¿Por qué vale la pena ir a la exposición de Sybilla?

Entré en la Galería Plaza del Gato pensando que iba a ver una exposición de fotografía de moda. Salí con la sensación de haber asistido a algo bastante más complejo: una especie de mapa visual de la cabeza de Sybilla.

La muestra se llama 'La otra mirada' y reúne por primera vez una selección de imágenes realizadas durante cuatro décadas por los fotógrafos que ayudaron a construir el universo visual de una de las diseñadoras más importantes de nuestro país. Hay nombres que forman parte de la historia de la fotografía española como Pepe Lamarca, Javier Vallhonrat, Juan Gatti o Félix Valiente.

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En total son 64 imágenes que recorren desde los años ochenta hasta la actualidad.

Lo primero que me llamó la atención es que ninguna de esas fotografías parece responder a la lógica habitual de una campaña de moda. No están ahí para vender vestidos. Tampoco para explicar tendencias. Funcionan más bien como piezas autónomas, como pequeñas obras de arte que mantienen una conversación permanente con las prendas.

Quizá por eso uno entiende enseguida algo que Sybilla lleva defendiendo desde hace años: para ella la fotografía nunca fue un complemento de la colección sino parte del propio proceso creativo. De hecho, la propia exposición recuerda que la diseñadora siempre ha participado activamente en la dirección de arte de sus imágenes y considera la creación conjunta con los fotógrafos como la culminación de cada prenda.Mientras recorría las salas me acordaba de una conversación que mantuvimos con ella hace unos meses en Vanitatis.

En aquella entrevista hablaba con cierta preocupación sobre la velocidad que domina actualmente la industria de la moda. Defendía el tiempo, el oficio y la necesidad de permitir que las cosas maduren. Era una conversación sobre moda, sí, pero también sobre cómo vivimos. Y viendo estas fotografías entendí mejor lo que quería decir. Porque muchas de las imágenes expuestas pertenecen a una época en la que todavía existía espacio para construir un lenguaje visual propio. No parecen producidas para sobrevivir seis segundos en Instagram. No buscan el impacto inmediato. Algunas incluso exigen detenerse unos minutos delante de ellas para descubrir todos los detalles. Las fotografías realizadas por Javier Vallhonrat y Juan Gatti durante los años ochenta y noventa son probablemente las que mejor resumen esa etapa.

Una filosofía que también se percibe en estas fotografías. No envejecen porque nunca intentaron ser modernas.

Según explica Laura Cerrato en 'El hilo invisible', fue en 1987 cuando comenzó una de las colaboraciones más fértiles de la moda española. Los tres —Sybilla, Vallhonrat y Gatti— se empujaban mutuamente a explorar territorios nuevos y acabaron creando algunas de las imágenes más icónicas de nuestra historia reciente. Hay algo muy emocionante en ver reunido todo ese material. No solo porque muchas de esas campañas forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones, sino porque permiten observar la coherencia de una creadora que nunca ha necesitado perseguir tendencias para seguir siendo relevante.

Otra de las cosas que más me gustó fue comprobar que la exposición no está planteada desde la nostalgia. No es un ejercicio de archivo para recordar tiempos mejores. Al contrario. Muchas imágenes adquieren hoy nuevos significados. Algunas incluso parecen más contemporáneas que muchas campañas actuales. Eso tiene bastante que ver con la manera en la que Sybilla entiende la creación. Durante nuestra entrevista insistía en que las prendas deben acompañar a las personas durante años y establecer una relación duradera con quien las lleva. Una filosofía que también se percibe en estas fotografías. No envejecen porque nunca intentaron ser modernas.

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La muestra también sirve para reivindicar algo que muchas veces olvidamos: el papel fundamental de los fotógrafos en la construcción de los grandes imaginarios de moda. Solemos recordar los vestidos, los desfiles o los nombres de los diseñadores, pero pocas veces pensamos en quienes tradujeron esas ideas en imágenes.Aquí aparecen todos ellos. Desde los primeros retratos realizados por Pepe Lamarca o Miguel Oriola hasta el trabajo más reciente de Félix Valiente, pasando por figuras esenciales como Juan Gatti, que continúa colaborando con la diseñadora hasta hoy.

También me gustó especialmente el espacio elegido. La Galería Plaza del Gato, fundada por la propia Sybilla en la calle Noviciado, parece el lugar natural para esta exposición. No se siente como una sala institucional ni como un museo tradicional. Tiene algo más íntimo, más cercano a la idea de taller creativo donde distintas disciplinas dialogan entre sí. Quizá sea la mejor definición de lo que uno encuentra aquí. No una colección de fotografías de moda, sino el relato visual de una manera de crear. Y puede que esa sea la mayor lección que deja Sybilla después de cuarenta años de carrera: algunas cosas siguen necesitando tiempo.