De los Take That a Alejandro Sanz: la imparable (y bienvenida) moda de los documentales musicales

2012 fue el año clave. Cuando se estrenó 'Searching for Sugar Man', que acabó redescubriendo a Sixto Rodríguez como figura capital (aunque oculta) de la música australiana y se llevó un Oscar, muchos vieron que el cine documental estaba lleno de posibilidades.

Aunque es cierto que, con el paso de los años, el género se ha 'abaratado' de alguna manera, no dejan de estrenarse producciones relacionadas con artistas que han sido grandes en la escena musical.

Este mismo martes, Netflix nos ofrece 'Take That', que según cuenta la sinopsis narra el auge y la caída de una de las 'boy bands' más famosas de la historia en el Reino Unido, los Take That. Un grupo en el que, por si alguien lo había olvidado, comenzó el ascenso meteórico de Robbie Williams como figura de primer nivel.

Su estreno coincide con el de 'Cuando nadie me ve' en Movistar Plus+, que enumera la trayectoria vital y profesional de Alejandro Sanz en tres capítulos. Hace apenas unos meses hemos visto, en las salas de todo el país, 'Flores para Antonio', que repasa la vida y milagros de Antonio Flores a través de su hija, una Alba Flores cuyos recuerdos infantiles y relación con la figura de su padre articulan toda la película.

Es evidente que los documentales sobre músicos están más de moda que nunca aunque no sean nada nuevo. Advirtamos a los gen Z o a todo jovenzuelo interesado, que el mismísimo Martin Scorsese fue todo un pionero a la hora de ofrecer producciones de ese tipo como 'El último vals'.

En 1978, cuando este 'subgénero' estaba aún en pañales, el director de 'Taxi Driver' estrenó un documental sobre los conciertos de despedida de 'The Band', mítica banda norteamericana cuyos temas suenan de fondo en joyas como 'Easy Rider'. Por el 'vals' de Scorsese pasaban celebs destacadas como Bob Dylan, Van Morrison, Neil Young, Joni Mitchell, Neil Diamond o Eric Clapton.

No es nada raro que, con el tiempo, Scorsese dedicase otras producciones del mismo tipo al propio Dylan ('No direction home'), a los Rolling Stones ('Shine a Light') o a George Harrison ('Living in the Material World'). Y los suyos hayan sido los mejores que se han rodado, por encima de otras producciones con menos espíritu y hechas a granel.

Sin embargo, no todo es morralla. Disney+, por ejemplo, ha cuidado muchos de sus documentales musicales. Películas como 'Summer of Soul', que en 2021 ponía nombre y apellidos a las celebridades que llenaron el Harlem Cultural Festival de 1969 o uno sobre los Beach Boys con el legendario Frank Marshall tras las cámaras, son algunas de las joyas ocultas de su catálogo.

También fue Disney+ la responsable de 'The Beatles: Get Back', uno de los mejores análisis que se hayan hecho sobre el grupo que cambió para siempre el panorama musical. La serie fue dirigida por Peter Jackson y en ella se explora la relación de los cuatro de Liverpool durante la grabación de 'Let It Be', su álbum de estudio. Pocas veces se habían visto las interioridades de Los Beatles de esa forma.

El revival del documental posterior a 'Searching for Sugar Man' también hizo que, en 2014 y en 2015, se dedicaran sendas producciones a Nick Cave ('20.000 días en la Tierra') o Janis Joplin ('Janis'). En el caso de la última, cuya voz ronca aún resuena pese a morir tan joven, los fans no quedaron del todo satisfechos, pero la crítica valoró que la cinta no se limitase a los clásicos bustos parlantes.

Durante un tiempo, este documental de Amy Berg se pudo ver a través de Filmin.

Como ocurre con los tradicionales biopics de Hollywood, muchos de esos documentales se han centrado en un aspecto o tiempo concreto de la vida profesional de los artistas, en lugar de hacer un repaso tradicional a sus carreras.

'Gaga: Five Foot Two', que Netflix estrenó en 2017, exploraba los pormenores de la grabación de un disco por parte de la nueva reina del pop. Eso impidió la ambiciosa etiqueta de 'definitivo' que suele acompañar a estas producciones.

En otras plataformas, como Apple TV, también ha habido películas dedicadas a artistas que, pese a contar con un público amplio, no son estrellas multitudinarias. 'Billie Eilish: The World's a Little Blurry' es un buen ejemplo de ello pese a que la cantante alcanzó nuevas cotas de popularidad gracias al Oscar que consiguió su canción, uno de los temas principales de 'Barbie'.

Otra vertiente de estos documentales es la de explorar aspectos más desconocidos de las figuras que se retratan. El mejor ejemplo de ello lo tenemos en Prime Video y en su producción 'Yo soy Celine Dion'.

La cinta nos contó los aspectos más duros de la enfermedad de Celine Dion, que tuvo que abandonar temporalmente los escenarios a causa del síndrome de la persona rígida que le fue diagnosticado hace unos años. Un mal poco común que se refleja en una durísima secuencia en la que vemos los efectos que produce en la intérprete de 'My Heart Will Go On'.

Este martes, son los Take That los protagonistas de un documental con el que, como ocurrió con los de fenómenos patrios como Parchís, Netflix redescubre a aquellos chicos cuya despedida de los escenarios causó más de una conmoción emocional en las adolescentes de los 90. Una oportunidad única de recuperar su música y de darlos a conocer a todos aquellos que nunca han escuchado una sola canción de ellos.