Estos son los 15 espacios que nos han enamorado de Casa Decor 2026, una edición muy ‘boutique’ y llena de nuevo talento

Viendo la primera edición del talent show 'DecoMasters' llegamos a dos conclusiones: una maligna y otra preocupante. La maligna nos llevó a pensar que, más que ante un concurso de decoración, estábamos ante un programa del corazón, rico en exclusivas pactadas y confesiones sabrosas protagonizadas por los concursantes; eso, y que el mayor talento de estos consistió en pintar paredes y pegar papeles bonitos —al igual que en 'Hasta el fin del mundo' (TVE) el quid de la cuestión fue saber subirse a un autobús—.

La conclusión preocupante —más para la CEO de Shine Iberia, Macarena Rey, que para nosotros— es que por el concurso desfilaron los mejores interioristas de este país —y un par de fraudes—, lo que condena a la hipotética segunda temporada, en caso de haberla, a un aburrido desfile de actores secundarios.

Sin embargo, tras tomar ayer posesión de Casa Decor 2026, una edición especialmente ‘boutique’, rica en buenas ideas y plena de nuevo talento, podríamos afirmar, y afirmamos, que Macarena Rey sí salvará su nuevo talent; siempre y cuando le suban el presupuesto, porque se vio cada casa y cada cosa que daban vergüencilla ajena.

Casa Decor 2026 abre hoy al público sus puertas en el corazón del barrio de las Letras de Madrid con cifras récord que consolidan su papel como gran escaparate del interiorismo en España. La 61ª edición reúne a 240 empresas y profesionales, entre firmas oficiales, estudios de arquitectura, interioristas, artistas y artesanos, que han dado forma a 47 espacios donde se exhiben más de mil productos y materiales.

El evento refleja además un equilibrio cada vez mayor entre lo local y lo internacional: el 54% de las empresas participantes son españolas frente a un 46% de origen extranjero, procedentes de países como Italia, Francia, Reino Unido o Suecia. Este crecimiento internacional confirma el atractivo de Casa Decor como puerta de entrada al mercado ibérico. Dentro del panorama nacional, la representación territorial también es diversa, con presencia de 12 comunidades autónomas. Valencia lidera la participación con un 31 %, seguida de Madrid (25 %), Castilla-La Mancha (12 %) y Cataluña (10 %).

El evento, instalado en el palacio del siglo XIX que pertenecio al marqués de los Vélez, en la calle San Agustín 11, no solo muestra nuevas tendencias, sino que actúa como punto de encuentro entre creatividad, industria y cultura. Y luego, claro está, invita especialmente a practicar el eterno juego del ver y dejarse ver.

Este Casa Decor 2026 dibuja un interiorismo muy sensorial y matérico, donde predominan los colores volcánicos y mineralizados, las paredes texturizadas y la arcilla como material estrella. La edición también reivindica la belleza de los materiales de construcción vistos, convierte la iluminación en una herramienta esencial para crear atmósferas y refuerza el protagonismo de textiles y tapicerías como fuentes de calidez. A todo ello se suma una apuesta decidida por el reciclaje y la transformación de materiales, confirmando que la sostenibilidad ya no es una tendencia, sino una base innegociable del diseño contemporáneo.

Iris Ceramica Group por Raúl Martins Estudio

Este restaurante transforma la antigua capilla del edificio en un escenario sensorial bajo el concepto 'The Silent Chapel', una propuesta que recupera la arquitectura original y la envuelve en un nuevo lenguaje contemporáneo. La intervención respeta con extremo cuidado los elementos históricos, permitiendo que el pasado mantenga su protagonismo mientras el diseño actual se incorpora como una capa precisa que redefine el espacio sin alterar su esencia.

La propuesta material se apoya en cerámicas de apariencia pétrea, con volúmenes y planos que dialogan con la monumentalidad de la capilla. A ello se suman la calidez de la madera y el valor del trabajo artesanal, en una atmósfera inmersiva que conecta con tendencias como lo mineral, lo táctil y la experiencia sensorial del espacio.

Nuet Ceramics por Mayice

[Atención: muy favorito] Este terraza plantea la cerámica como arquitectura en sí misma bajo un concepto 'al desnudo'. Un patio longitudinal articula el recorrido a través de pausas donde piezas extruidas construyen muros, suelo y atmósfera, generando una experiencia en la que la materia se transforma con la luz hasta culminar en una vista enmarcada del skyline de Madrid.

El proyecto explora el potencial del gres extrusionado como sistema constructivo integral, donde todo surge de un mismo lenguaje material. A ello se suman estructuras ligeras y reutilizables de aluminio, junto a juegos de celosías e iluminación que modulan luces y sombras. La propuesta conecta con tendencias como la honestidad material y la arquitectura desmontable, apostando por un diseño sostenible en el que todos los elementos serán reutilizados tras la exposición.

Legado Artesano Castilla-La Mancha por Ricardo de la Torre

[Atención: muy favorito] Este salón se articula en torno al concepto “Espiral del viento”, una propuesta que traduce el movimiento del aire en una experiencia espacial contemporánea. A través de ritmo, materia y percepción, el proyecto evoca el flujo natural del paisaje y lo convierte en un recorrido sensorial que conecta tradición, memoria y diseño actual.

La intervención se apoya en el trabajo de artesanos locales, cuyos materiales y técnicas aportan identidad y textura al conjunto. La propuesta dialoga con tendencias que integran cultura y paisaje desde una mirada contemporánea, incorporando materiales naturales y reciclados. Así, el espacio no solo reivindica la artesanía como lenguaje de diseño, sino que también refuerza su compromiso con la sostenibilidad y la reutilización.

Impar Grupo por Impar Design

Este club propone una experiencia inmersiva bajo el concepto 'El viaje del humo', inspirado en los secaderos de tabaco y los fumoirs del siglo XIX. La luz filtrada a través de celosías y la evocación de ambientes alhambristas construyen un relato sensorial donde el espacio evoluciona desde la intimidad hasta la experiencia compartida, conectando memoria, tradición y diseño contemporáneo.

La propuesta reinterpreta elementos clásicos mediante el uso de madera, mosaicos y azulejos en suelos y bancos de obra, integrando artesanía y arquitectura en un lenguaje actual. Las celosías generan atmósferas cambiantes, en línea con tendencias como la iluminación envolvente y los espacios emocionales. Además, el proyecto apuesta por materiales biodegradables y la reutilización de mobiliario y textiles, reforzando su compromiso con un diseño sostenible

PH Collection por S de Studio

[Atención: muy favorito] Este salón comedor se inspira en el espíritu libre de los años 70 bajo el concepto 'La vie, chez nous', planteado como un espacio para disfrutar sin normas: conversar, escuchar música o simplemente estar. Con una atmósfera magnética y envolvente, el proyecto reivindica el hogar como lugar de encuentro, donde la autenticidad y la libertad creativa marcan el ritmo de la experiencia.

La propuesta combina revestimientos de madera y textil con moquetas y patrones geométricos que evocan la estética setentera. Tonos naranjas y verdes dialogan con maderas cálidas, mientras piedra y cerámica aportan textura y contemporaneidad. El espacio conecta con tendencias como el confort emocional y el retorno a lo sensorial, apostando además por soluciones desmontables y materiales duraderos que refuerzan un diseño responsable.

TARQ Studio

Este salón plantea un diálogo entre culturas bajo el concepto 'Dos latitudes', donde el rigor del diseño europeo se fusiona con la tradición latinoamericana. El espacio se construye como un manifiesto que une memoria y contemporaneidad, generando una narrativa donde pasado y futuro conviven en una misma atmósfera, dando forma a una experiencia sensorial con identidad propia.

La propuesta reinterpreta la artesanía como lenguaje de vanguardia, incorporando materiales como la palma de werregue tejida a mano, madera recuperada, fibras naturales con hilos metálicos o superficies onduladas. Esta integración entre técnica contemporánea y oficio ancestral conecta con tendencias que reivindican lo auténtico y lo híbrido. La sostenibilidad se aborda desde lo social, poniendo en valor el origen de cada pieza y el trabajo de las comunidades artesanas.

Dica por Equipo Dica

Esta cocina plantea una nueva forma de habitar el hogar. Los límites entre estancias desaparecen para dar lugar a un espacio fluido y continuo. La cocina deja de ser un ámbito aislado para convertirse en el verdadero centro de la vida doméstica, integrándose de manera natural en un entorno donde el diseño no pretende imponerse.

La propuesta refleja la evolución hacia cocinas abiertas y emocionales, donde diseño, tecnología y materiales innovadores conviven con naturalidad. Nuevas texturas, soluciones funcionales y una estética contemporánea definen un espacio versátil y conectado. Además, el proyecto incorpora procesos sostenibles y materiales duraderos, reforzando una tendencia que apuesta por la eficiencia, la personalización y el respeto por el entorno.

Neolith por Personal K

Este salón-biblioteca propone un refugio íntimo bajo el concepto 'Entre superficies y palabras', un espacio donde el tiempo parece detenerse entre libros, recuerdos y objetos con historia. La propuesta recrea la atmósfera de esos hogares que invitan a quedarse, combinando lo emocional y lo cotidiano en un entorno cálido donde cada rincón sugiere una narrativa propia.

El proyecto ofrece una nueva lectura del material Neolith, explorando sus posibilidades a través de distintos formatos y su diálogo con otras texturas. La combinación de superficies, luz y color genera un juego sensorial que conecta con tendencias como la mezcla de materiales y el confort emocional. Además, la propuesta apuesta por la reutilización, con un diseño que permite adaptar la mayoría de los elementos a futuros espacios.

La Redoute por Top Design Studio

Este tocador recrea el camerino de una artista en el París de Montparnasse, inspirado en el universo de Josephine Baker. El espacio evoca ese instante íntimo previo al escenario, un momento de pausa y reconexión, reinterpretando el tocador clásico como un refugio contemporáneo donde conviven teatralidad y calma.

La propuesta reinterpreta el clasicismo desde una mirada actual, con volúmenes curvos y una paleta en tonos burdeos y verdes profundos. Madera, piedra y textiles de gran presencia configuran una atmósfera envolvente, donde el mobiliario aporta un equilibrio entre tradición y contemporaneidad. El proyecto se alinea con tendencias que apuestan por piezas duraderas y soluciones sostenibles pensadas para perdurar más allá de la exposición.

Valpaint por Miguel Muñoz Estudio

Este auditorio se concibe como un “Santuario de la Opulencia Geométrica” bajo el concepto “Opulus”, una reinterpretación contemporánea del maximalismo arquitectónico. Lejos del minimalismo, el espacio apuesta por la repetición rítmica y la presencia visual, generando una experiencia inmersiva donde la geometría y la intensidad estética construyen una atmósfera envolvente y expresiva.

La propuesta se inscribe en el neo-déco con un giro hacia el retrofuturismo, donde la luz adquiere un papel protagonista al definir el espacio. Materiales fríos como piedra o acabados metalizados contrastan con textiles cálidos como terciopelo o bouclé, creando un equilibrio sensorial. El uso de iluminación LED integrada y materiales duraderos refuerza un enfoque eficiente y atemporal alineado con la sostenibilidad.

Demark Thailand por Trimode Studio

Este loft traslada al visitante a Tailandia a través de 'warmest sun', un concepto que pone en valor la calidez del país más allá de su clima, conectando diseño, cultura y tradición artesanal. El espacio reúne piezas galardonadas con el Premio a la Excelencia en el Diseño, en una propuesta que fusiona herencia local y lenguaje contemporáneo.

La selección de materiales refuerza esa experiencia sensorial con una clara apuesta por lo natural: bambú, madera de teka o árbol de la lluvia, junto a textiles y metales sostenibles, configuran una atmósfera envolvente y relajante. La sostenibilidad se materializa en objetos hechos a mano, reciclados y rediseñados, que además contribuyen a mantener los oficios tradicionales y a fijar población en las comunidades locales.

Edelmann Kitchen por Manuel Espejo Estudio

[Atención: muy favorito] Esta cocina se inspira en la cúpula de cristal Mauméjean del edificio que se contempla a través de la ventana, dando lugar a un concepto 'birdcage'. Los tonos verdes y los efectos de la luz filtrada a través del vidrio marcan la paleta cromática y los acabados, creando una atmósfera luminosa y envolvente donde el diseño dialoga directamente con el entorno arquitectónico.

La propuesta destaca por una cuidada selección de materiales que combinan innovación, tacto sensorial y responsabilidad medioambiental. El mobiliario se convierte en el eje del proyecto, integrando funcionalidad y estética con soluciones duraderas. En línea con las tendencias actuales, el espacio apuesta por materiales certificados y de bajo impacto, reforzando una visión de la cocina como lugar sostenible, tecnológico y emocional.

El Corte Inglés por Decor Studio con Marta Ureta

Este salón biblioteca propone un espacio donde arte, diseño y lectura conviven en equilibrio bajo el concepto 'cultura y diseño'. Pensado como un lugar de encuentro y calma, el proyecto combina una cuidada selección de mobiliario con un office que introduce un sutil toque de color, generando una atmósfera contemporánea que invita a detenerse y disfrutar.

La propuesta apuesta por una estética serena donde música, texturas y piezas decorativas construyen un ambiente que equilibra lo cotidiano y lo sofisticado. En línea con tendencias como el confort emocional y los espacios híbridos, el diseño prioriza la funcionalidad y la armonía. Además, incorpora una estrategia sostenible basada en la reutilización de mobiliario y elementos decorativos en futuros proyectos.

Italian Trade Agency (ITA) por Rebuelta Domecq

Esta suite explora la noche como un escenario cultural bajo el concepto 'orbita e materia', donde la arquitectura clásica se preserva y se reinterpreta desde una sensibilidad contemporánea. Inspirado en la simbología de la luna, el espacio construye una atmósfera envolvente a través de luces, reflejos y texturas que evocan un paisaje astronómico, transformando la estancia en una experiencia sensorial y onírica.

La propuesta combina materiales nobles como mármoles, madera reciclada o textiles de alta gama con acabados metálicos y transparencias, integrando tecnología domótica en contraste con el carácter clásico. En línea con tendencias como la materialidad expresiva y los espacios inmersivos, el proyecto apuesta además por tejidos orgánicos y soluciones eficientes que refuerzan su compromiso con la sostenibilidad.

SixtyPro por Equipo SixtyPro

Esta cocina se concibe como un organismo vivo bajo el concepto 'savias, donde el diseño fluye como una energía interna que conecta materiales, formas y usos. El espacio transforma la cocina y el bar en rituales cotidianos, evocando origen y proceso a través del fuego, la madera y los tonos terrosos, en una propuesta que prioriza la experiencia sensorial y emocional del usuario.

La materialidad refuerza esta conexión con la naturaleza mediante madera de raíz, lacados en tonos terracota y detalles en cobre que aportan calidez. La continuidad visual y la fluidez de las formas definen una estética contemporánea que conecta con tendencias como lo orgánico y lo táctil. El proyecto apuesta por materiales duraderos y una visión atemporal, alejándose de modas para priorizar la calidad y la sostenibilidad.

Espacio Cosentino por Summumstudio

En el espacio Cosentino el material adquiere vida y propósito mediante aplicaciones que equilibran funcionalidad y simbolismo. Fabricado con hasta un 88% de cristal reciclado. Profundidad, color y dinamismo visual.

Sobre Casa Decor

Casa Decor es, desde 1992, una de las grandes referencias del interiorismo en España y una cita clave para tomar el pulso al diseño contemporáneo. Cada año transforma durante seis semanas un edificio emblemático de Madrid en una exposición efímera donde profesionales y marcas muestran sus propuestas, generando no solo un escaparate creativo, sino también un potente motor de negocio, comunicación y tendencias. Con cerca de 50.000 visitantes por edición y un notable impacto mediático, el evento se ha consolidado como un referente cultural, social y económico dentro del sector. ¡Larga vida!