Dina Summer, el trío berlinés que salvará el synth-pop, llega a las puertas del gran mundo

¿Cómo funciona la química que te lleva a adorar un tipo de música concreto? ¿Qué ocurre en tu cerebro la primera vez que una canción se instala en él para siempre? ¿Es vergonzoso, superados los 50, enamorarse de las puestas en escena de la banda, de sus actitudes, vídeos, fotos y looks? ¿Hay un antes y un después en la historia de la música contemporánea marcado por la pandemia, hay una brecha entre la música pre y poscovid? Preguntas y más preguntas.

Cuando se ama, no hay que racionalizar nada: solo hay que dejarse llevar por esa fuerza, misteriosa e impredecible, que nos define como humanos y mueve el mundo. Y eso es exactamente lo que nos ha pasado nuestros protagonistas.

Nuestra nueva pasión se llama Dina Summer, un trío greco-alemán que se cruzó en nuestro camino por pura casualidad cuando escuchamos el temazo 'Who Am I' (2021), o cómo reencontrarnos con un synth pop / dark disco extremadamente elegante y afinado. Ahora están a punto de sacar nuevo álbum, el quinto de su prometedora carrera, y la impaciencia nos consume. Pero vayamos al principio, al origen de Dina Summer, un proyecto llamado a dejar huella en la electrónica contemporánea.

Dina Summer nace cuando Local Suicide —el dúo formado por Konstantina Paschalidou (Dina P.) y Maximilian Brudi (Brax Moody)— empieza a trabajar en Berlín con Jakob Häglsperger (Kalipo). La conexión venía de antes, de amistades compartidas y de coincidir en la misma órbita de clubs y festivales, pero no será hasta 2019 cuando esa relación cristalice en algo nuevo y especialmente fértil.

De hecho, los primeros pasos del proyecto se presentan todavía bajo la fórmula Kalipo & Local Suicide, una especie de laboratorio en el que confluyen la expresividad vocal de Konstantina, la producción elegante y flexible de Maximilian y el pulso analógico y cinematográfico de Jakob. No tardaron en darse cuenta de que aquello tenía entidad propia, y así acabó tomando forma definitiva Dina Summer.

Desde su misma aparición, Dina Summer se presentó ya como una banda de primera. El proyecto irrumpió en 2021 como un pequeño cometa en la escena del dark disco: en su música se cruzaban el electro de los noventa, el brillo neón del disco de los ochenta y las sombras de la new wave. Esa primera identidad cristaliza en el EP 'Who Am I', donde ya se percibe con claridad una forma de entender la electrónica menos funcional y más atmosférica, más interesada en la tensión emocional que en la mera mecánica de pista.

En este punto debemos subrayar la voz de Dina P.: madura, contenida y capaz de convertir estructuras complejas en una experiencia íntima y profundamente personal.

Un año después, 'Rimini' (2022) fija el primer gran retrato del grupo. Fue el disco con el que Dina Summer terminó de posicionarse dentro de la escena y, en cierto modo, también el que instaló la tentación de leerlos bajo la etiqueta italo disco. Pero incluso en medio del resplandor más luminoso de este disco, el trío se mantuvo fiel a los tonos oscuros: había luz, sí, pero también una melancolía persistente, un gusto por la sombra y una sensibilidad romántica que ya dejaba ver que su recorrido no iba a agotarse en el revival ni en una sola etiqueta.

A partir de ahí, la evolución del trío se produce de forma gradual y coherente. Sin abandonar del todo el pulso de club, Dina Summer empieza a abrir su escritura, a dar más espacio a la voz y a trabajar las canciones con una lógica cada vez más narrativa. El dark disco de los inicios se mezcla poco a poco con elementos de synth-pop, dark wave y post-punk, ampliando su campo de juego.

Ese proceso cristaliza en 'Girls Gang' (2025), donde el grupo enriquece claramente su sonido con influencias goth y post-punk. Más que un giro brusco, el disco suena como una consecuencia lógica de todo lo anterior: el punto en el que la electrónica de sus inicios empieza a convivir de forma más abierta con una sensibilidad de banda, más orgánica, más melódica y más emocional.

Y ya en el presente, 'On The Road', canción lanzada el cercano 25 de marzo de 2026, que se adivina como el siguiente paso firme hacia otro gran álbum de estos tres músicos en estado de gracia. La colaboración con el multiinstrumentista australiano afincado en Berlín, Joshua Murphy, ayuda a construir la tensión entre frialdad sintética y calidez orgánica que define el tema: una balada de rock electrónico que nace del contraste entre el minimalismo de los sintetizadores y la urgencia emocional de los instrumentos del rock. El videoclip que acompaña al tema se inspira en la novela 'On the Road', de Jack Kerouac, publicada en 1957.

El tema 'Fuel', presentado este mismo miércoles, 15 de abril de 2026, es el segundo adelanto de su próximo disco. Más directa, más tensa y más física, la canción sugiere que el grupo sigue avanzando sin romper el hilo de su propia evolución.

Vista en conjunto, la trayectoria de Dina Summer dibuja un arco muy claro: del dark disco sofisticado y luminoso de sus inicios a una identidad cada vez más definida, donde club, post-punk y electrónica emocional conviven con una naturalidad cada vez más difícil de encasillar. Basta de palabras: ¡ponte a escuchar a Dina Summer!