Lucía Espín, hija de Carmen Linares: “Soleá Morente estará en mi disco. Emociona unir generaciones”

“No soy cantaora, pero sí flamenca”. Lucía Espín hace esta distinción con firmeza, como quien ha crecido sabiendo que las etiquetas ajenas rara vez hacen justicia. Hija de Carmen Linares y del periodista Miguel Espín —una figura clave, aunque poco visible, en la carrera de la artista— Lucía ha vivido siempre en el corazón del flamenco, pero apartada del foco mediático.

He tardado en sacar un disco porque quería tener un bagaje e historias que contar

A sus 38 años, ha trabajado entre bambalinas, en el teatro y en la música, más dedicada a crear que a exhibirse. Hasta ahora. “Me hace gracia que justo me preguntes por qué ahora. Precisamente ese es el título de una de las canciones del disco. He decidido grabar mi primer disco porque es ahora cuando tengo la historia que quiero contar”.

Por eso ha abierto su álbum familiar a Vanitatis: no solo para hablar de este nuevo proyecto, sino también de una infancia vivida entre camerinos, de una trayectoria silenciosa y de una identidad artística que, ahora, ocupa el centro de la escena y que verá la luz entre noviembre o enero del año que viene.

Su infancia y su primer personaje a los once años en una famosa serie

Al ser una figura aún desconocida para el gran público, la conversación comienza en la raíz: su infancia. “En el disco hay una bulería que está dedicada a esa niña de la que estamos hablando. El inicio es una grabación mía con cuatro años cantando, y después arranca la bulería”, cuenta Lucía.

Ese archivo personal, rescatado décadas después, es también una declaración de intenciones: su primer álbum no solo es una propuesta musical, sino un ejercicio de memoria y origen. El proyecto lo está desarrollado junto a Enrique Heredia, más conocido como ´Negri´, miembro de la cuarta generación de una de las familias con mayor tradición flamenca.

Aluciné cuando vi a mi madre recitando en vez de cantando. Ahí dije: quiero hacer eso

Con solo once años apareció por primera vez en pantalla. No era una niña prodigio ni buscaba serlo, pero su naturalidad frente a la cámara dejó una primera huella. “No me dieron el guion hasta la noche anterior, y tengo grabados aquellos ensayos nocturnos en los que mi hermano hacía de Juanjo Artero y yo soltaba las frases”, recuerda Lucía sobre su debut en la serie ´El comisario´.

Poco después comenzaron a llamar por ella. “Mi madre se negó. Pensó que era muy pequeña y que debía estudiar. Que aquello había sido una experiencia, pero que el camino debía elegirlo yo, cuando llegara el momento. Ahora, se lo agradezco”.

Aquel primer foco no la empujó a una carrera inmediata, pero dejó encendida una inquietud. La música era su rutina, el teatro, su destino. Y si hubo un momento que lo confirmó, fue el día en que su madre interpretó ´El amor brujo´ en el Auditorio Nacional. “En vez de cantar, de repente, se puso a recitar el romance del pescador: ‘por un camino iba yo…’ —recita Lucía—. Se me pone la piel de gallina al recordarlo. Cuando la vi hablando en vez de cantando, pero con esa proyección, esa fuerza… yo dije: quiero hacer eso”.

Desde aquel día, Lucía llevaba dentro una vocación encendida por la emoción de aquel auditorio, pero no fue hasta una conversación con su hermano cuando tomó verdadera conciencia de su rumbo. “Fue una pregunta tan sencilla como ‘¿qué quieres hacer?’, pero que jamás nadie me había hecho”, recuerda. Él, guitarrista, con esa sensibilidad afinada del artista, escuchó su respuesta sin sorpresa: “Le dije: yo necesito dedicarme al arte. Y él respondió: normal, mira dónde hemos crecido…”

Fue entonces cuando entendió con nitidez el privilegio de haber nacido en una familia donde lo artístico no era un adorno, sino una forma de estar en el mundo. Poco después, entró en la escuela de Cristina Rota para estudiar interpretación.

La creación de su compañía y su vida en Londres

Después de varias obras con La Kimera, decidió continuar su camino fuera y se instaló en Bournemouth, al sur de Inglaterra.

Allí, entre turnos en un cine, trabajos de camarera y noches cantando flamenco en bares con un grupo que formó, leyó en un dominical que en Londres se abriría la primera compañía española de teatro . “Sin pensarlo, me planté allí. Eran dos horas de ida y otras dos de vuelta en autobús, pero lo hacía a diario porque ofrecían entrenamientos y sesiones prácticas.

Comenzó a presentarse a castings hasta que la escogieron para interpretar a la novia en ´Bodas de sangre´. Luego vino ´La casa de Bernarda Alba´, donde interpretó a Martirio. “Tuvimos muchísimo éxito, las obras de Federico García Lorca ha estado muy presente en mi vida, de hecho en el nuevo disco le dedico una canción”, recuerda. “Aquel teatro lo levantamos entre todos. Se llama Cervantes Theatre, y me acuerdo de estar allí ayudando incluso a poner los ladrillos”.

Desde su obra junto a María León a su relación con los Morente

A su regreso a España, se incorporó a ´La pasión de Yerma´, una versión contemporánea y moderna de la obra de Lorca dirigida por Pepa Gamboa, que apenas pudo girar debido a la pandemia, pero que le dejó un recuerdo imborrable.

“Trabajé junto a María León, Mari Paz Sayago… ¡Siempre Lorca!”, bromea. También sustituyó a Soleá Morente en otra ´Yerma´, donde interpretaba y cantaba las Canciones de la Romería de Enrique Morente. “Es muy bonito cuando, generacionalmente, seguimos manteniendo esa unión. Mis padres eran compadres de Enrique y Aurora, compartieron muchos momentos dentro y fuera de los escenarios”.

La canción ´Los tiempos´ junto a mi madre es un recuerdo para toda la vida

Hace una pausa, como dudando si continuar. “Bueno, ya que estamos, te lo digo: Soleá es la otra colaboración que habrá en mi disco”, revela. La primera, ya publicada, es con su madre: ´Los tiempos´, una pieza que funde raíz y vanguardia, y que Lucía define como “un recuerdo para toda la vida”.

“Habíamos cantado juntas antes, alguna cosa para Javier Limón, unos coros en su disco… Pero esta vez la propuesta parte de mí, y eso me llena. Ella siempre me ha apoyado, creo que también porque ha visto lo mucho que me lo he currado”, dice, antes de mencionar a otro gran apoyo: su padre, el periodista experto en flamenco Miguel Espín.

“Sabe muchísimo. De él han salido ideas clave. Un día me preguntó por qué nunca había grabado un tango, es muy fan del tango argentino. Eso me llevó a trabajar con Dani Acebes y Juan Pietranera, pianista de Raphael. Hicimos el tango y de ahí nació Herencia, un proyecto precioso en el que versionamos clásicos como ´Procuro olvidarte´, ´A tu vera´ o ´Se nos rompió el amor´ y que ha funcionado muy bien. Me siento muy afortunada de la familia que tengo”.

Su esencia flamenca y un nuevo reto: teatro inclusivo

Más allá del orgullo, el flamenco es una esencia que lleva arraigada: “Mi estilo es pop, pero con un aire flamenco que se escapa sin querer. Para mí, la distinción entre cantaora y cantante es fundamental, sé que cantaora es un título muy grande. No canto flamenco jondo, pero al componer el disco me doy cuenta de que parto de ritmos flamencos, tangos, rumbas… aunque una seguidilla no he hecho”, explica Lucía.

“Mi estilo es pop, pero con un aire flamenco que se escapa sin querer. Para mí, la distinción entre cantaora y cantante es fundamental, sé que cantaora es un título muy grande. No canto flamenco profundo, pero al componer el disco me doy cuenta de que parto de ritmos flamencos, tangos, rumbas… aunque una seguidilla, por ejemplo, no hago”, explica Lucía.

Hay que potenciar el teatro inclusivo y que las personas ciegas puedan disfrutarlo

Ahora compagina la creación de su primer disco con la obra ´La mirada de Lucía´, de la compañía Teatro del Navegante y en colaboración con la ONCE. “Es una experiencia muy especial porque es teatro inclusivo; nunca había trabajado en un proyecto así y me parece esencial que las personas ciegas puedan disfrutarlo. La historia se centra en dos hermanas que visitan la casa de su madre recién fallecida. Yo interpreto a la hermana pequeña. La dramaturgia aborda conflictos familiares y las complejidades de algunas relaciones…” comenta con emoción, consciente también del peso que conlleva: “Es un reto enorme”.

Lucía Espín no irrumpe: aparece con la determinación de quien ha sabido esperar su momento. No busca ocupar un lugar, sino construir el suyo, con memoria, respeto y una voz propia que bebe del pasado para hacerse presente. Más que una revelación, es una certeza que, por fin, toma forma en su primer disco.