Pau Rebollo y Luis Fernández: “Hemos conseguido que Pablo Alborán, Antonio Orozco y otros expertos te enseñen a proteger tu carrera musical”

Esta aventura empresarial, con forma de curso superior especializado en la industria musical, es la historia de dos amigos, Pau Rebollo (Barcelona, 2004) y Luis Fernández (Sevilla, 2004), dos emprendedores —sobradamente preparados e insultantemente jóvenes— con un discurso convincente, atractivo, y los cabos bien atados. Juntos han creado Icon Music Business School, una escuela de negocios, avalada por la Universidad Nebrija, que propone más de 100 horas lectivas para que artistas y profesionales entiendan la industria musical desde dentro, como nunca antes se había planteado. Setenta personalidades del sector, de artistas adorados a altos directivos, han querido respaldarles.

Los tiempos corren que es una barbaridad y, sin duda, donde primero se percibe es en el mundo laboral. La palabra clave es “actualización” y esta debe ser “constante”. Antes, si tenías talento para componer, ibas de la mano de un manager y una discográfica. Podía salirte bien, sí, pero —mucho más probablemente— también mal.

Hoy, el artista ha dejado de ser únicamente un creador para convertirse en una microempresa 360 grados. Es indispensable que sepa actuar como un CEO que lidera equipos de management, legales y técnicos, dominando el análisis de métricas y algoritmos para diseñar estrategias de marketing digital y lanzamientos efectivos.

El músico también debe ser un experto en narrativa visual y construcción de marca para generar una comunidad real de fans en redes sociales. A esto se suma una gestión administrativa sofisticada para proteger derechos digitales y planificar la fiscalidad de su obra. En el directo, la operativa se vuelve técnica y logística, abarcando desde la seguridad hasta la economía del ticketing.

Conscientes de esta realidad cambiante, Luis Fernández y Pau Rebollo —hijo de Narcís Rebollo (de casta le viene al galgo), CEO de Global Talent Services, división de Universal Music, y marido de Eugenia Martínez de Irujo—, se han pasado dos años enfrascados en la creación de Icon Music Business School.

Se conocieron de forma fortuita en la ESIC Business & Marketing School, donde Luis organizaba un evento de emprendimiento. La conexión entre ambos fue inmediata y dio paso a una alianza estratégica para profesionalizar su pasión por la música. ¿El resultado? Este consistente curso superior —que proporciona 10 créditos ECTS— diseñado para entender el funcionamiento de la industria desde dentro, recorriendo sus áreas esenciales: creación, gestión, comunicación y directo. Es decir, que si no sabes cantar ni componer, pero sí serías perfecto produciendo una gira de conciertos, diseñando el lanzamiento de un disco o dando forma a las mejores redes sociales del planeta, este curso bien podría ser lo que estabas esperando.

PREGUNTA: Habéis logrado involucrar en este curso superior a gigantes como Live Nation, Sony o Universal. ¿Cómo lo habéis hecho?

Pau Rebollo. Más que una cuestión de contactos, ha sido una respuesta a una necesidad crítica del sector. La industria musical vive una expansión sin precedentes, pero se enfrenta a una brecha de talento profesional alarmante. Las grandes corporaciones como Sony, Universal o Live Nation son las primeras interesadas en que exista una cantera preparada; por eso no solo nos apoyan, sino que sus propios líderes han querido formar parte activa del programa.

Lo que les convenció fue nuestro enfoque: Icon no es una formación teórica tradicional, sino un curso superior diseñado junto a ejecutivos y artistas en activo. Y contamos con el aval de la Universidad Nebrija, lo que garantiza un reconocimiento académico de 10 créditos y una titulación oficial.

“La industria musical vive una expansión sin precedentes, pero se enfrenta a una brecha de talento profesional alarmante”, Pau Rebollo

Contamos con un claustro con más de 70 profesores que incluye a figuras como José María Barbat, presidente de Sony Music España y Portugal; Narcís Rebollo, CEO y presidente de Global Talent Services (GTS), división de management y live de Universal Music Group; Pepo Ferradas, presidente de FPM Entertainment y mánager de artistas como Camilo, Shakira o Nathy Peluso; o Julio Guiu, presidente de Clipper’s, referente en publishing y organización de festivales, entre otros.

Todos ellos han apostado por nosotros porque saben que el alumno que presente su trabajo final ante un jurado de expertos y supere las evaluaciones estará listo para aportar valor real desde el primer día.

P. El programa cuenta también con grandes nombres propios del star system patrio como Pablo Alborán, Antonio Orozco o Juan Magán. ¿Qué papel juegan ellos en el curso?

Luis Fernández. Son mucho más que una cara reconocible, que un reclamo; forman parte activa de nuestro claustro de líderes del sector. Cada uno se centra en su área de maestría. Por ejemplo, Antonio Orozco enseña a construir una carrera longeva a través de la reinvención y las pausas, mientras que Juan Magán aporta su visión sobre la gestión de una carrera global. Lo más potente es la honestidad con la que hablan y cómo comparten crisis personales que nunca habían contado para que los alumnos aprendan de su experiencia real.

Pau. Por ejemplo, Pablo Alborán no viene a hablar de su éxito de forma genérica, sino que se sienta a explicar la importancia de la parte legal en la carrera de un músico, algo que a él le hubiera gustado dominar mucho antes. De hecho, en su módulo titulado ‘Crear un universo artístico’, comparte una anécdota que nunca había contado públicamente: detalla una crisis profunda que vivió durante una transición entre compañías discográficas.

“Pablo Alborán explica la importancia de la parte legal en la carrera de un músico, algo que a él le hubiera gustado dominar mucho antes”, Pau Rebollo

Explica cómo se sintió, qué errores cometió por falta de conocimiento técnico y qué debe tener en cuenta un artista para que no le suceda lo mismo. Es una lección de honestidad brutal donde deja de ser la estrella para convertirse en un mentor que te enseña a proteger tu identidad y tu negocio desde el primer contrato.

P. La industria de la música es un sector hipercambiante. ¿Cómo se refleja esto en el temario de Icon?

Pau. El programa ofrece un recorrido integral de más de 100 horas de formación. Nos estructuramos en cuatro bloques clave. Gestión: contratos, propiedad intelectual y fiscalidad. Creación: composición, producción y marca. Comunicación: marketing musical y estrategia digital. Y directo: producción de giras, festivales y un módulo fundamental sobre el cuidado del artista, que aborda cuestiones como salud física y mental en la vida sobre el escenario.

P. ¿Es necesario tener conocimientos técnicos previos para inscribirse?

Luis. No, el programa está diseñado para que la formación sea completa, independientemente del punto de partida. Es ideal tanto para artistas que quieren controlar su carrera como para jóvenes interesados en marketing o negocios que buscan salidas profesionales dentro del sector.

“El curso está diseñado para que la formación sea completa, independientemente del punto de partida”, Luis Fernández

P. ¿Ofrecéis oportunidades reales para entrar en la industria musical?

Luis. Ofrecemos prácticas en empresas de referencia del sector. Además, el curso incluye eventos presenciales de networking en Madrid y tutorías semanales de dos horas para resolver dudas y conectar con otros alumnos y docentes.

P. Arrancáis en febrero, el plazo de matriculación ya está abierto. ¿Qué le decís a quien haya leído esto y sienta que el curso superior de Icon Music Business School es perfecto para él?

Pau. Qué no deje pasar la actual oferta de prelanzamiento. Estamos ofreciendo un ahorro del 40 por ciento, sobre los 3.500 euros del precio estándar. Además, el pago se puede financiar hasta en 18 meses. Eso y que somos la vía perfecta para transformar su pasión por la música en su profesión.