En las entrañas de la pasarela We Love Flamenco: "El traje de flamenca merece el respeto de la industria de la moda"

Cae la tarde en Sevilla. El emblemático hotel Alfonso XIII se convierte en el epicentro de la moda andaluza de autor. Allí se celebra la XIV edición de la pasarela We Love Flamenco, uno de los escaparates más importantes de la industria flamenca. Es la primera jornada de desfiles (la pasarela arranca el día 14 y se extiende hasta el próximo 21 de enero) y el cartel de diseñadores congrega a cuatro espadas de esta tierra: José Hidalgo, Luisa Pérez Riu, Juan Foronda y Rocío de Triana. Vanitatis vive desde dentro esa jornada inaugural. Una madrileña con sangre andaluza se sienta en el front row para ver que se cuece en un sector que, en palabras de Laura Sánchez, la modelo y empresaria detrás de We Love Flamenco, “sigue en busca de un reconocimiento". Ella va a ser nuestra guía.

Fue en 2013 cuando Laura Sánchez y Javi Villa, fundadores de la agencia GO Eventos e impulsores de esta pasarela, dieron el pistoletazo de salida a We Love Flamenco con una primera edición. El crecimiento y la evolución en todos estos años han sido meteóricos. "Arrancamos con 2 días y 12 desfiles y llegamos a la 14ª edición con 8 jornadas y más de 40 propuestas con diseñadores muy variados a nivel creativo", señala la modelo y empresaria.

Lo que Laura y Javi han conseguido es exponer un campo de la moda española, la flamenca, al nivel que merece, el de la alta costura. "Edición tras edición, me sigo sorprendiendo. We Love Flamenco nació con un claro objetivo: posicionar la moda flamenca en el mapa y lo que es más importante, posicionar a los diseñadores como la alta costura española. Se ha visto y vivido a lo largo de estos 14 años, pero todavía queda trabajo. La madurez llegará cuando se trate al traje de flamenca con el respeto que merece por parte de la industria de la moda".

El Salón Real de este histórico edificio, recordemos que el rey Alfonso XIII mandó construir el hotel para hospedar a los dignatarios internacionales durante la exposición iberoamericana de 1929, alberga los desfiles. "No hemos cambiado de ubicación por una razón: queremos darle ese sello de calidad, guardando la esencia, sin dejar de apostar por la evolución que está en el talento de los diseñadores". Ese entorno palaciego eleva los diseños.

Hasta él llega lo más granado de la sociedad andaluza para contemplar y reivindicar el papel de Sevilla como capital de la moda. "Tenemos unos prejuicios a nivel nacional de que todo tiene que estar y pasar en Madrid o en Barcelona. El flamenco es andaluz, la moda flamenca es andaluza y tenemos que creernos lo que tenemos y valorarnos, y no esperar a qué venga Dior y monte un desfile en la Plaza de España".

Durante años la moda flamenca fue vista únicamente como sinónimo de folclore, pero gracias a iniciativas como esta pasarela y apuestas tan mediáticas al nivel de la maison francesa, esa imagen ha cambiado fuera de nuestras fronteras. Así lo percibe Laura Sánchez, "siento que fuera de España se valora más lo español. Aman mucho más lo nuestro que nosotros mismos y en cierto modo me da un poco de pena no ser conscientes de lo que tenemos. Hay que pararse a ver la artesanía de aquí y los oficios que se mantienen con la moda flamenca. Esa moda va más allá del traje tradicional y podemos presumir de ella en muchas inspiraciones. Está presente en los desfiles de Carolina Herrera, en los de Dolce & Gabbana y en los diseños de John Galiano. ¿Por qué no vamos a verla en Andalucía? Vamos por el buen camino, pero todavía queda un largo recorrido".

En We Love Flamenco el protagonismo descansa en los diseñadores, son las verdaderas estrellas de este 'show'. "Ellos son los responsables de que cada año haya moda flamenca. No olvidemos que el vestido de flamenca es un traje regional al que envuelven de moda. Los diseñadores son los encargados de reinventarlo. Ellos y sus talleres se ponen las pilas cada temporada para que las propuestas sean más comerciales, más innovadoras y por supuesto, lo más exportables posible". Para este 2026, Laura destaca que las colecciones son "más transgresoras y atrevidas. Los creadores entienden perfectamente el concepto pasarela-calle y lo diferencias de la feria o la romería. En pocas palabras, saben jugar con la moda dentro de la moda andaluza".

José Hidalgo es el encargado de inaugurar la primera jornada. Conocido por firmar los trajes de flamenca que Manuela Villena, mujer de Juanma Moreno Bonilla, pasea por el Real de la Feria cada abril, Sevilla vuelve a rendirse a su talento. 'Agua' es el nombre de su nueva colección, "la moda, en su inmensidad, es como una fuente inagotable de ideas", señala el diseñador.

Experto en descontextualizar el traje de flamenca sin que sus prendas prescindan de ese ADN, su colección es una buena muestra de ello. Los diseños clásicos de lunares y volantes experimentan una vuelta de tuerca con fusiones cromáticas y diferentes dimensiones en los estampados. Hay flores en trajes que incorporan pequeños mantones en el escote. En esta colección también brotan los looks de alfombra roja: cuerpos corsé, transparencias bordadas y el blanco y el negro.

A Hidalgo le sigue Luisa Pérez Riu y su línea 'Coraje'. "Nace de todo lo que no se ve, nace despacio, nace de mí. Habla de la vida, frágil, luminosa y profundamente valiente. De lo que he sentido y no siempre he sabido explicar. De los momentos en que he dudado, he tenido miedo y aun así he seguido adelante", explica de manera autobiográfica la diseñadora.

Sin perder la esencia, el traje de flamenca clásico puro y duro, el toque moda en la línea de Luisa lo ponen los colores: verde empolvado, melocotón suave y rosa maquillaje. Una gama que prescinde del rojo, el negro y el blanco y que abre un nuevo horizonte en el armario de la andaluza.

Juan Foronda protagoniza el tercer 'show'. Foronda lidera el mercado del mantón de Manila en Sevilla desde 1923, la tradición y el 'expertise' recorren las costuras de sus nuevos modelos. Y por primera vez en la historia de We Love Flamenco, Foronda no acompaña a otras firmas, sino que encabeza un desfile y ofrece un espectáculo a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía.

Bajo una premisa clara, el mantón de Manila en todas sus formas, las modelos desfilan ataviadas con las diversas y variopintas maneras de llevarlo. En la práctica es una oda a una de las piezas insignia en el armario de la mujer española.

Por último, Rocío de Triana, un desfile solidario en el que participan varias firmas, echa al cierre a la primera jornada. Como su propio nombre indica, los looks son propios para peregrinar por El Rocío. La estética campestre y la moda flamenca fusionadas para vestir a las próximas peregrinas: mantones de punto, falda con volantes bajos, tejidos estampados con flores o vestidos de siluetas relajadas brotan sobre la pasarela.

"La moda andaluza es maravillosa. Tenemos prendas tradicionales que se convierten en vanguardia. Puedes ir a un evento, a una alfombra roja, con un mantón de Manila y de un golpe, estás llevando algo artesanal, algo que favorece y que está de moda siempre. Nuestra moda es tan variada que cualquier mujer se puede sentir identifica, además de que sienta bien a todas. Siempre he creído y siempre creeré en la moda de mi tierra y en sus diseñadores, y siempre trabajaré para demostrar el talento que hay aquí", sentencia Laura Sánchez.