Eduardo Casanova, malo malísimo en 'La Nena': "Cuando escribo, se me ocurren cosas muy oscuras"

Con pico y pala, y desde que era un niño, Eduardo Casanova se ha ido ganando el respeto de la industria a base de esfuerzo y ha desarrollado un estilo muy personal. En el pasado Festival de Málaga, el madrileño, que acaba de cumplir 35 años, presentó varios proyectos, fruto de un año imparable.

Por una parte, ‘Sidosa’, el documental que ha dirigido con la presencia de Jordi Évole, que le hace una entrevista en el mismo, y con el objetivo de romper los estigmas relacionados con el VIH. Una producción que conecta con una declaración personal de meses pasados, cuando comunicó que él tenía el virus.

En el certamen malagueño también estrenó un nuevo personaje de villano al presentar la tercera entrega de ‘La Nena’, serie de Atresplayer basada en los libros de Carmen Mola que llega a la plataforma el próximo domingo 12 de abril.

PREGUNTA. Los actores siempre decís que es más divertido interpretar a un malo. ¿Qué te ha aportado a ti este villano de ‘La Nena’?

RESPUESTA. Espero que no haya aportado mucho a mi vida porque la verdad es que es el personaje más oscuro que me podría imaginar. Mira que a mí se me ocurren cosas oscuras cuando escribo, pero este es el personaje más complejo y más lleno de contradicciones que he hecho. La verdad es que me costaba verme a la altura de poder interpretar algo así, pero estoy muy orgulloso del trabajo que he hecho y quiero recalcar que es mérito, única y exclusivamente, de Paco Cabezas, que ha sabido dirigirme de esta forma.

P. Además, os conocíais previamente…

R. Paco y yo somos amigos, aparte de compañeros en esta serie. Compartimos muchísimas referencias. Así que, trabajar con un director con el que compartes tantas cosas hace que la construcción del personaje sea muchísimo más fácil.

P. En un reparto tan coral, ¿es difícil para un actor manejarse mejor?

R. Yo flipé muchísimo. Paco es el que se encarga de eso. Tú entras a un rodaje de Paco Cabezas y, de repente, te lo encuentras tocando la guitarra. Además, hay una calma muy grande y una cosa muy loca: no hay script. Por tanto, tú mismo tienes que llevar tanto el raccord emocional como todo lo demás.

Al estar tocando la guitarra continuamente, genera algo que no sucede en la mayoría de los rodajes, o al menos en ninguno en el que haya estado o haya dirigido yo: la calma. Siempre termina las jornadas antes de la hora prevista, que es algo que no sucede nunca. Hace poquísimas tomas y lo prepara todo mucho. Así que genera ese clima en el que todo el mundo puede ocupar su lugar.

P. Es decir, que tú, incluso como director, no crees en lo de los directores tiránicos para lograr un objetivo.

R. Lo de la letra con sangre entra no funciona en los rodajes. Y esto es algo que también me ha enseñado Paco. Con él he aprendido mucho como actor, pero también como director. Se nutre de las virtudes de los demás para hacer su universo mucho más amplio. Eso es muy inteligente. A mí no me presenta un personaje con una idea clara, sino que me dice: ¿Qué le puedes ofrecer tú al personaje? ¿Cómo podemos trabajar? ¿Cómo te imaginas tú a un psicópata?

Eso significa que tiene gestionado su ego, algo muy importante en cualquier artista. También habla de lo generoso que es, algo que da como resultado una muy buena dirección. Eso es lo que creo que debe hacer un director o una directora para que su producción sea libre y de tanta calidad como la última temporada de esta saga.

P. Todos los actores que también dirigís, ¿podéis relajaros más cuando os ponéis delante de las cámaras?

R. Bueno, el primer día no, porque cuando yo llego a un rodaje como director, pregunto: ¿por dónde se empieza? Por el plano general, los planos cortos y luego los detalles y tal. En 'La Nena', yo llegué el primer día y dije: ¿por dónde se empieza, Paco? Y me contestó: ¿por dónde lo ves tú?

Te pedía opinión. Claro, yo al principio llegaba con una cosa como muy germánica en la cabeza, muy Joan Crawford. ¿Cuál es mi cámara? ¿Adónde me coloco? ¿Cuál es mi marca? Aquí no hay marcas, aquí hay libertad. Te voy a decir una cosa, es la única vez que he disfrutado realmente como actor.

P. Quizá porque este es un personaje muy distinto a otros que has hecho…

R. Me he divertido, me ha interesado muchísimo. He encontrado cosas que llevaba trabajando desde los 12 años, 11 de esos ellos solamente como actor. Además, he de decir, y espero que esto no le moleste a Paco, que le he robado muchísimas cosas de cómo dirige. Justo después de actuar para esta serie, tuve que dirigir mis propias obras y le copié (ríe).

P. 'Aida y Vuelta', 'Silencio', en la que diriges... La verdad es que se podría decir que este año no has parado…

R. Ahora mismo me pides una cronología y no te la sé hacer. Pero para mí es un lujo, estoy muy agradecido.

P. En principio, el universo de Paco Cabezas parece muy diferente del tuyo…

R. Es que todo lo que aparentemente es distinto luego no lo es, porque Paco Cabezas ha dirigido ‘Sexy Killer’. O, por ejemplo, ‘Carne de neón’. Él y yo sentimos un verdadero fanatismo por el género de terror. A mí me encanta la sangre. Además, Paco intenta contar muchas cosas más en ‘La Nena’. Es un thriller con muchísimo terror, pero intenta ir más allá. Y luego, por ejemplo, para la creación de este personaje recuerdo que coincidimos en la misma referencia, diciendo que es tipo Ted Bundy. Realmente, compartimos muchas herramientas.

Además, Paco está trabajando ahora con Tim Burton, en ese mundo oscuro pero dulce. Son cosas que también me interpelan y me interesan a mí. Manejamos un discurso y una pasión estética muy parecida. Y también he compartido actrices con él. En ‘Carne de neón’ dirigió a Ángela Molina, a quien yo dirigí también en ‘La Piedad’, y tuve muchas conversaciones internas de cómo trabajar con ella, que por cierto es facilísima.

P. Tú, que has trabajado tanto en cine como en televisión, sabes que hace años los actores de cine miraban por encima del hombro a los de TV. Parece que esos límites se han diluido, ¿no crees?

R. Se han diluido hace mucho tiempo y van a seguir diluyéndose. Hay que estar en constante evolución. Antes, la tele se veía como algo minoritario y ahora pasa al revés. Además, en las series quizá tienes más libertad creativa que en el cine. El concepto de carrera como tal es algo que se ha quedado obsoleto. La mejor carrera es la que es más honesta con el arte de uno mismo. Tiene bastante lógica, por ejemplo, que yo trabaje en ‘La Nena’ como actor y que yo dirija otras cosas, porque lo que es honesto siempre funciona.