De las mujeres en prisión a la corrupción en Latinoamérica: la cantante Kany García, entre la denuncia social y la confesión

Kany García vuelve a abrirse en canal. La artista puertorriqueña, una de las voces más sensibles y honestas de la música en español, presenta ‘Puerta Abierta’, un trabajo que nace después de uno de sus discos más íntimos, ‘García’, y que profundiza aún más en su identidad, sus raíces y su manera de mirar el mundo. En esta nueva etapa, la cantante se permite explorar con mayor libertad el ADN musical con el que creció, incorporando sonidos ligados al folclore de Puerto Rico sin renunciar a la esencia de la Kany más actual.

Pero en esta conversación con Vanitatis no solo habla de música. También reflexiona sobre el compromiso social que atraviesa su obra, su preocupación por la corrupción y la mala gestión política en Latinoamérica, la responsabilidad que implica tener un altavoz y las historias que la han transformado, como su contacto con mujeres privadas de libertad en Puerto Rico. Entre la vulnerabilidad, la conciencia social y el deseo de seguir creando desde la verdad, Kany García repasa un momento vital en el que la madurez artística convive con las preguntas que todavía siguen abiertas.

P. Sacas disco, después de uno tan personal como ‘García’, ¿qué significa este nuevo título, ‘Puerta Abierta’, y qué etapa personal refleja?"

R. El álbum tiene que ver mucho con el haber finalizado ‘García’. Cuando uno tiene un proyecto que lleva tu apellido, te da la posibilidad de, una de dos, decir: hago una cosa totalmente diferente de lo que tiene que ver lo que hice, o también te haces las 40 preguntas de cuánto quizás dejaste sin contar, o cuánto de tu ADN te quedó por decir entonces. Y por ahí es por eso que lleva el nombre ‘Puerta Abierta’. 

Es un álbum que se adentra un poco más al ADN de lo que ha sido desde mi infancia, de la música con la que me crié, por eso va a tener muchos sonidos que tienen que ver con el folklore de mi país. Aunque no necesariamente es un álbum totalmente rítmico caribeño, pero sí musicalmente sí tiene mucho de mi cultura. Tiene también colaboraciones con las que de niña soñé, como es el caso de tener a alguien como Juan Luis Guerra, pero tampoco me puedo olvidar de lo que es una Kany actual.

P. En ‘Tierra mía’ dices “Hay que seguir”, refiriéndote a cuidar la raíz de tu tierra. ¿Cómo se refleja esa idea en tu compromiso con Puerto Rico y su futuro político y social?

R. Cuando uno usa la frase de 'hay que cuidar la tierra', tiene un efecto completo en el ojo que uno le pone a quienes administran, en mi caso mi país, en estar al pendiente de las nuevas normas que se hacen, que muchas veces no van de la mano con nuestros recursos naturales, o no van de la mano con lo que es lo mejor para el pueblo. Para mí esa parte de cuidar la tierra es como persona que vive en un país al que ama y al que desea verlo de la mejor forma posible. 

Mucho de eso tiene que ver con esa mala administración que es la debilidad que vive cada uno de esos países dentro de sus realidades. La canción ‘Tierra Mía’ es una canción que refleja la realidad de cualquiera de nuestros países hermanos que viven en Latinoamérica, que también ha sufrido de mucha corrupción y que ha sufrido de innumerables estragos por malas administraciones.

"Cometer un delito hoy en día es mucho más fácil de lo que uno se imagina"

P. ¿Te sorprende ver que cada vez más gente, especialmente en la comunidad latina, se anima a alzar la voz y desafiar a políticos o poderes establecidos, aun arriesgando su carrera?

R. Sí, cada vez se vuelve más importante y, al menos para mí, el tener la oportunidad de recibir tanta información de cosas que están sucediendo por parte de las redes y de las cosas que la gente te cuenta, es como una responsabilidad que requiere ese micrófono que tienes en las manos. A veces a ti con un story, con un comentario o con aparecer en algo, uno se da cuenta de cómo esas luchas tienen posibilidades de crecer a pasos bastante más agigantados.

P. Para escribir “Bajo el mismo cielo” te inspiraste en los relatos que escuchaste de mujeres en prisión y has continuado visitando el Complejo de Rehabilitación para Mujeres de Bayamón. ¿Qué crees que la gente debería entender sobre ellas y sus historias?

R. La gente debería de entender que en cualquier momento podríamos ser cualquiera de nosotras. Cometer hoy en día un delito es mucho más fácil de lo que uno se imagina. El hecho de que ellas son hermanas, primas, amigas muchas veces de una misma o de alguien.  Cuando la historia se cuenta desde el amor, uno empieza a tener una cierta empatía que dejas de verlas como algo tan distante. 

Hay una cosa que también me sorprende, al menos en Puerto Rico, que tiene más que ver con los derechos humanos y que, por eso, me parece importante ir y visitar, porque hace que uno conozca. Es la gran diferencia que todavía vemos entre mujeres y hombres en innumerables aspectos, y no es algo ajeno que quede fuera de la prisión. Cuando me siento a hablar en el reclusorio masculino sobre la cantidad de alternativas que tienen para el entretenimiento y para pasar el tiempo de la mejor manera posible, y luego vas al reclusorio femenino y te das cuenta de que la cancha de baloncesto no sirve, que no hay un gimnasio ni un programa de teatro, entiendes que hay también un trabajo importante y valioso por desarrollar.

P. Como puertorriqueña, ¿cómo sentiste la actuación de Bad Bunny en la SuperBowl?

R. A mí me fascinó. Hay una parte que, dentro de nuestra idiosincrasia, nos resulta más fácil de comprender, porque había micromensajes que eran complicados de entender en su totalidad para alguien que no conoce nuestro país. Para un puertorriqueño, era una maravilla de principio a fin lo que estábamos viendo. También hay que tener esa sensibilidad: sentarse a verlo, y es bonito hacerlo con gente interesada en comprender todo lo que allí aconteció.

Por ejemplo, el hecho de que para mucha gente ver a alguien subirse a postes de luz eléctrica y bajarlos se perciba más como un baile o una coreografía, cuando en realidad forma parte de nuestro día a día: los bajones de energía eléctrica que sufrimos. Y el que eso pudiera verse representado en un Super Bowl, para mí era… te lo juro, si me lo hubieran dicho hace unos años, habría dicho: ‘Eso nunca va a pasar’. Y, sin embargo, estuvo lleno de innumerables momentos que reflejaban nuestra cultura y nuestra tradición, y fue emocionante poder verlo ahí.

P. En un año políticamente complicado, lo hizo y no para quedarse tibio como otros podrían

R. Claramente, no conozco a tanta gente que tenga el poder en este momento que tiene Benito de poder hacer realmente lo que quiera y que le importe todavía la justicia social, que le importen los inmigrantes, que le importe que su momento son cinco o diez minutos que tiene donde puede hacer lo que quiera con su música, lo que realmente quiera hacer, sea hacer justicia social. Eso me parece maravilloso y la verdad que no es el tipo de artista que solemos ver todos los días de nuestra vida. Ojalá muchos de nosotros, cuando estemos en esas posiciones, asumamos con la misma responsabilidad que lo que él hizo.

P. En una industria que ahora premia lo viral y lo inmediato, ¿sientes que hacer música honesta es casi un acto de resistencia?

R. Sí, definitivamente sí. No debería de ser así, pero en muchos momentos lo es.

"La vulnerabilidad, por un lado, hay una cosa que tiene que es muy bien aplaudida"

P. ¿Alguna vez has sentido que el éxito puede convertirse en una especie de cárcel creativa?

R. Sí, fíjate, porque llega un punto que también se crean ciertas expectativas y ciertas presiones que, aunque no deban de existir, están no tan invisibles ahí. Es importante encontrarle de vez en cuando la llave en el bolsillo de alguna forma a esas puertas de jaula, pero a veces cuesta un poquito encontrarla.

P. Has hablado mucho de la vulnerabilidad en tus discos. ¿Crees que mostrar fragilidad en la música sigue siendo un acto de valentía?

R. La vulnerabilidad, por un lado, hay una cosa que tiene que es muy bien aplaudida. Al menos esa ha sido mi realidad. Y cuando eso pasa, y cuando me ha sucedido a mí en el camino, hace que esos grandes miedos se hagan diminutos porque son muy bien acogidos los momentos de desnudez. Cuando eso sucede, hace que la fragilidad se normalice de alguna forma.

P. ¿Hay alguna herida que todavía no hayas terminado de sanar?

R. No, seguramente tengo un montón; ojalá me queden por delante siete álbumes y siete momentos más. Porque también hay cosas de las que no te das cuenta hasta que te tienes que enfrentar a ellas. Uno cree muchas veces, al menos me ha pasado a mí, que lo tiene todo más o menos calculado: lo que ha trabajado de su persona y lo que sabe que aún no ha trabajado. Es como cuando tienes la casa organizada y dices: ‘Bueno, siempre hay un cuarto que es el de los regueros’; sabes que existe, sabes todo lo que hay ahí dentro, no quieres bregar con eso todavía, le pones fecha y la vas aplazando y aplazando.

Pero, de vez en cuando, entras en una habitación que creías organizada y no es hasta que te ocurre algo en la vida cuando te das cuenta de que no lo estaba tanto. A mí me ha pasado mucho eso en los escenarios: cosas que creía tener ya bien y descubro que no. Y me encantan esas sorpresas porque, al final, de eso se trata el proceso evolutivo, tanto como artista como ser humano.

"No conozco a tanta gente que tenga el poder en este momento que tiene Benito"

P. Y refiriéndonos a sorpresas, sobre todo de cara a los próximos meses, ¿hay algún proyecto o idea que estés deseando que se haga público o que ocurra pronto?

R. Uno, en lugar de saborear el plato de lo que está viviendo, está pensando en el mañana. Al menos a mí me pasa mucho, y trato de frenarme y centrarme en el ahora. Aunque tengo el álbum, sí me quedé con muchas canciones que quería que formaran parte de él y que, a modo de estrategia, decidimos que no estuvieran incluidas. La idea es que, cuando salga, ir lanzando esas canciones cada mes o mes y medio hasta que acabe el año, coincidiendo con el final de la gira.

P. Aprovechando que ahora vas a venir a España también de gira, ¿te adentrarías a probar en el flamenco?

R. Seguramente, pero le tengo mucho respeto, porque es algo que hay que estudiar bien. También soy consciente de mis limitaciones vocales. Si me hubieran preguntado hace cinco años si habría hecho regional mexicano, habría dicho: ‘Uy, no creo, qué raro sería una puertorriqueña haciendo regional’. Y lo amo, me encanta cantarlo y disfrutarlo. Pienso: ‘Caramba, no sé si en otra vida habría sido mexicana’, porque lo hago con mucha naturalidad, siendo caribeña y siendo hija de padre español.

P. ¿En casa escuchabais flamenco?

R. En casa, claro. Imagínate: mi papá era murciano y la mitad de mi familia está aquí, en España. Es algo natural en mi oído y en mi corazón, pero no necesariamente eso se transfiere a la voz. Habría que verlo, habría que probar. Lo importante es intentar las cosas, pero siempre con respeto y con la humildad de reconocerse y decir: ‘Aquí me meto y aquí no’. Por ejemplo, lo digo porque soy puertorriqueña y nunca he hecho reguetón. Antes me pasaba mucho que me decían: ‘Pero tú, boricua, y haces pop o eres cantautora’. Y yo respondía: ‘Sí, es que no se me da’. Esa parte es importante. Con el flamenco hay que estudiarlo, probarlo y reconocerse. Ya veremos el camino; por ahora, lo que me encanta es escucharlo.