Eloy Martínez de la Pera triunfa en Lisboa con ‘Arte & Moda’, la gran exposición del año en la Fundación Calouste Gulbenkian

Lisboa se convierte en epicentro del diálogo entre arte y moda gracias a la nueva exposición de la Fundación Calouste Gulbenkian —hasta el 21 de junio de 2026—. Cerca de 300 piezas trazan un recorrido que conecta siglos, materiales y sensibilidades bajo la mirada del español Eloy Martínez de la Pera (Álava, 1967). La muestra pone en conversación obras maestras del museo con diseños de alta costura firmados por Givenchy, Balenciaga, Alexander McQueen o Guo Pei. Más allá del juego estético, la propuesta revela el vestido como documento, escultura y relato de su tiempo. La moda entra así en el museo como memoria viva.

Martínez de la Pera nos lo resume con claridad: “Pocos cuestionan hoy el carácter artístico de la moda”, afirma, subrayando el papel decisivo de muchas exposiciones en museos de todo el mundo. El comisario destaca cómo la alta costura ha conquistado espacios tradicionalmente reservados a la pintura. “Esos vestidos que durante años permanecieron discretamente resguardados […] se presentan ahora ante un público que oscila entre la curiosidad y la admiración”. En ese proceso, añade, “todos nos convertimos en cómplices del arte que habita en la moda”.

Para él, esta conexión tiene raíces profundas. Desde el siglo XIX, “la relación entre moda, arte y cultura se ha intensificado” hasta consolidarse como una alianza clave del pensamiento visual contemporáneo. Los museos han sido determinantes: han incorporado el vestuario como herramienta para repensar el gusto, el cuerpo y la historia.

Hoy ese reconocimiento es incuestionable. “La moda, transformada en un sistema de signos y símbolos, se inscribe en el territorio del arte”, sostiene. De ahí el éxito de estas exposiciones, cuyo atractivo radica en su carácter universal: “Todos participamos, de alguna manera, en la moda”. Y concluye: “Nos emociona porque nos pertenece”.

La sociedad habla a través del vestuario

En realidad, la moda siempre ha estado presente en la historia del arte. Desde el Antiguo Egipto hasta la Europa del siglo XIX, el vestuario ha funcionado como un lenguaje visual capaz de expresar identidad y jerarquía. “Los grandes creadores de la alta costura han encontrado inspiración en estas fuentes”, recuerda, citando a Umberto Eco: “La sociedad habla a través del vestuario”.

Más allá de su función, la moda es también un signo cultural. Su carácter interdisciplinar —donde convergen estética, historia y sociología— la convierte en una herramienta privilegiada para interpretar el pasado: “Un vestido puede hablar con mayor precisión […] que un documento”.

Esa tensión entre lo individual y lo colectivo define su esencia. Como señala, citando al filósofo Georg Simmel, “el ser humano busca imitar, pero también diferenciarse”. De ahí que la moda siga siendo hoy “un estandarte de emancipaciones, un espacio de libertad”. Cada prenda, en definitiva, es “una declaración de valores y de sueños”.

Una exposición en mayúsculas

En ese cruce nace el proyecto 'ARTE & MODA', una exposición que dialoga con la colección del Museo Gulbenkian y revela conexiones formales, simbólicas y emocionales entre obras de distintos periodos. Para nuestro protagonista, hablar de esta colección es hablar de “uno de los gestos más nobles y generosos del siglo XX”. Calouste Gulbenkian entendía el arte como un patrimonio espiritual y reunió piezas que “representan auténticas confesiones de amor a la belleza”. Su sensibilidad alcanzaba también la moda y las artes aplicadas, donde veía “un testimonio del alma de cada época”.

'ARTE & MODA' establece así un sistema de correspondencias visuales: tejidos, texturas y siluetas dialogan con mármoles, porcelanas o lienzos. Un diseño de Balenciaga puede resonar con Canova; McQueen, con la dinastía Qing; Hermès, con Renoir. En esos encuentros, señala el comisario, el visitante descubre “la continuidad secreta de la belleza”.

También hay una lectura más profunda: el recorrido permite “diluir las jerarquías tradicionales entre artes mayores y menores” y entender la moda como “una síntesis de arte, técnica y deseo”. Cada sala funciona como un escenario donde distintas disciplinas convergen y donde el ideal de belleza responde a “la necesidad de trascender el tiempo”. La experiencia incorpora además una dimensión sensorial, como apunta el propio Eloy: “En cada pieza de ropa persiste una sombra de quien la vistió”.

El proyecto es, además, fruto de “una convergencia de talentos y voluntades”: la Fundación Gulbenkian, el Museo, sus conservadores, instituciones, coleccionistas y casas de moda. Una red invisible de profesionales que permite sostener una idea final: "El arte debe inspirar a la moda, pero la moda debe al arte su permanencia en el tiempo”. Ya estás tardando en sacar tus billetes para Lisboa.

EL COMISARIO QUE TODO LO PUEDE

 

Eloy Martínez de la Pera es comisario de exposiciones de arte y moda. Su trabajo explora los diálogos entre pintura, fotografía, escultura, artes decorativas y alta costura, una línea que le ha permitido concebir algunas de las muestras más destacadas de los últimos años.

 

Entre sus proyectos figuran exposiciones dedicadas a Mariano Fortuny, Hubert de Givenchy, Sorolla, Balenciaga, Paco Rabanne, la Casa de Alba o Lorenzo Caprile, en instituciones como el Museo del Traje, el Museo Sorolla, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Museo Balenciaga o el Museo de la Moda de Calais.

 

Además de 'ARTE Y MODA', en la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa, trabaja actualmente en nuevas exposiciones sobre la familia Madrazo, el imaginario goyesco en la moda, Dalí, Sorolla y los diálogos entre Iris Van Herpen, Guo Pei y colecciones de museos europeos.

 

Es miembro del Consejo de Administración de la Fundación Cristóbal Balenciaga, fue nominado al premio de Mejor Embajador de la Moda de la Academia Española de la Moda en 2025 y ha formado parte de importantes jurados nacionales e internacionales de moda.