Carles Porta se estrena como creador en '33 días': "Mis amigos dicen que cuando hay un crimen caliente, salgo yo"

Carles Porta está de estreno. Y esta vez no se trata de otro de sus famosísimos 'true crime', sino de una serie en la que ha puesto un cuidado extremo y en la que figura, por primera vez, como creador.

'33 días', que llega este domingo a Atresplayer, es el resultado de mucho esfuerzo y trabajo; la recreación de la historia real de la fuga de dos presos que huyeron de la cárcel de Ponent, en Lleida, y fueron noticia en los medios de todo el país allá por octubre de 2001.

Sin embargo, la ficción basada en la realidad no se reduce a los tópicos de una 'buddy movie', con dos prófugos a los que dan vida (y magníficamente) José Manuel Poga y Julián Villagrán. También nos habla de la dinámica de una soledad compartida y de la necesidad que estos dos hombres tuvieron de ampararse el uno en el otro.

Conocido por su vinculación con el true crime en la pequeña pantalla, como si fuese la mismísima Jessica Fletcher de la recordada 'Se ha escrito un crimen', la labor de Porta como periodista, guionista y creador de contenido audiovisual es de sobra conocida. Su primera serie, presentada en el pasado Festival de San Sebastián, nos ofreció la posibilidad de hablar con él y de ver, además, a un creador que promete regalarnos muchas más cosas en el audiovisual español.

PREGUNTA. ¿Eres consciente de haberte convertido en una marca?

RESPUESTA. Ay, qué pregunta, amigo mío. A ver, lo soy por narices. No es lo que yo buscaba en la vida, no es una cosa que me guste, pero tengo que asumirlo porque es una realidad que se ha producido después de todo lo que hemos hecho.

Y tengo que llevarlo con dignidad, con alegría y, sobre todo, con responsabilidad. Porque detrás de mí hay muchos equipos, hay mucha gente muy buena que se entrega para que hayamos podido llegar hasta aquí. Y también porque hay mucha gente que nos escucha y nos mira, y que se merece lo mejor. Si yo soy una marca, cada cosa que lleve mi nombre tiene que ser muy buena. Y eso pesa mucho.

P. Siempre se hacen muchas bromas contigo, con los crímenes, con “la luz en la oscuridad”... ¿Te lo tomas con humor?

R. Sí, claro que sí. No puedo hacerlo de otra manera. Si no, no viviría. Mis amigos hacen chistes, la gente hace chistes... Lo de “la luz en la oscuridad” o que, cuando hay un crimen caliente, salgo yo, es constante. Pero forma parte del juego. Si no quería jugar, no haberme puesto los pantalones cortos. Y, ya que estamos en el campo, hay que jugar y darlo todo.

No me molesta. La verdad es que todo el mundo, los medios, los compañeros y la gente en general, es tremendamente amable. A pesar de que tratamos crímenes, son muy amables, y eso lo agradezco mucho. Lo que más me gusta de todo lo que hacemos es que a las víctimas y a sus familias no les hacemos daño. Y este tipo de bromas, mientras me las hagan a mí, me parecen fenomenales. Incluso me río muchas veces, porque hay gente muy ocurrente.

P. Yendo a '33 días' en concreto, ¿qué aporta ficcionar o dramatizar un caso que ya estaba en 'Crims'?

Gran pregunta. Precisamente porque en 'Crims', en el true crime real, no hemos podido contarlo todo, tiene sentido hacer una ficción en la que podemos añadir lo que no podíamos poner.

P. ¿Llenar los espacios vacíos?

Exacto. Llenar esos espacios vacíos. Por eso también cambiamos los nombres. Eso nos da más libertad creativa, pero también protege la intimidad de los personajes reales. Prieto y Calatrava, los personajes, no son exactamente Brito y Picatoste. Parten de ahí, los hemos construido a partir de ahí, pero hay una libertad creativa que nos ha permitido llenar esos agujeros, esos vacíos de información, sobre todo en lo referente a la intimidad, la emocionalidad y el pensamiento, que no están en un sumario. Eso es lo que te permite la ficción: completar la historia que no está en el sumario.

P. ¿Estáis a la expectativa de cómo pueden reaccionar los familiares o las personas vinculadas al caso real?

R. A mí me gustaría que la vieran como una aproximación a la realidad y con respeto hacia lo que sucedió y, sobre todo, hacia las personas que están detrás.

Pero, al final, es una ficción, y una ficción no tiene familiares reales. Yo puedo esperar esa reacción cuando hago un 'Crims' real o un capítulo real para Movistar Plus. Ahí sí puedo anticiparme a la reacción de los familiares, e incluso la busco. Pero en una ficción no, porque no tienen familiares reales.

A pesar de eso, nosotros hemos construido desde el respeto y hemos hecho que esa información real sirva para construir esa emocionalidad, esos pensamientos y esos movimientos que sabemos que sucedieron, pero que necesitan un complemento que tenemos que inventarnos.

Yo creo que eso no puede ofender a nadie, ni debería ofender a nadie. Ahora bien, cada uno se lo puede tomar como quiera. Dentro de los límites morales y legales, creo que somos muy respetuosos cuando hacemos realidad y también cuando hacemos ficción.

P. ¿Hasta qué punto estuviste presente en el rodaje?

R. He estado poco en el rodaje por dos razones. La primera, y fundamental, es porque Anaïs Pareto ha hecho un trabajo excepcional. Y cuando tienes a alguien tan buen profesional, que hace un trabajo tan excelente, no vayas a molestar.

La segunda es porque a mí me va mucho dirigir y estar ahí, y hubiese molestado y hubiese sufrido. Quizá habría puesto la cámara en otro punto o habría pedido una acción diferente, y no quería sufrir. Como sabes que quien está en el campo haciéndolo es mejor que tú, no te complicas la vida.

P. ¿Qué esperáis del espectador que vea la serie?

R. Esa es la clave. A mí me gustaría que al espectador le guste y se lo pase bien durante los seis capítulos. Que perciba la tensión y que pueda conocer bien a los personajes. Que empatice con ellos, no para aprobar su actitud, sino para entender qué hicieron y por qué lo hicieron. Todos. Porque todos los personajes que salen en la serie tienen cosas que no son especialmente bonitas.

P. ¿Fue difícil no caer en el juicio fácil con personajes que cometen actos terribles?

R. Sí, claro. La cuestión está en no juzgar, en hacer que sea el espectador quien juzgue, si quiere hacerlo. Esa es una máxima muy importante en todos mis proyectos. Intento no juzgar, y en este caso tampoco queríamos hacerlo. Narramos los hechos. El espectador los vive en primera persona y será él quien juzgue lo que quiera juzgar.

Entender por qué alguien como Prieto es tan carcamal y tan primario es un reto muy potente, porque te permite entender muchísimas cosas, no solo de su vida, sino de la vida de muchos delincuentes y de gente con mucha desestructuración familiar.

Y creo que eso no es malo. Empatizar o entender eso puede ser comprensible. Entender por qué Calatrava le pega dos tiros a dos policías no era fácil de contextualizar, pero lo vas entendiendo a lo largo de la serie. Eso hace que Calatrava sea un grandísimo personaje, interpretado de diez por Villagrán. Es una pasada lo que han hecho estos actores. Todos, pero ellos dos están increíbles. El público va a poder entender qué hay detrás de ese hombre y dentro de ese hombre.