Miriam Rodríguez: “Siendo mujer en la industria es frecuente encontrarte en situaciones en las que te sientes menospreciada”

7 años 10 meses y 16 días separan las dos entradas de Miriam Rodríguez en ‘Operación Triunfo’. La primera, un 27 de octubre de 2017, cuando tenía 21 años, se estaba ganando la vida en Madrid para formarse como cantante y actriz y el programa era la oportunidad de oro para cumplir su sueño. La segunda, un 15 de septiembre de 2025, ahora ya como una artista consolidada y como parte del equipo de presentadoras del programa.

La gallega presentará en Prime Video, de martes a domingo, ‘Conexión OT’, el programa que repasará entre gala y gala la actualidad dentro de la Academia, con contenido exclusivo y con invitados vinculados con el formato, incluso los propios concursantes. Esta no es su primera experiencia en televisión ni mucho menos. A Miriam la vimos en ‘La Voz’ siendo asesora y entrenadora en línea; también de invitada en programas como ‘Land Rober’ o ‘Martínez y Hermanos’; e incluso ganando ‘Tu cara me suena’.

Una versatilidad que nunca desdibujó a su verdadero yo, la artista que siempre llevó dentro. Miriam terminó su gira ‘Línea Roja Tour’ el pasado 20 de julio de 2025 en su tierra, en A Coruña, el mismo lugar en el que la comenzó un año y medio antes, en marzo de 2024. Una serie de conciertos entre los que destaca uno, ‘Live Las Ventas’ en Madrid, un multitudinario concierto para casi 24.000 personas del que colgó el cartel de ‘SOLD OUT’.

Con ella hemos podido hablar días antes de dar comienzo a uno de sus proyectos más importantes de su carrera, ‘OT 2025’, el regreso a la que fue su casa durante tres meses (Miriam fue la tercera finalista de ‘OT 2017’). Repasamos también sus siete años de carrera y su última gira, grandes éxitos de una artista independiente que tiene todavía mucho camino por delante que recorrer. ¿Qué dibuja el horizonte de Miriam Rodríguez?

Entrevista con Miriam Rodríguez

Pregunta: Acabas de terminar ‘Línea roja tour’, la gira de salas y festivales de tu tercer disco, pero todo por primera vez como artista independiente. ¿Qué balance haces?

Respuesta: Libertad y responsabilidad a partes iguales (se ríe). Aunque desgasta mucho y las cosas cuestan el triple, cuando las consigues sacar adelante se siente cierto orgullo y satisfacción por dentro.

Terminar esta gira como artista independiente ha sido una experiencia muy enriquecedora para todos. Dura por momentos, pero un viaje que me ha regalado muchas cosas buenas y reconectar con mi público, que sin él nada de esto hubiese sido posible.

Aunque implica una carga de responsabilidad mucho mayor, la libertad creativa lo compensa. Poder adaptar el show como lo hemos hecho desde las salas más pequeñas a lo largo de todo este proyecto e ir creciendo hasta hacer el ‘Live Las Ventas’ al completo como equipo habla del poder de hacerlo todo con intención y autenticidad.

P: ¿Te imaginabas hace ocho años que acabarías siendo un artista que incluso hace ‘dance break’ sobre el escenario?

R: Siempre lo quise así. Igual no sabía cómo llegaría este momento y esta evolución, pero siempre quise integrar baile en mis conciertos. Ha llegado poco a poco, en base también a mi desarrollo como artista musical y del proyecto en general, también al arriesgarnos a hacer un show especial como el de las ventas y presentar esta propuesta escénica; siempre fui inspirada por artistas como P!nk, Lady Gaga, Miley, Rihanna, Dua Lipa... Incorporar elementos de baile y sumar esa energía escénica ha sido una manera de expresarme de forma más completa y acompañada en el escenario, sin olvidar de donde vengo fusionando todo lo nuevo con el sonido orgánico de siempre.

P: ¿En qué se diferencian la Miriam de ‘Cicatrices’ (2018) y la de ‘Líneas Rojas’ (2024)?

R: En ‘Cicatrices’ era una niña asumiendo el peso de una carrera profesional bajo el paraguas de una gran compañía, con todo lo que eso implica. En ‘Líneas Rojas’ soy yo al 100%, con los años que se suman de aprendizaje y evolución como artista, madurez y experiencias vividas, pero como compositora, productora, dueña de mi proyecto y de mi discurso.

P: Dices en una de tus canciones que “Me quedaba grande ser tan buena actriz”. ¿Has tenido que fingir mucho a lo largo de estos años?

R: A veces hay situaciones que se nos quedan grandes. Alguna vez sí. Fingir seguridad, poner sonrisa cuando para tí no toca... pasa. Pero a largo plazo te desconecta de lo que haces y es peligroso vivir anclado a esa sensación. Por suerte hace mucho que para mi esto quedó lejos y ahora puedo decir que siento que soy sincera en cada paso que doy.

P: ¿Esto es instinto de supervivencia dentro de la industria para intentar encajar en ciertos cánones?

R: Claro. La industria empuja hacia estereotipos, formatos. En muchos momentos tuve que adaptarme por instinto de supervivencia. Pero ahora, ese instinto se ha transformado. No se trata de encajar, sino de seguir mi camino sin pensar en qué le parecerá a la industria.

P: ¿Qué libertades tienes ahora como artista independiente que no tenías antes?

R: A nivel creativo: todo. Desde cómo sueno hasta qué visuales uso en el escenario. Producir, decidir qué lanzar y cuando, llevar la narrativa de manera más auténtica... Eso no tiene precio. Es un camino mucho más difícil, pero que te da la libertad de poder decidir al 100% tus pasos como artista.

P: ¿Y miedos?

R: El miedo de la mano de la incertidumbre está siempre. Pero también está la responsabilidad de mantenerlo sin el paraguas de una multinacional. Pero ese vértigo es también motivación para ser mejor.

P: Tú siempre has sido una mujer decidida, con una personalidad fuerte. ¿Crees que esto en la esfera pública muchas veces juega más en contra que a favor? ¿Crees que el hecho de ser mujer también influye?

R: Sí, muchas veces. Las mujeres con carácter somos juzgadas de forma distinta. Siendo mujer en la industria es frecuente encontrarte en situaciones en las que te sientes menospreciada y se da por hecho una debilidad intrínseca y se te juzga desde una perspectiva condescendiente y por encima del hombro. Pero también creo que esa fortaleza es la que me ha permitido resistir, crecer y ser reconocida por mi música y mi esfuerzo, no por lo que esperan que sea.

P: ¿Cuántas veces te han dicho “te estás equivocando” hasta llegar a ser la Miriam que eres hoy?

R: Todos los días? (se ríe). ‘Me encantó estar equivocada’ define bien y da respuesta a esta pregunta.

P: ¿Y te has equivocado muchas? ¿Y realmente importa equivocarse?

R: Claro que me he equivocado. Y sí importa: equivocarse es parte del proceso. Es aprendizaje, redirección. Desde el error se aprende y se construye algo verdadero.

P: ¿Qué es lo mejor de ser una artista independiente?

R: La libertad creativa y la coherencia, tener voz propia, sentir que cada paso es genuino.

P: ¿Y lo peor?

R: El dinero en el banco (se ríe). Bromas a parte, siento muchas veces que un artista independiente tiene mucho más complicado acceder a ciertas cosas.

P: ¿Por qué crees que algunas relaciones profesionales con las grandes multinacionales no funcionan y otras sí?

R: La industria, como su propio nombre indica, es industria: números, intereses y productos. A veces esos intereses se alinean con tu visión artística y todo fluye; otras, chocan. Hay equipos que entienden lo que quieres contar, que acompañan y apuestan de verdad, y con ellos funcionan. Y hay otros que simplemente no ven lo mismo que tú. Al final, ellos arriesgan, ponen la inversión y deciden dónde quieren apostar. Cuando las dos partes van en la misma dirección, la relación crece; cuando no, se rompe. Lo importante es saber dónde está tu casa creativa en cada etapa.

P: ¿Cómo enfrentas volver al programa que te vio nacer como artista hace ya 8 años?

R: Con ilusión y respeto. Agradecida por la confianza que ha depositado el equipo en mí para esto. ‘OT’ me enseñó muchísimas cosas y también me puso frente a mis inseguridades. Volver ahora, desde otro rol y con más tablas, es bonito: ellos fueron mi trampolín y yo quiero ser puente para los chicos, alguien que entiende lo que pasa ahí dentro porque ya lo vivió.

P: ¿Qué podemos esperar de ‘Conexión OT’? ¿Hay cambios respecto a cuándo lo presentaba Xuso Jones?

R: Pues un programa diario muy cercano y distendido para los concursantes y para el público: contexto, conversación, anécdotas, aportar lo que pueda y comentar lo que pasa en la academia diariamente, los pases de micros, estar cerca de ellos y poder charlar entre nosotros, los profes, invitados, y el chat también lo haré con ellos desde la academia.

Hay cambios y es diferente respecto al formato de ‘OT al día’. Xuso hizo un curro enorme con el formato diario en la edición anterior; además de ser un crack y un tipo muy divertido. Yo vengo a aportar lo que pueda con la mirada de artista que estuvo en la Academia y ahora la acompaña desde fuera.

P: El formato ‘OT’ ya no es el mismo, aunque lo parezca. Ahora por ejemplo no se emite en la televisión pública ni en abierto. Tú que los has vivido desde dentro, ¿en qué más crees que ha cambiado la experiencia?

R: Yo creo que a pesar de que el consumo ha cambiado y estamos en la era digital, la esencia del programa sigue: clases, aprendizaje y una experiencia irrepetible. Ya depende de cómo ellos decidan vivirla y aprovecharla.

P: Con ocho años de diferencia, ¿crees que tú edición lo tenía más fácil para incorporarse a la industria musical o lo tienen más fácil los de ahora?

R: Distinto, no más fácil. En 2017 la tele abierta te daba una visibilidad brutal. Ahora el escaparate ha cambiado, quizá hay más herramientas para construir carrera a tu ritmo, pero aun así no creo que lo ponga más fácil o más difícil. Lo complicado no es entrar: es sostenerse. Eso no cambia.

P: ¿Cuál es el mejor consejo que les puedes dar antes de entrar?

R: No soy yo mucho de consejos (se ríe) Pero les deseo que entren con hambre de aprender, de disfrutar del programa y de mostrarse naturales siendo ellos mismos. ‘OT’ es una especie de ‘centro de alto rendimiento’, pero también un reality, vivirán una experiencia que lo cambia todo. Les diría que escriban un diario: el tiempo va tan rápido y es tan intenso que luego a veces hay cosas que se olvidan.

P: ¿Y para cuándo salgan?

R: Rodeaos de gente que os quiera y os cuide, paso a paso, y no tengáis miedo a parar para ordenar la cabeza. Porque si la cabeza no funciona, no funciona nada.

P: ¿Qué diría la Miriam de aquel 27 de octubre de 2017 (primera emisión de ‘OT 2017’) si te viese ahora a punto de ser presentadora en ‘OT’?

R: Supongo que le costaría creérselo, pero la vida da muchas vueltas y supongo que eso es lo bonito.