Washington expone la joyería más vanguardista

Las instalaciones del Museo Smithsonian de la capital estadounidense lucen desde este sábado cientos de joyas vanguardistas, cedidas por la célebre coleccionista contemporánea Helen Williams Drutt. Con 300 piezas, la exposición exhibe una amplia selección nacional e internacional de trabajos de joyería elaborados entre 1963 y 2006, que se podrán ver hasta el próximo 6 de julio en la Galeria Renwick del Museo de Arte Americano del Instituto Smithsonian.

Bajo el nombre de El adorno como Arte, la muestra recorre las obras de más de 115 artistas de 21 país diferentes, con una gran representación de Estados Unidos, Alemania, Holanda, el Reino Unido e Italia. La comisaria de la muestra en Washington, Robyn Kennedy, señaló en rueda de prensa que "mediante técnicas, materiales y conceptos innovadores, la exposición examina y celebra las claves de la joyería contemporánea, demostrando la ilimitada creatividad del medio".

Por su parte, la directora del museo, Elizabeth Brown, describió a la coleccionista Helen Williams Drutt como "una legendaria celebridad en conectar la artesanía contemporánea y el arte refinado" y recordó que comenzó a coleccionar joyas artísticas en el año 1966. A partir de 1983, las piezas de esta coleccionista se empezaron a exhibir en destacados museos estadounidenses, europeos y de otros países, como el de Arte de Filadelfia, el Bellerive de Zurich o el de Artes Decorativas de Montreal.

América y Europa

Entre los artistas representados en la exposición, se encuentran los estadounidenses Jamie Bennett, Sharon Church, Lisa Gralnick, Stanley Lechtzin, Bruce Metcalf, Albert Paley, Joyce Scott y Olaf Skoogfors.

A nivel europeo destacan Nel Linssen y Emmy van Leersum de Holanda; Manfred Bischoff, Claus Bury y Georg Dobler de Alemania, Peter Chang y Wendy Ramshaw del Reino Unido; Giampaolo Babetto y Bruno Martinazzi de Italia; Liv Blavarp de Noruega y Bernhard Schobinger de Suiza.

Estructurada en cinco secciones, El Adorno como Arte arranca con la introducción de una nueva forma emergente de joyería, seguida por el diálogo global entre los artistas y la libertad de explorar las diversas posibilidades en esta disciplina.

El itinerario continúa con el desarrollo de una narrativa en el mundo de la joyería, inspirada en historias personales, mitos, política, historia o cultura popular, así como con el efecto de movimientos como la abstracción geométrica, el constructivismo, el minimalismo o el conceptualismo. La exposición concluye con trabajos más recientes que exploran la interacción entre cuerpo, espectador y objeto, conexión que a menudo desafía el concepto tradicional de este arte.