Frankenstein en plataformas: nuestro ranking de las 7 mejores adaptaciones y dónde verlas

El moderno Prometeo o el mito de desafiar a Dios y crear vida. Fue el punto de partida, la semilla para que Mary Shelley escribiese su 'Frankenstein'. Un icono que ha pervivido gracias al cine y que, en bastantes ocasiones, incluso ha superado la popularidad de la novela.

Cualquiera que piense en la obra del majadero doctor Frankenstein, en esa 'Criatura', como se la llamaba en el escrito, pensará inmediatamente en un ser monstruoso con cabeza cuadrada y tornillos (eran electrodos, en realidad) en el cuello.

Pero ese pobre monstruo, que ha inundado de sueños y pesadillas a varias generaciones, es mucho más que el Boris Karloff con el que soñaba la Ana Torrent niña de 'El espíritu de la colmena'.

Fue la productora de Thomas Alva Edison, al que podemos considerar el otro padre del cine además de los hermanos Lumière, la que llevó a cabo la primera adaptación de la obra de Shelley en un lejano 1910. A lo largo de más de un siglo ha habido, incluso, traslaciones patrias como la de nuestro Jesús Franco, que no estaban nada mal.

Pero como la lista de títulos es inabarcable, hemos hecho un pequeño listado de peor a mejor que incluye la película de Guillermo del Toro, recién llegada a Netflix el día 7 de noviembre, para elegir nuestras favoritas.

7.- Mary Shelley's Frankenstein (Kenneth Branagh, 1994)- Disponible para alquilar en Apple TV y Rakuten TV

Siguiendo la estela del 'Drácula' de Coppola, que puso el nombre de Bram Stoker en el título para simular que era una adaptación fiel a su novela, este Frankenstein intentó repetir ese éxito con un lujoso diseño de producción y caras conocidas. Dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh en sus mejores horas como director (al menos, hasta que llegó 'Belfast' hace pocos años) y protagonista, su mayor pecado fue ser algo aburrida.

Ni siquiera la presencia de Robert DeNiro como el monstruo (Branagh era el doctor Víctor Frankenstein) pudo salvarla de un estrepitoso fracaso en taquilla y de un olvido que dura hasta el día de hoy.

6.- La maldición de Frankenstein (Terence Fisher 1957)- Disponible en Prime Video y Filmin

No es la adaptación más fiel de la novela, pero esta es una de las joyas de la mítica productora Hammer, que tiñó de rojo sangre los sueños de millones de espectadores entre las décadas de los 50 y los 70.

Peter Cushing y Christopher Lee, dos rostros emblemáticos de aquellas películas, son el barón Frankenstein y la Criatura en una cinta que hace del Tecnicolor una de sus mejores armas para conquistar a la audiencia. No sería la única vez que la empresa británica volvería al mito de Frankenstein, pero si hubiera que elegir su mejor adaptación sería indudablemente esta.

5.- El jovencito Frankenstein (Mel Brooks, 1974)- Disponible en formato físico

Cuando el cine ya había visto suficientes encarnaciones del mito, llegó el inefable Mel Brooks para regalarnos una parodia que hacía mofa y a la vez homenajeaba la imagen del Frankenstein más perdurable, la del film protagonizado por Boris Karloff.

Visualmente cuidada hasta el último plano, sus chistes y la excelencia de su guion la llevaron a estar nominada a dos Oscars y cimentaron la fama de Gene Wilder como actor que representaba la comedia en sí mismo.

4.- Frankenweenie (Tim Burton, 2012)- Disponible en Disney+

El amor de Tim Burton por Shelley y su novela son de sobra conocidos, como demuestran ciertos momentos de todas sus películas o que su Eduardo Manostijeras fuese una especie de versión suburbana del mito con Vincent Price como entrañable inventor y Johnny Depp como su creación.

En los 80, convirtió al doctor Frankenstein en un niño y a la criatura en su perro, resucitado tras morir atropellado. Lo hizo en un cortometraje que, años más tarde, se convirtió en esta deliciosa y emotiva película de animación stop motion en blanco y negro. Un homenaje a la serie B de los años 50 y a los clásicos de la Universal que derrocha talento en cada fotograma. Preciosa y para todos los públicos.

3.- El doctor Frankenstein (James Whale, 1931)- Disponible en SkyShowtime

La influencia de esta película en la historia del cine es imposible de medir. Su molino ardiendo, el mismo que vimos en 'Sleepy Hollow', o sus lugareños con antorchas persiguiendo a la Criatura, también vimos reflejados en 'La Bella y la Bestia' de Disney, son parte del imaginario del séptimo arte; ese que llevamos dentro casi desde que somos niños.

Tras el éxito de 'Drácula', estrenada el mismo año, Bela Lugosi iba a ser el protagonista de esta adaptación más inspirada por una obra teatral que en la novela de Shelley, con la que poco tiene que ver (el doctor se llama Henry y no Víctor, por ejemplo). La negativa de Lugosi a aparecer monstruoso y la marcha de Robert Florey, que iba a dirigirla y fue sustituido por James Whale, hicieron que Karloff acabase siendo Frankenstein y encontrando el papel de su vida.

El maquillaje de Jack Pierce se convirtió en un rostro icónico que fue imitado incluso en la televisiva 'Los Munster'. La Universal, temerosa de que el público saliese aterrado del cine, introdujo un prólogo explicando a los espectadores que estaban a punto de ver algo terrorífico. Hoy día, es imposible asustarse con su prehistórico lenguaje audiovisual, pero la belleza de sus imágenes y su influencia siguen intactas.

2.- Frankenstein (Guillermo del Toro, 2025)- Disponible en Netflix

Aún reciente su estreno, la producción de Guillermo del Toro aúna la pasión del realizador por las criaturas incomprendidas, la iconografía de laboratorio científico o los decorados barrocos, con su adoración por Frankenstein desde que era un niño. Aunque más luminosa que la novela (y más o menos fiel a esta), la cinta muestra una sensibilidad extrema ayudada por su poética visual y la música de Alexandre Desplat.

Además, nos hace empatizar con ese monstruo (un Jacob Elordi demasiado guapo, eso sí) como no lo habíamos hecho nunca. Literaria en el buen sentido, con diálogos llenos de florituras que (esta vez, sí) parecen tener sentido, la cinta del mexicano es un viaje emocional que alegra la vista y golpea el corazón pese a algún exceso de CGI y alguna simpleza en sus caracterizaciones.

1.- La novia de Frankenstein (James Whale, 1935)- Disponible en formato físico

La secuela que los fans de la Universal esperaban, con una grandiosa Elsa Lanchester como novia del monstruo y también como la propia Mary Shelley en un juego meta que fue del agrado de los espectadores. Éxito de taquilla y de crítica, Boris Karloff repitió su personaje y se amoldó a un film que, en muchos momentos, tiene toques de humor que encajan con su look gótico y expresionista y su lirismo.

La revista 'Time' la eligió como una de las 100 mejores películas de la historia y 'Dioses y Monstruos' la consolidó como la gran cima de su director, un James Whale que siempre estuvo más que orgulloso de haberla rodado.