Cinco personajes de moda que lo han petado con su estilo en 2025 (y que tienes que seguir en 2026)

Hay años en los que la moda se limita a acompañar. Y hay otros —como 2025— en los que la moda marca el relato: construye personajes, eleva carreras y transforma a una celebrity en una referencia estética. No se trata solo de llevar prendas bonitas, sino de tener una narrativa, un código, un gesto. Este año, cinco nombres han destacado por convertir su estilo en un lenguaje propio. Y lo más interesante es que no han llegado ahí solas: detrás hay estilistas con visión, equipos que entienden el cuerpo, el contexto, el escenario y el momento cultural. Si quieres inspirarte (y anticiparte) en 2026, estos son los perfiles que no puedes perder de vista y las personas que ayudan a construirlos.

Olivia Dean: la nueva sofisticación pop (sin disfraz)

La cantante británica ha demostrado que una artista emergente no necesita disfrazarse para triunfar entre los fans de la moda. Mientras su música se consolidaba, su imagen también encontraba una identidad clara: delicada pero actual, romántica sin caer en lo naíf. Su estilismo tiene esa cualidad difícil de conseguir: parece fácil, casi intuitivo, pero está medido al milímetro.

Gran parte de esta coherencia se explica por el trabajo de su estilista Simone Beyene, que entiende algo clave: vestir a una cantante no es vestir a alguien quieto, sino a alguien que se mueve, que respira, que interpreta.

Las siluetas que elige suelen estar pensadas para potenciar la energía del escenario y, al mismo tiempo, funcionan en el circuito fashion. La mezcla entre casas de lujo y diseñadores emergentes no es capricho: es estrategia. El resultado es una estética que se siente atemporal, pero nunca conservadora.

Jacob Elordi: el lujo relajado como nuevo “sex appeal”

Ha pasado de ser un actor con buena percha a convertirse en uno de los hombres mejor vestidos del año con un estilo cada vez más intencional. En su caso, la clave está en cómo se han trabajado las proporciones para un cuerpo alto y extremadamente visible: nada se siente ajustado, ni forzado; todo cae.

Su relación con firmas de lujo no es solo de campaña o red carpet: hay coherencia entre lo que promociona y lo que realmente le sienta bien. Cartier, Chanel o, especialmente, Bottega Veneta encajan con esa elegancia suave de sastrería fluida y accesorios que parecen parte de su identidad (no un “look de evento”).

Su equipo —Wendi Ferreira y Nicole DeJulio— ha entendido que, en su caso, la sofisticación no pasa por rigidez, sino por naturalidad. Y eso hace que su estilo sea aspiracional, pero replicable: parece caro, pero no intimida.

Dua Lipa: la pop star que convierte cada salida en “runway moment”

Si hay alguien que ha tratado 2025 como una pasarela continua, esa ha sido Dua Lipa. Su estilo funciona en tres niveles: en la calle, en el escenario y en alfombras rojas. Lo impresionante es que, aunque cada look es distinto, todo mantiene una misma energía: segura, sexy, consciente de la moda y con un punto divertido que evita el exceso de solemnidad.

Su vínculo con Chanel ha sido fundamental para consolidar esa imagen de lujo clásico reinterpretado, pero lo más interesante es que sigue apostando por talentos nuevos, elevándolos a través de apariciones estratégicas.

Su estilista Lorenzo Posocco domina el arte de construir narrativa: Dua no viste “cosas bonitas”, viste historias. En su gira, los looks a medida han sido un recordatorio de que el vestuario de tour ya no es secundario: es una pieza cultural que se analiza como se analiza un videoclip.

Timothée Chalamet: fantasía masculina, sin pedir permiso.

La moda masculina necesita más referentes que se atrevan a jugar, y Timothée lleva años demostrando que el riesgo puede ser elegante. Pero en 2025 el actor dio un paso más: se permitió vestir como si estuviera cumpliendo un sueño adolescente. Y, paradójicamente, esa libertad es lo que lo hace relevante.

Su imagen se volvió más intensa, más personal y más “de culto”: cuero, accesorios que rozan lo punk, guiños a la iconografía street y nostalgia dosmilera. La mano de Taylor McNeill se nota en el equilibrio: por muy excéntrico que sea el look, siempre hay estructura detrás. Timothée no busca agradar, busca construir una estética. Y eso es lo que diferencia a un bien vestido de un verdadero icono.

Greta Lee: la elegancia excéntrica que redefine lo chic.

Es el ejemplo perfecto de alguien que no necesita “sobreexponerse” para convertirse en un referente. Su estilo tiene esa rara virtud de ser elegante y raro al mismo tiempo: sofisticado, pero imprevisible. Nunca sabes qué va a hacer —y esa incertidumbre se convierte en su sello.

Amiga cercana de Jonathan Anderson y vestida por Danielle Goldberg, Greta aporta una perspectiva fresca: entiende la moda como conversación cultural, no solo como glamour. Su ascenso ha sido silencioso pero constante, y la industria lo ha notado. Lo mejor de su estilo es que siempre parece genuino: no hay disfraz, hay carácter. En una época donde muchas celebrities se uniforman, Greta lee como una de las pocas que de verdad se viste como ella misma.

Porque han entendido que en 2025 la moda ya no se trata solo de llevar tendencias: se trata de construir un universo. Todas tienen algo en común: una estética coherente, equipos con visión y un modo de vestir que acompaña su narrativa personal. Y eso, en tiempos de saturación, es el verdadero lujo.