La marca de Bilbao que lleva más de 25 años dando guerra: "En los 90, con el boom del 'fast fashion', fuimos a contracorriente"

Cuando tus cimientos son sólidos, cuando tus valores como marca están definidos, ni el paso del tiempo, ni las tendencias que afloran en la industria, entorpecen tu camino. El alma de SKFK se sustenta en tres principios: diseño, arte y sostenibilidad. Tres pilares que, más de 25 años después, han logrado mantener a la firma de Bilbao en lo alto de nuestra moda. "Nacimos con una visión muy clara: crear moda con alma, sin renunciar a la creatividad. En los años 90, cuando el 'fast fashion' empezaba a crecer, nosotros decidimos ir a contracorriente", cuenta Maia Curutchet, directora creativa para Vanitatis.

Los estampados gráficos, las combinaciones de colores sorprendentes, los diseños que se salen del molde y una cuidada y minuciosa fabricación que abandera la sostenibilidad, son algunas de sus señas de identidad. Viven al margen y tienen un público fiel. Mujeres que a las que "les interesa el arte, la cultura, la naturaleza y las historias que hay detrás de las cosas. Huyen de las tendencias y visten con identidad propia", apunta Curutchet. Era obligado conocer la historia, la trayectoria y el legado vivo de SKFK.

PREGUNTA. ¿Cuántos años lleva vuestra marca en el mercado?

R. SKFK nació a finales de los años 90 en el País Vasco, dentro de la escena streetwear y los festivales de música. Empezamos siendo una marca muy ligada a la cultura urbana y la creatividad independiente. El año pasado celebramos 25 años desde aquel comienzo

P. ¿De dónde viene el nombre?

R. Nuestro nombre es una evolución de Skunkfunk, el original con el que nacimos. No tiene un significado como tal, pero es un nombre del que la gente se acuerda. En 2019 hicimos un rebranding y decidimos adoptar SKFK, una abreviatura que reflejaba mejor quiénes éramos en ese momento.

P. ¿Cuál es vuestra filosofía y valores de marca?

R. Creemos que la moda puede ser una forma de expresión artística, pero también una herramienta de transformación social. Para nosotras, diseñar no es solo crear prendas, sino contar historias, provocar reflexión y generar un impacto positivo.

P. ¿Quiénes sois en el equipo?

R. Somos un equipo pequeño con sede en Bilbao, muy multidisciplinar y comprometido. Diseñadoras, patronistas, especialistas en sostenibilidad, comunicación, logística… Todos compartimos la misma visión: demostrar que otra moda es posible.

P. Nos cuentas cómo y por qué lanzasteis la marca…

R. La marca nació con una visión muy clara: crear moda con alma, sin renunciar a la creatividad. En los años 90, cuando el 'fast fashion' empezaba a crecer, nosotros decidimos ir a contracorriente.

P. ¿Quién lleva vuestra marca? ¿Cómo es la mujer que apuesta por la firma?

R. A la mujer SKFK le interesa el arte, la cultura, la naturaleza y las historias que hay detrás de las cosas. No busca seguir tendencias, sino vestir con identidad propia. Para ella, la moda es una forma de expresión, no de consumo impulsivo.

P. ¿Qué nombres propios se encuentran entre vuestras clientas?

R. Más que de nombres, nos gusta hablar de comunidades. Mujeres reales, artistas, profesoras, diseñadoras, madres, activistas… Personas que comparten una sensibilidad y una forma de entender la vida.

P. ¿Cómo definirías la marca?

R. SKFK es una marca que une arte, diseño y sostenibilidad. Somos una marca independiente, con una estética muy marcada y con identidad propia, reconocible por nuestros prints y siluetas limpias.

P. ¿Qué tiene que la hace especial?

R. Defendemos la creación artística dentro del prêt-à-porter, algo que no siempre se ve en este sector. Nuestras prendas son portadoras de una historia, de un concepto, de emoción.

P. ¿Cómo construís las colecciones? ¿Dónde encontráis la inspiración?

R. Cada colección nace de una idea o un concepto que nos conecta con la naturaleza, la cultura o el arte. Desde ahí desarrollamos el color, las formas y los estampados. La inspiración puede venir de un viaje, de una textura, de una obra de arte o de algo tan simple como observar el ritmo natural. Nos gusta explorar la conexión entre el mundo exterior y nuestro propio universo interior.

P. ¿Cuáles son los bestsellers?

R. Nuestros vestidos estampados son un icono de la marca, así como las prendas exteriores —abrigos estructurados y la chaqueta inspirada en el kaiku vasco—. Los jerséis de punto de algodón orgánico certificado también están entre nuestros bestsellers por ser como una segunda piel.

P. ¿Defendéis el valor de la marca España?

R. Defendemos el valor del diseño local y la autenticidad de nuestras raíces. Somos una marca vasca con vocación internacional, pero muy conscientes de dónde venimos. Queremos que el “made in” signifique algo más que un lugar de producción; queremos que hable de identidad y de valores.

P. ¿Cómo diseñáis?

R. El proceso creativo empieza mucho antes de diseñar las prendas. Primero definimos el concepto de la colección, el mensaje que queremos transmitir. Luego, poco a poco, damos forma a las piezas, experimentando con tejidos, siluetas y color. Diseñamos y producimos nuestros tejidos desde cero; es decir, no compramos tejidos prefabricados, lo que nos permite más libertad a la hora de elegir y de decidir.

P. ¿A qué diseñadores admiras?

R. Me gustan mucho Vivienne Westwood, Stella McCartney o Issey Miyake. También encuentro inspiración en figuras del arte contemporáneo como Yayoi Kusama o Camille Walala, por su forma de entender el color y la expresión.

P. ¿Qué os gustaría que se dijera de vuestra marca?

R. Que tenemos una identidad propia, que no seguimos tendencias, sino que creamos siendo fieles a lo que somos y a lo que creemos.

P. ¿A qué aspiras? Proyectos más inmediatos…

R. Hemos puesto en marcha Clear Fashion para conocer y compartir el impacto real de nuestras prendas a lo largo de toda la cadena. También estamos reforzando nuestra presencia internacional.

P. ¿Qué porcentaje de vuestras ventas es online?

R. Aproximadamente el 10% de nuestras ventas son en el canal online, que sigue creciendo cada año.

P. ¿En qué ciudades se pueden encontrar vuestras piezas? ¿Y dónde vendéis más?

R. Contamos con 13 tiendas propias en España y Francia y más de 500 puntos de venta multimarca en Europa, Estados Unidos y Canadá. Nuestros principales mercados son España, Francia, Bélgica y Alemania, pero también estamos creciendo en Canadá y Estados Unidos.

P. ¿Qué crees que nos va a deparar el futuro para la moda en España?

R. Veremos una vuelta al diseño con identidad, al oficio y a la colaboración entre artesanía y tecnología.