Planes culturales: cinco exposiciones que no te puedes perder en Madrid

Si esta Semana Santa andas perdido por Madrid y quieres encontrarte la mar de bien, nada como cruzar el umbral de estos museos y centros de arte. Lo que hay dentro ensanchará tu horizonte sin necesidad de encomendarte al gran azul y sacará al trendy más bohemio que hay en ti. Estas cinco exposiciones harán que te olvides de que no pudiste huir a París, que dejaste escapar la oportunidad de ser feliz otra vez en Tarifa, que no has sacado adelante tu plan de irte a contar ocho apellidos vascos a Ochagavía, en el Pirineo Navarro, o de proclamar tu amor a Perpiñán como Dalí. Cuando salgas de aquí, lo mirarás todo con otros ojos. Ya lo verás. El arte es así.

1. El viaje y el escritor

La teoría es del historiador Fernando Castillo, un apasionado de Tintín y de las ciudades literarias, y la práctica, del artista Damián Flores, muy dado al paisaje urbano y una atmósfera particular.

Qué verás: a 32 escritores en 17 ciudades del continente europeo en la época de entreguerras (1914-1939), unidos por el ferrocarril. A Rafael Alberti le vemos en Moscú con María Teresa León y a Louis Aragon en Madrid. También nos topamos con Kafka, Cernuda, Pessoa o Joyce.

Te gustará: la bruma literaria que envuelve cada obra entre locomotoras históricas y arquitectura de vanguardia.

Dónde: en el Centro Cultural Conde Duque (C/ Conde Duque, 11). Hasta el 15 de octubre.

2. Tesoros de la Hispanic Society of America

Es eso, un tesoro. La más importante colección de arte hispano fuera de nuestro país, procedente de la institución creada en Nueva York para dar a conocer la cultura española.

Qué verás: más de 200 obras, entre las que hay pinturas, dibujos, esculturas, muebles, tejidos o piezas arqueológicas. Arte islámico y medieval, colonial y latinomericano del XIX. 'La duquesa de Alba' de Goya o 'Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares', de Velázquez. De esa envergadura. Y en diálogo con la colección del Prado.

Te gustará: la proyección de un documental con la fascinante historia de la Hispanic Society o lo que es lo mismo, de la pasión coleccionista de su fundador, el filántropo Archer Milton Huntington.

Dónde: en el Museo del Prado. Hasta el 10 de septiembre.

3. Piedad y terror en Picasso

Dicho de otra manera, con su subtítulo, 'El camino a Guernica', que está en el imaginario de todos y es patrimonio nacional. Cuanto más sepamos del encargo que recibió Pablo Picasso a principios de 1937 por parte de la República, mejor.

Qué verás: la realidad bélica a los ojos del malagueño enamorado de la Costa Azul. Las múltiples escenas de sufrimiento y desorientación que han dibujado la escena trágica de nuestra cultura.

Te gustará: el debate que propone acerca de la representación estética de la violencia.

Dónde: en el Museo Reina Sofía. Edificio Sabatini, Planta 2. Hasta el 4 de septiembre.

4. Arte Naíf Europeo 2017

La cita con lo ingenuo, lo primitivo y lo alegre que hay en el arte naíf que cada año prepara la galerista Amalia Fernández de Córdoba, en esta ocasión no solo llegado de Europa (Finlandia, Suecia, Bélgica, Italia o Turquía), sino también de China. Una fiesta naíf en toda regla.

Qué verás: la obra muy gozosa de Juan Guerra, Tito Cucaveche, Gracia Risueño o Estela Benavides; en total 50 artistas. Una visión optimista y feliz de la existencia, como corresponde al arte naíf de nuestros días. Músicos cantores, violinistas volando, calles bulliciosas…

Te gustará: el lugar donde está ubicada la galería, en las caballerizas del palacio de La Cruzada o Casa de los Guzmanes, donde vivió el conde duque de Olivares, en el Madrid de los Austrias, y el buen rollo que transmite esta pintura (y escultura), siempre enalteciendo lo cotidiano.

Dónde: en la galería Éboli (por la princesa, que vivía al lado). Plaza de Ramales, esquina con la calle Santiago, hasta el 12 de mayo.

5. Retorno a la belleza

Son las 'Obras maestras del arte italiano de entreguerras'. La vuelta al clasicismo y al orden después de la desolación de la Gran Guerra y el desorden a todos los niveles que supuso la vanguardia más radical, a lo Breton. El triunfo otra vez de la belleza, el mar ya no tempestuoso, sino en calma.

Qué verás: obras procedentes de Milán, París o Praga, de De Chirico, Morandi, Casorati o Donghi, de artistas que se inspiraron en lo grecorromano, en Giotto, Mantegna y el Picasso neoclásico.

Te gustará: la serenidad que transmiten todas estas obras. Al fin y al cabo, su propósito fue (y sigue siendo) confortar el espíritu humano tras la tragedia bélica.

Dónde: Fundación Mapfre. Sala Recoletos (Paseo de Recoletos 23). Hasta el 4 de junio.

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