años, representa mejor tu esencia como diseñador?  

R. El vaquero puro al aire, que lo llamamos nosotros, que se abre por detrás. Apareció en mi cuarta o quinta colección, y ha estado con nosotros desde entonces. Es una pieza que he visto en muchos sitios del mundo y a mucha gente. Una prenda que además reconoces instantáneamente, que sabes que es de Palomo Spain.

P. Sin duda, tu trabajo ha proyectado la moda española al panorama internacional. ¿Cómo crees que está el sector de la moda en España ahora? Muchos hablan de falta de apoyos, de falta de manos artesanas… ¿Cuál es tu punto de vista? 

R. En España tenemos muy buena artesanía y muy buenos diseñadores, pero creo que hay un desconocimiento de la industria de la moda en general. Se presentan nuevas colecciones y eso está genial. Descubrir qué sucede después, cómo las colecciones pasan a la siguiente fase, cómo cogen vida, cómo se venden en wholesale, cómo llegan a las tiendas y, por último, cómo llegan al cliente. Toda esa parte es muy complicada y pienso que es ahí donde fallamos. Otro desafío es cambiar la mentalidad del consumidor. En España es habitual que se invierta en un traje de ceremonia, en un vestido para una boda o un bautizo; en esa compra la gente se permite el lujo de gastar un poco más. Para el resto de prendas o accesorios, no tenemos tanta costumbre ni tanta conciencia de lo que es la moda de lujo. Para vestir en el día a día, todavía nos cuesta hacer ese 'clic' e invertir en un buen jersey de cashmere que vamos a llevar durante años.

P. Ahora te enfrentas al reto de reinterpretar el 'regencycore' de la mano de 'Los Bridgerton'. El jugador de rugby Manu Moreno llevará un atuendo creado por ti en el baile de máscaras que se celebra en Madrid, ¿qué nos puedes avanzar?

R. Como ‘Los Bridgerton’, siempre miro al pasado para entender cómo vestimos hoy, por lo que no me ha costado nada crear el look. Huir de los disfraces y envolver a Manu Moreno en un halo misterioso: este fue el punto de partida. Quiero que todo el mundo, al verle aparecer en el baile piense, '¿Quién es ese chico tan sexy?'.

P. Has desfilado en París y Nueva York, se te concedió el Premio Nacional de Moda siendo el diseñador más joven en conseguirlo… ¿Hay algún sueño pendiente que todavía no hayas cumplido dentro de la moda?

R. ¡Claro! Me quedan muchos sueños por cumplir. Acabamos de hacer los 10 años de Palomo Spain y espero llegar a los 20, a los 30 y a los 40. Siempre creciendo al lado de mi equipo. Y, por supuesto, en algún momento me encantaría diseñar para una casa de alta costura en París.