Ana Locking reivindica ‘Drag Race España’: “Ha servido de reflejo a las familias para entender qué les puede pasar a sus hijos”

Moda y astros se dan la mano en el nuevo episodio de la tercera temporada de ‘Zodiac’, el videopodcast de Vanitatis, que cuenta con Ana Locking como invitada. Coincidiendo con la emisión de la sexta temporada de ‘Drag Race España’ en Atresplayer Premium, la diseñadora visita nuestra consulta para enfrentarse al poder del tarot y hablar de los secretos del programa, la moda y el papel que desempeña la cultura drag en la sociedad actual. Un formato presentado por Supremme de Luxe y del que forma parte como miembro del jurado, junto a Javier Calvo y Javier Ambrossi, desde hace más de un lustro.

Ana Locking es una de las diseñadoras más reconocidas de la moda española. Con una trayectoria marcada por la experimentación, las referencias artísticas y un discurso creativo profundamente vinculado a la realidad social, lleva desde los años noventa construyendo un universo propio en el que la moda funciona como algo más que una cuestión estética. Su trabajo le ha valido reconocimientos como el Premio Nacional de Diseño de Moda en 2020 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2021, además de llevar sus creaciones hasta el armario de la reina Letizia. Sin embargo, su incorporación a ‘Drag Race España’ supuso un antes y un después en su trayectoria pública.

“Es una de las mejores cosas que me han pasado en la vida, pero no me ha cambiado tanto. Puedo decirte que me ha cambiado mucho y no me ha cambiado nada a la vez. Es verdad que he ido ganando seguridad ante las cámaras, pero desde el principio he mantenido el mismo objetivo: ser yo y vivirlo con ingenuidad. Esa ingenuidad es maravillosa porque te permite descubrir cosas nuevas, emocionarte y sorprenderte con el maravilloso trabajo de las drags. Sin embargo, intento profesionalizar al máximo mis críticas y comentarios, siempre desde la empatía”, asegura.

Su vínculo con el universo drag, sin embargo, no nació frente a las cámaras, sino que viene de mucho antes. “El destino me puso este programa en mi camino en un momento muy concreto de mi vida. Mi forma de entender la moda era nutriéndome de los márgenes, la cultura underground, queer, ballroom… He hecho muchas colecciones dedicadas a ello. Entonces, yo soy ya de punto de partida muy travesti y desde ahí lo vivo”, cuenta.

Una experiencia que también le ha permitido explorar otras identidades, divertirse y rebajar la autoexigencia que muchas veces acompaña a su profesión. “Yo disfruto muchísimo desde dentro, juego con múltiples identidades de mí misma, me divierto… Me ha enseñado a no tomarme demasiado en serio a mí misma y quitarme de esa autoflagelación. Me ha permitido aceptar mis errores”.

El valor de ‘Drag Race España’

Para la diseñadora, una de las grandes virtudes del programa reside en su capacidad para mostrar aquello que normalmente permanece detrás del personaje. “Los pequeños detalles son los que hacen grandes a las personas. Este programa está lleno de pequeños detalles que son muy simbólicos. Uno en especial es el momento en el que ellas se maquillan. En ese proceso de construcción del personaje, están hablando de sus miedos, sus deseos, sus ambiciones, de su historia, de qué les ha llevado hasta ese momento, cuál ha sido su camino hasta llegar al escenario de ‘Drag Race España’. Esa es la grandeza de ellas”, explica.

Una exposición emocional que considera especialmente valiente. Las participantes comparten experiencias personales, heridas y procesos de superación que trascienden la competición televisiva. “Todas las chicas que han pasado por el programa cuentan sus historias de forma muy generosa, porque podrían habérselas quedado para ellas. ¿Quién no tiene miedo a mostrarse vulnerable? Le echan mucha valentía a hacer visibles sus problemáticas, sus vivencias, sus daños, sus errores... Son historias de superación”.

Y es precisamente esa capacidad de generar empatía la que, a su juicio, convierte el formato en algo mucho más relevante que un concurso de entretenimiento. “Eso sirve de reflejo para muchas personas. ‘Drag Race España’ ha servido de reflejo a las familias para entender qué les puede pasar a sus hijos y sus hijas”, afirma.

Además, esta sexta temporada, que se emite en Atresplayer Premium desde el pasado 28 de septiembre, ha hecho historia con la incorporación de Marcus Massalami, el primer drag king de la franquicia a nivel mundial. Una participación que amplía los límites de la competición y que Ana Locking interpreta desde una perspectiva social y de género. “Marcus Massalami representa, en cierta manera, todos esos espacios que se nos han negado a las mujeres por una heteronormatividad machista. Ella simboliza ese abuso de poder desde lo masculino parodiándolo. El drag es una crítica desde la celebración, la ironía y el entretenimiento”, reflexiona.

La preocupación por el retroceso en derechos

Un paso adelante especialmente significativo si se tiene en cuenta el contexto político y social actual, en el que determinados avances en materia de diversidad y libertad se ven cuestionados por el auge de los discursos contrarios a los derechos de las minorías. “Me da miedo. Este programa, sus concursantes y sus historias son granitos de arena para abrir la mentalidad, para que el público sea más empático, para que entendamos la libertad de los demás y para que la sociedad nos deje ser más nosotros mismos. Eso es muy utópico y estamos yendo a una distopía cada vez más”, advierte.

La diseñadora pone como ejemplo la situación de Estados Unidos y el uso del miedo y la desinformación en los discursos dirigidos contra las minorías. “Es impresionante ver cómo políticos cogen a las minorías que ellos consideran que son más débiles y, a partir de ahí, empiezan a generar una cultura de odio, una desinformación… Y van metiendo ese odio en las cabezas de la gente a través del miedo. Es muy preocupante y hay que estar atentos. No se debe perder el camino recorrido”, concluye.

En su paso por ‘Zodiac’, Ana Locking demuestra que la moda y el drag comparten mucho más que una dimensión estética: ambos pueden convertirse en herramientas para cuestionar las normas, explorar la identidad y reivindicar la libertad individual. Una conversación en la que, entre astros, tarot y confesiones, la diseñadora vuelve a poner sobre la mesa la importancia de no dar ni un solo paso atrás.